最近，陈奕迅的演唱会引起了一些争议，歌单里充满了许多歌迷不熟悉的歌曲。

甚至有人吐槽，演唱会还没结束，一首热门歌都没听到。

这不禁让人好奇，是什么原因导致陈奕迅选择如此“冷门”的歌单？

难道真的是歌迷的欣赏水平不够？

或者，这背后隐藏着我们不了解的内情？

悉尼演唱会的第二场门票竟然没有售罄，这与大众对陈奕迅演唱会的期待形成了强烈反差。

毕竟，演唱会的票价通常高达数百甚至上千元。

歌迷们自然希望听到那些耳熟能详的经典曲目，享受全场大合唱的氛围。

陈奕迅却反其道而行之，这究竟是为什么？

要解开这个谜题，我们需要从音乐版权的市场利润链条入手。

实际上，演唱会歌单的选择并非完全由歌手决定，版权方在其中扮演着至关重要的角色。

根据相关规定，现场表演的音乐作品版权费的计算方式通常有两种：一种是按照门票收入的4%进行分红；另一种则是与版权方约定打包费用，按照固定费用或分成模式支付。

无论采用哪种方式，演唱会都是音乐版权收入的重要来源，这使得版权方拥有极大的话语权。

换句话说，陈奕迅演唱会的歌单，很大程度上是由掌握版权利润的公司决定的。

那么，为什么版权方更倾向于选择冷门歌曲呢？

从商业角度来看，推广冷门歌曲对版权方来说是利润最大化、成本最低的运营方式。

热门歌曲的版权费已经很高，不需要再投入额外的资源推广。

而冷门歌曲的版权费则相对较低，如果通过演唱会等方式推广成功，就能带来可观的收益。

此外，版权费的分红比例也是一个重要因素。

热门歌曲的作词、作曲人通常已经获得了丰厚的回报，他们的分红比例也较高。

而冷门歌曲的创作者则大多处于中低层，他们的分红比例较低，版权方可以获得更大的利润空间。

同时，推广冷门歌曲也有助于扶持这些中低层音乐人。

对于陈奕迅而言，他的演唱会收入是按照合同场次支付的，与门票销售情况并没有直接关联。

因此，无论歌单是热门还是冷门，他的收入都不会受到影响。

这也解释了为什么陈奕迅在歌单选择上没有太多的话语权。

一些人认为，陈奕迅演唱冷门歌曲是一种独特的艺术行为。

港乐市场本质上是以资本逻辑为主导的，艺术也服务于利润。

流行音乐的本质是市场利润最高的音乐产品，其最终目的是通过各种方式完成销售。

因此，演唱会歌单的选择更多的是出于商业策略的考虑，而非艺术追求。

这种冷门歌单策略实际上损害了消费者的体验。

歌迷之所以选择去听陈奕迅的演唱会，很大程度上是因为那些耳熟能详的热门歌曲。

他们期待在演唱会上重温这些歌曲带来的美好回忆，并与其他歌迷产生共鸣。

冷门歌曲却打破了这种期待，让歌迷感到失望。

与港乐不同的是，内地音乐市场更加注重消费者体验。

许多内地歌手，如邓紫棋、张杰、周杰伦等，都拥有自己的音乐版权，他们更愿意在演唱会上演唱歌迷喜爱的歌曲。

他们将粉丝的需求放在首位，并努力提供最好的演唱会体验。

邓紫棋为了能够演唱自己的歌曲，甚至经历了漫长的斗争。

港乐这些年来的做法令人费解。

他们赚着消费者的钱，却不考虑消费者的需求，这种傲慢的态度或许正是港乐走向衰败的重要原因。

他们似乎在说：“我就这么唱，你爱听不听。

”这种做法与内地歌手尊重粉丝、重视消费者体验的做法形成了鲜明对比。

我们希望所有歌手都能尊重每一位消费者，提供更好的演唱会体验。

同时，我们也期待华语音乐市场能够健康发展，在艺术与商业之间找到平衡点。

那么，您认为演唱会歌单应该如何选择，才能更好地满足歌手和观众的需求呢？