《春花焰》前5集观感挺鸡肋。

刘学义这张脸演古偶没毛病，吴谨言依旧非常适合复仇赛道，但开局的戏剧感生硬、干拔。

男女主顶“疯”相见，看宣传还以为挺带感，实际部分剧情挺像预制菜，一股的因果倒置“为有而有”既视感。

来，展开说。

一上线就强调男主又“疯”又“恶”，和亲美人团出现城下、他在城楼上撒纸钱，已故生母皇后归陵、他一身喜服艳红出现，围观群众拿烂菜叶扔他、他顺势吃起砸来的馒头。

“人屠将军”、“百鬼主帅”等一众“修罗派”称呼哐哐哐批发。

某种意义上，古偶是价值审判最严重、裹脚布最长、枷锁式洁癖最浓郁的“最保守”之地。男女主一点小错，就容易招致上纲上线的大肆批驳。

所以我们都明白，如今这市场行情和舆论风险之下，男主不可能是真“修罗鬼”、真“放火屠杀十万百姓的人”。无论披上怎样的人屠假面，真相揭晓后他都依旧是白衣轻甲少年赤子心，是地狱归来依旧不改拳拳家国意，都很周正。

所以强调“恶”，一开始就容易有“戏里设定”和“戏外观感”的错位。

“疯”如果不能和“恶”做有效切分，这份“疯”的虚假感也容易叫人出戏。

剧作对此还很爱时时处处找补，前有男主看似随机杀人，后有迅速多次交代实际上他是处决刺客。

开局种种，都让“假疯法”的打开方式很流于面皮。

前两集中慕容璟和的疯，是一种“空有尺度、没有支撑”的单薄的“疯”。（后续进度条中有具体筹谋做法，不顾一切的另一种“疯”则自洽很多）

慕容璟和的疯，一层是“假疯”。

要装给外人看，假做一个被污名化的恶毒的“杀青州十万百姓”的疯子。

一层是“真疯”。

身陷地狱、身负污名，背着袍泽兄弟冤死的仇恨、背着无辜百姓的苦难，寸寸破碎久久痛苦，为鸣冤为真相而生死以之、疯癫无所不用其极。

核心在悲恸、啼血长啼恨，风霜雨雪路八千、其心万死不灭。

后一层“真疯”，其实也只是隐忍和极端，痛感刘学义呈现没问题。

问题出在第一层嚣张的“疯批”既视感，与其说是戏中戏情境需要假，不如说是“震惊体”模式的单薄戏剧冲突、在程度和肌理上的失衡。

本质上，这和部分家庭剧量产单薄的奇葩气人型角色，内在构建动机和手法都一样。

你看，种种疯场面都在强调“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但这种一味单面单弦强化戏剧冲突的方法，对剧作肌理、逻辑、角色立体度等方方面面要求都更高，否则就很容易落入“高高疯起、尬尬戳空”的尴尬境地。

“疯”好看与否，不在于物理层面的动作是否夸张，而在于心理层面的煎熬、反常是否有张力。

剧作或许是太想要反转，又太想要不一样的“疯”人设，在设计上一味单薄加感叹号，人工味精的捷径，其实是一种扣分的路径依赖。

诸多疯场面中，最有存在感的是慕容璟和吃馒头的小细节（听说是刘学义自己临场发挥）。

表面上看，你砸我馒头我反而吃了，是一种不在乎芸芸众生千夫所指的“疯恶”，实际操作上吃馒头让“假疯”有了“真痛”的具体情绪落点。

你看，这届舆论场中，“疯批”人设似乎天然更有市场。

但“疯在皮面”的徒有其表，在各路真疯批（以反派为主）前面，反而容易露怯。

各路偶像剧中，男女主因意外跌倒等原因发生肢体接触，早已是被吐槽一万回的过期例牌菜。

一早在首页刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁里满是“性张力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等词语。

没有前因后果一张截图，很容易让人误会这是什么若即若离的情感游戏，或是情愫渐生但尚且进退拉扯的试探，四舍五入大概“满室情浓氤氲”画风。

结果很难评。

彼时是女主伺机刺杀、男主掩人耳目，各自心怀鬼胎直接上嘴啃、还掐脖子。这比意外机械撞上亲密还糟糕。

时机不对，铺垫不对，或者是戏外宣传节奏营造的预期不对。

倘若双方郎情妾意、你情我愿，那叫情趣。

但在开局彼此毫无感情基础的情况下，这种同时打上“暴力”和“亲密”标签的肢体接触，全无桃色氤氲春花春水潋滟，只有“硬啃”既视感。

他们似乎在用一套“观众爱看公式”“肢解+堆砌”式拍剧，似乎是观众喜欢什么就上什么，一上来就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戏。

但这类戏份倘若没有“情”当基础，就很容易沦落低阶。

轻则流水线工业糖精，重则“模糊侵犯和亲密的界限”。

《墨雨云间》虽然问题一大把，但对恋人未满时亲密戏份处理高级很多。

雨中薛芳菲醉酒企图亲吻男主，而雨夜濛濛、情愫浓浓中他避过推开，这一避、远比“毫无灵魂的肢体接触”更关情。

此后薛芳菲沐浴时回忆二人，无言春意浓，人在两地不曾共此时，但情若浓云、丝丝缕缕都氤氲。

有人指责《春花焰》开头浴室吻戏不好看是因为男演员没有张力，我不认为这是表演的锅。此处男女主完全没有情感基础，“亲密戏”根源上就是措置的。

或许是以僵硬公式推进、为拍肢体接触而拍；或许是宣传抓手和情绪阶段有错位，拿着无有“情意浓”内容企图发酵“让人脸红心跳”的效果，总之观感不太对。

第五集中，女主出现幻觉，男主以笔为花、一步步引她前去休息，观感好很多，属于有效温情戏份。

虽则二人依旧不算正式意义上的有情人，但往事心魔、地狱烈火里有共同的敌人，有一样日夜煎熬的痛苦。

慕容璟和一边气鼓鼓一边嫌弃、一边唏嘘一边无声慨叹，借笔冒花之路，是直观意义上的休息安养之路，也是比喻意义上的人生归家之路。

不知是要为吴谨言量身定制，还是要硬核“复仇爽文”风尚，剧版给女主加了复仇故事。

思路没问题，吴谨言确实非常适合，古偶复仇赛道天选第一人。看她满衣血泪与尘埃，依旧持刀向仇敌，小小的身体里有惊雷般的力量。

那一幕一出现，感觉又对又可惜。

对的是她确实适合，可惜的是情绪措置、无从共情。

故事此处她向男主复仇，尽管剧作彼时没明说、你也早知道她找错对象，拼命拼死搞错对象。

这种“错误复仇”中，她寸寸血泪演出的悲情，并没有情绪正义的共振基石。

与其说这是一段动人戏，不如说是一段无根无故事前因后果的格式化表演示范。

我们只能揣测，或许是另起炉灶式大改太仓促、艰难（看那长长长长一串编剧名单），或许是对开篇“震惊式”戏剧冲突的浅薄式追求，或许是对套路惯性的依赖，让剧作开局显得生硬、刻意。

原小说《春花厌》非常古早，在如今古偶语境下处处雷。

比如小说中男主一直自以为深爱女二，中后段还因女二要求便将女主嫁给自己身边的侍卫（女主和侍卫并无夫妻之实）（还自认为这也是一种保护）？

势必要爆改。

这部小说在各路评论中频繁被贴“虐女”和“恋爱脑”两大标签，实际上问题并不在此，女主被虐很惨的故事一大把，“惨”本身并不是问题。

《长相思》小夭漂流世间三百年，风霜苦楚寸寸尝、人间泣血不堪哀，“惨”没问题。有争议的是相柳在初相识时吸小夭血、摔断小夭腿。古早言情语境不将之视为暴力，但如今看法不同。

简言之，女主身世凄凉、过往不幸，多“惨”都没问题，但男主虐待伤害女主就容易有问题。

古早故事一则对部分伤害不敏锐，二则或许是基于“反转追妻火葬场”的铺垫惯性，生发的种种情节，如今来看显然不讨巧。

《春花厌》小说真正让我不适的点，是女主在爱情中的“卑微感”“不配得感”。

《春花厌》小说给人一种“他那样的人、分一点点爱给她她就感恩戴德”的不均等感。不涉地位权势，而是一种内心价值认定上也并不均等的“不配得感”。

小说女主一心想摆脱权势掌控，乍看有对自由意志的自由向往，但在情爱一端，还是有“一夫为尊”泥潭中的尘埃感。

不是为爱愿放弃一切的所谓“低到尘埃里”，而是刻在一高一低一中心一边缘的结构模型中、连恋爱幻想都难逃卑微烙印。

从已播5集来看，对言情故事女主的“不配得感”、“爱里的卑微感”，显然往好的方向做了很大改动。

虽则男女主的感情线尚未正式展开，但至少开局没有嗅到这种古早的不配得感。

部分桥段里，还可见一点温情的爱重苗头。

男主拆开“装疯”假面进入正常模式后，观感也好了一些。目前进度条是“权谋”复仇，众所周知古偶中权谋线一向是重灾区，一向小儿科潦草又荒唐。

平心而论《春花焰》前5集权谋部分，在古偶范畴内（特别强调古偶范畴内）不算差。

只是，这“为死人活着的两个人”的情感故事，究竟是否能动人如春花如火焰，很难说，观望中。