品读刘占元的山水画作品，总有那么一股豪迈之情，他构图大气恢弘，大山大水间尽显豪迈气慨。笔墨间干脆爽利，笔到意到，毫不拖泥带水。这或许与他军人出身有关。

他17岁从军，在部队就表现出了一定程度的艺术天分，吹拉弾唱，拿得起放得下；各种方言，他学得惟妙惟肖；一手好字，更是让战友们刮目相看。他对书法痴迷，只要有时间，就比划几下，无论是用手中的笔，还是在心里默默地练。渐渐地，他从书法慢慢发展到画松画树，2014年，他创作的《云腾峰起》在全国书画大展中获得了一等奖，更鼓舞了他画国画的信心。从此，一发不可收拾。几十年下来，他的山水画已经呈现出自己的独特风貌。

在意境塑造上，刘占元追求浑然天成、自然朴茂的艺术效果。他认为，山水画应以意为主，但又不能失去客观的现实感。在他的艺术理念中，高山流水、小桥房屋、流云树木都蕴含着万千情愫，不仅仅是自然的载体，它们本身就是生命的凝结与组合。刘占元的山水画艺术已超越了具体的山水印迹，而具有深刻的文化内涵，饱含真情实感。

品读他的作品，可以真切地感受到他作画之际“情弛神纵、超逸悠游”的状态。一拿起画笔，他就忘却了一切，常常一画数小时而浑然不知。画到尽兴时，已经天光大亮。长期的笔墨积累，使得毛笔在他手上如魔术般千变万化，信手拈来。就笔墨意态而言，他浓笔酣墨，全用点线构成，落在纸上皆成“文章”，呈现出恣意纵横的洒脱；而从描绘的内容上看，他能笔随心远，眼到手到。

他作画不用大片泼墨，因为他认为那样会外状雄强而内涵空泛；也不大片涂抹色块，他认为那样不见笔墨，缺少变化。他以线为主、点辅次，中锋运笔，圆浑而多变，浑茫而见层次，笔笔写出，潇洒含蓄，且多耐人寻味。

他画中的山石组合、树木穿插、云雾涌动、屋宇安排，看似不经意，率意而为，实则独具匠心，透视着自然与真情的流露。因此他画的松树大气、朴质，饱含深情，有一种超然之美显现于画面之中。

书法成就了他的绘画，绘画里又能处处彰显他深厚的书法功底。

细品刘占元的作品，其用笔、用墨、用色均十分考究，既非逸笔草草，也非一味追求工致，而是色墨并重，相得益彰，显然可见其取法宋画的严谨造型，又不失明清文人画的雅致。

他善于用色，使用的色彩很少纯色，而几乎都是数种颜料随意调和而成，反映到作品上，就有了一种中西合璧、浑然天成的韵致。特别是在表现云层的变化上，可以说是千变万化，白云依靠山石树木的映衬，呈现出不同的姿态，仿佛是流云一会儿一变，美不胜收。在山石的处理上，又不厌其烦，用墨由淡至浓反复积墨十数遍，使得画面清透爽利，浑然玉成。

刘占元的作品《放眼长空得大观》，整幅场面宏大，视野壮观。从这幅画中，既能看到云蒸霞蔚，祥云升腾；也能看到飞泉流瀑，富水长流；还能看到百年松翠，生机勃勃。这一切都预示着祖国山河美丽多娇，明天会更加美好，也昭示着跨入新时代，国富民强，欣欣向荣。这幅作品构图简括，近处湖岸上高高矮矮、大大小小生长着挺拔的松树。山野松树看似简淡，却静静弥漫着高贵脱俗之气。中景的湖面波光粼粼，静水流深，一派祥和。自然环境经过他的笔墨处理，顿时变成了有机的生命体，彰显刘占元精湛的笔墨功力。从艺术角度讲，这幅画运用“三远法”，把多维度的视角画面融为一体。近景清晰详尽，中景历历在目，远景无限深远，堪称佳品。

作品《雄起东方》是一幅笔墨驰骋纵横、感情饱满的作品。画家以热爱的情怀、泼洒有度的墨色，将祖国山水大好景观呈现出来。主峰巍峨挺立、气势磅礴，犹如令万人敬仰的圣贤；满山层峦叠翠、草木葱茏，尽显无限生机。整幅画作如行云流水绕素笺，变幻莫测的色彩又使得浩渺崇山换新颜。画作极富立体感和层次感，将雄伟的山脉以及苍郁的古树、神秘变幻的云雾及飞泉流瀑，一一展现在大家眼前，那种如身临其境的感觉令观者久久难忘。

报道：通讯员苑鑫

来源：燕赵时讯