在中国的传统文化中，死亡是禁忌话题。殡葬师这个职业，对大多数人来说，也是陌生的。就连国内的影视作品，也很少以此拿来作为创作素材。相反，对观众印象最深的，倒是一部曾拿下奥斯卡最佳外语片的日本电影《入殓师》。可见，无论是普通大众，还是艺术创作，对于这份职业还是存在着一定社会偏见。

《人生大事》算是填补了国内这一题材的空缺，导演将故事聚焦在殡葬师这个职业上，从这个职业切入，去讨论生死、亲情关系以及人生的意义，传递出一种积极的人生态度，那浓浓的市井烟火气，却最是治愈人心。

编剧及导演刘江江的爷爷和大伯从事木匠工作，经常给逝者制作棺材，自小的经历使他对殡葬业产生敬畏，能够投入更多的情感去创作。这种带有敬畏心的创作，赋予了人物和故事更多的温度和更浓烈的情感。

不过，导演在创作主人公莫三妹这个角色时，采用了欲扬先抑的手法。片中，朱一龙饰演的莫三妹留着寸头，穿着花衬衫、虎纹短裤、趿拉着拖鞋，操着一口武汉方言。他第一次出场的戏，是坐在车里用武汉方言给女朋友发语音：“你微信不回，电话不接，你怎么回事啊”，语气中充满了埋怨，但没过几秒，又语带温柔的发语音给女朋友道歉。随后，他下车走在巷子里，嘴里衔着一根香烟，随手捡起路边的烧纸，弯着腰边走边去点烟，烧纸快烧到手时，赶紧用手抖掉。

朱一龙饰演的殡葬师，与大众普遍认知的殡葬师形象不太一样。莫三妹外表痞气十足，之前为了女友和别人打架进过监狱，性格粗犷中又带着一丝柔情。

电影开场不久，就有一场朱一龙整理遗体的一场戏，先是用热水浸透毛巾，将毛巾敷在关节处，再给遗体活动关节，整个动作一气呵成。在这场戏中，殡葬师对于朱一龙饰演的莫三妹来说，只是一份工作，还谈不上热爱。因为他每天要面对很多陌生人，更多是陌生的逝者，等着他来入殓，他对待陌生人早已变得冰冷。

直到小文的突然闯入，让他的生活发生了变化。

最初，莫三妹和小文两人是一种对抗关系。小文一直问莫三妹找外婆，还在他胳膊上咬了一口，将骨灰盒涂鸦，差点酿成大错。但随着两人慢慢的相处，看似粗犷、放荡不羁的莫三妹，逐渐释放出内心温暖柔软的部分。

两人之间产生了依赖，莫三妹想方设法领养小文，让她上学，有了父女之间的情感关系。

片中有两场前后呼应的戏，很巧妙地展现了两人的关系。最开始小文吃饭时，热干面都掉在桌子上。莫三妹训她：“你下巴上是长了个洞吗？”小文将桌子上的面拿起来吃掉。莫三妹继续训斥：“掉在地上的东西就不要再吃了”。而之后有一场过早戏，莫三妹将掉在桌子上的食物吃掉，被小文教训。莫三妹说：“你外婆说的对，粒粒皆辛苦”。

在表演上，朱一龙很好的完成了这种角色情感上的过渡，将莫三妹粗糙野性和柔情温暖的部分，尺寸拿捏得恰到好处。他找到了角色身上的烟火气，这种烟火气与武汉这座城市的市井气息完美融合。片中，朱一龙过早、打麻将，穿梭在大街小巷，已经完全沉浸到了角色里，沉浸到这座城市的烟火气中。观众早已忘了他是朱一龙，而就是片中的莫三妹。

片中特别动人的一场戏是，走丢的小文自己回来了。朱一龙饰演的莫三妹跑过去大声训斥：“你跑哪里去了，大半夜瞎跑什么，你跑丢了怎么办？”小文哭着说：“我的爸爸叫莫三妹，我家住在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我不会丢。”

朱一龙嘴唇上下抖动，眼泪扑簌扑簌往下掉，他在用最愤怒的语气说着最暖人的话。

原来两个没有血缘关系的人，却因为彼此陪伴，有了情感，相互依赖、相互救赎，也让莫三妹逐渐理解到自己的职业的意义，理解了父亲对自己的期许，更加尊重殡葬师的身份，也更加敬重这份职业。

还有有一场戏，父亲带着莫三妹去给因车祸毁容的遗体整理遗容。整个过程，父亲全权交给儿子处理，有种子承父业的感觉，这时候的莫三妹不仅仅是为了完成工作，还有对死者家属的慰藉，从心底里燃起了对殡葬业的敬畏之心。

电影中有句台词：“人生除死，无大事”。而朱一龙通过莫三妹这个角色，也向观众传递了“好好活着”的生活态度，珍惜身边的每一个人。