「原来唐僧是张云明老师配音，我说怎么是小时候西游记的味道！」
最近由上海美术电影制片厂（以下简称「上美影」）、哔哩哔哩（以下简称「B站」）联合出品的动画短片《中国奇谭》爆了，目前豆瓣评分9.4，纷纷好评的观众们还发现，唐僧的配音就是86版《西游记》唐僧的配音演员张云明。这一细节让大家感动于《中国奇谭》的用心，B站有弹幕评价这部动画，「我心中的小孩觉得很好看」。
形神兼备，奇境入梦「我见青山多妩媚，料青山见我应如是」，这是中式美学的「形」与「神」。
所谓「形」，讲求诗中有画，画中有诗，水墨风流，含蓄蕴藉。
至于「神」，则是东方哲学强大的内核：物我合一，观照世界，观照内心。
从「形」上看，《中国奇谭》八个短片各具中式美学色彩，在美术风格上有水墨画风格的影响、东方元素的运用，融合剪纸、木偶、水墨等民族传统技艺。
短片《鹅鹅鹅》中，素描与水墨绘画结合，远山如黛，旷远悠长，老树盘根，二人对坐，如同一幅写意画。
《小妖怪的夏天》里，说书人在讲旧事风流。夏日荫荫，街头巷尾，民俗风情浓郁。
这些镜头，给人以「名画真能动，潜翔栩如生」的沉浸式国风美学体验。
《中国奇谭》不止于有国风其「形」，它对国风之「神」更有强烈的书写欲望。国风美学的内核，在于意境。意境蕴含着「国风」的神韵与风骨。
《中国奇谭》的镜头语言，恰是承袭中式美学的「留白」构图方式，意境丰满，气韵悠长。
《小妖怪的夏天》中，小妖怪被一棍打晕时，画面即是言简意丰。荒芜的草地上躺着小妖怪小小的身体，只有一只葫芦，倒在它身边，一滴一滴地朝地上淌着水。这是小妖怪的妈妈给它灌的水。
这个小细节的留白让很多观众有了共鸣，网友热议，「走不出的浪浪山，人人都希望自己是齐天大圣，可到头来才发现，我们都是那个小猪妖」。此时也没有背景音乐，只有水汨汨流淌的细微的声音。
《小妖怪的夏天》导演於水谈到这处留白，「这个镜头一定要用长镜头，一点不动，就对着葫芦倒下的样子一直拍，葫芦在流水。」
兢兢业业的打工人，真的只要一直努力就能「修道成仙」吗？众生芸芸，天下熙熙，这里的留白是对片子英文名Nobody（无名小卒）的点题，体现了对生命状态的悲悯与反思。
「平生着甚苦奔忙？」这是中国传统哲学中的一个重要叩问。将中式叙事及构图方式巧妙运用，来讲述一个充满现代职场现实主义色彩的故事，这是新世代语境下国产动漫对中式哲学精神的深刻洞察。
《鹅鹅鹅》则脱胎于中国古代志怪典故「阳羡书生」，它承袭了传统美学「引而不发」的朦胧情感，给观众「言有尽而意无穷」的美学想象空间。
王谟在《续齐谐记跋》提到，「记中唯鹅笼书生极幻」，纪昀在《阅微草堂笔记》中也曾记载，「阳羡鹅笼，幻中出幻。」
这样一个荒诞怪异的故事，却在短片中被讲述得细腻可感。素描与水墨风结合的美术呈现，如同「默片」一般的毛笔字幕，短短20分钟却容纳了古典志怪乾坤的天地之大、男女情爱的幽微隐秘，惊心动魄又意味深长。
唐人所说的「不著一字，尽得风流」，就是赞誉留白营造的无限吞吐的意境。结局更是具有浓郁的中式哲学思辨色彩。鹅，甚至卖货郎在宴席上的所见所闻，或许都是黄粱一梦，一切只是他的欲望与私心。
山中虚妄，皆为一梦，人的欲望，有时却是身入樊笼而不自知。《鹅鹅鹅》是一次令人惊艳的国风动画尝试，它继承了中国传统美学中最令人警醒的部分：观照内心，躬身自省。
形神兼备，如入化境，《中国奇谭》营造了一场奇景梦幻。这也对国风动画的一次「点睛」探索。
回眸、致敬与传承近些年的国产动画，一路摸索得很艰难。有人说，「国漫已死」。
一些国产动画的审美，总也逃不过「皮克斯」和「吉卜力」的影子。
《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等众多三维数字动画都受到美式皮克斯风格的画面影响，而国内的众多三维动画制作公司等，也都受到皮克斯的影响，注重画面细节质感的精进，力图将画面细节描绘得极致真实，甚至连动物毛发的炸毛质感都要清晰可感。
以《大鱼海棠》为代表的二维动画作品，则能看到不少日式「吉卜力」风格的影响，人物形象塑造、环境手绘风格更显卡通感，追求唯美清新。
国产动画一路上带着疑问，在创作手法上求索。
《中国奇谭》的画风却显得别具一格，国风美学与中式民俗风味浓郁，如同90后童年看的「古早」动画。B站弹幕里网友纷纷点赞，「我心中的小孩觉得很好看」「谢谢保全我的童年英雄」「这才是中国化的奇谭志怪」。
面对观众的反馈，主创团队谦逊而真诚。总导演陈廖宇说，「我觉得观众是既诚实又慷慨。为什么说『诚实』呢？你所有的好和不好，观众眼睛不瞎，他们全都能看到。为什么又说『慷慨』呢？你在片子里多花了一分力气，观众绝对会回馈你两分三分、甚至几倍的褒奖。我们都觉得观众好慷慨。」
尊重和感激观众，诚实地探索国风美学的真正内核，是《中国奇谭》团队的态度。
事实上，《中国奇谭》体现了中国动画令人动容的「传承」精神。据总导演陈廖宇透露，无论是《鹅鹅鹅》中狐狸书生的造型设计，还有之后即将上线的《小卖部》中的空镜，观众们都能看到致敬上海美术电影制片厂经典系列的内容。
《中国奇谭》这个片名本身，也是对四十年前上美影的经典动画《天书奇谭》的致敬与回眸。主创们自发地运用创作手法、声音等手段致敬经典，而上美影的前辈们也在《中国奇谭》的创作过程中，向中青年导演们提出了许多宝贵的意见。
「我们是追随者，我们作为时隔了几十年的追随者，希望能够在作品里头，也体现中国动画前辈们的匠心与精神。」陈廖宇说。
传承，是对经典的敬畏与珍重，更是对我们文化源头的回眸与追溯。只有真正地了解和敬畏过去，才能更好地取其精华，守正创新，让传统为新时代语境所用。
「做得更极致一些」在汲取经典文化及前辈经验的基础上，《中国奇谭》展现了具有新时代特色的创新与突破。
《小卖部》的胡同大爷因为一张神秘奖券，进入了神秘的世界，民俗文化与绮丽的异次元碰撞出赛博朋克的火花；脱胎于古代神话的《玉兔》故事置于未来世界，上演一场月球上的绝地逃生。
时代前沿与民族传统神话、民俗相碰撞，衍生出「国风」叙事的新单元。
陈廖宇表示，《中国奇谭》的很多故事都借用了传统神话、志怪或民间故事的外壳，但八个短片都在此基础上进行了全新的故事讲述。「这些故事来自我们传统文化的渊源出处，但我们又希望故事能带给观众新意」，他谈到后面上线的《飞鸟与鱼》，它取自于中国人家喻户晓的民间传说《田螺姑娘》，但短片故事很有科幻色彩，十分现代。
守正创新，方能源头活水不断。
动画创作者们时常面临的一个困境是，充分地欣赏国风美学，需要观众拥有一定的审美积淀。
换言之，审美是有一定门槛的，欣赏脱胎于中式历史文化、哲学艺术的「国风」美学，更是如此。
然而门槛并不应该是创作者「摆烂」的借口。陈廖宇总导演认为，让市场更好地接受国风动画的破解办法在于，内容要「做得更极致一些」。
如果观众真的对动画的某些部分一知半解，那么创作者就理应从其他部分给予观众充分的「补偿」。譬如《鹅鹅鹅》志怪诡异的情节也许让很多观众初看不解，但徐徐铺开的故事、蕴含哲学色彩的字幕以及水墨风格俊逸疏朗的画风，都让观众有耐心再去细细回味理解。
可以说，《中国奇谭》是国创动画的一次「形神兼备」的探索，它印证了「国创」的内核是具有强大生命力的，更是动态的、敞开胸怀面向未来的。所谓国潮来袭，越「国」越潮。守正创新，「步子迈得再大一些」，讲好中国故事，这是国产动画复兴的内驱力，也是属于中式美学的文化自信。
1号结语当我们谈论国创动画时，我们究竟在谈论什么？
「国创」不是贩卖情怀的流量密码，或是掩盖苍白内容的遮羞布。中式文化的内核，是抗拒浮躁与过分妆点，去繁就简，返璞归真，观照世界与人内心的「本来面目」。
《中国奇谭》无疑是一部心怀敬畏，诚实探索国创美学「本来面目」的匠心之作。
奇境入梦，我在其中。
真诚、具有生命力的作品，观众从来不会辜负。
