这座展厅坐落于阿那亚，经典的度假情怀，环绕着一片海、一座山……温暖的碎片情景在脑中回溯，又与当下的目之所及形成了严谨的闭环。想象被落实，理想在眼前重现。此刻，我们要做的不是停留与观赏，而是——拥抱它。

展馆静静伫立在街区，不去引发关注，又时刻在散发魅力。也许是玻璃过于通透，又或者是艺术品想要被触碰，总之，“逛一逛”的想法似乎从对望的一瞬间就已经根植于心。

室内的光景平和而深沉，并不似初见那般通透。灰色的混凝土墙、原木质的地板，都在细腻写意着侘寂美学。不再是传统的无棱角，不再是了无生气的精致，这里偏偏要打破一切，让万物有声。材质的粗粝痕迹、略有些难以觉察的凹凸，如今都成为空间的特色之处。

材质糅合相生

对材质的精准把控造就了丰盈又不显凌乱的美。这种不完美恰似时光存在的证明，仿佛整个空间在静止中生动地“活着”。

直来直去的街区传统格局通过家具的精准选择而具有无限潜力。完美，从不是这里的规矩章法。不完美才是。设计师想要通过“拼凑”，实现家居美学的无序与自由。

比起艺术品的“排排站”，彼此组合而成的故事情景往往触动人心。从客厅区域走向餐厅又过渡到走廊，随处可见的陶罐、相框，被岁月反复磋磨的家具，无可复制的纹理、线条与图像令“璞质”的含金量不断上升。

在这里，设计融合艺术，仿佛有千万笔可以写。深邃的氛围将“缺憾”映衬得一览无余，这就是阿那亚独有的坦荡与尊重。尊重自然万物，尊重阴晴圆缺，坦然写画下生活的所有。

中古风、简约感、极简美学、艺术性……家具们褪去自有属性，融入到当下的语境之间。于是“时间”成为了宁静而宏阔的主题，在静止中风化、演变。

柔和抽象的线条感在部分家具上随处可见，它们最终都成为空间整体中发现的小细节。

要造艺更要“归家”

家具规整而温润，静止又沉稳，将家的意义深刻落实。深厚的色彩巧妙营造出浓厚的亲和感，初见即融入，家的边界仿佛完全打开，透过壁垒面向公众，随时促成温暖生动感到互动体验。

内敛深厚的形象将安心感根植于每一处，室外婀娜万变，而室内却倾盖如故、一如初见。最原始化的纯粹总能唤醒心灵深处的生活理想，我们追求半生，早已在这里寻得答案。“坐一下”的意义变得弥足珍贵，仅此而已。

楼梯仿佛被藏在中部的“盒子”里，迂回的形态隐藏于中部，又通透贯穿，这样的意义或许在于功能性的理性布构。过渡区域被隐藏的同时无处不在，而家的主场成为丰盈开阔的视觉中心。

生活与展列同样重要，设计师汇集了多种灵感，将它们紧密糅合。功能感在不规则的空间中从容自洽，艺术品随意而错落。家的意义在于赏，更在于相处，设计师在这里既展示家具，又创造生活的艺术。不只是视觉，人的五感在其中均有映射。感官共鸣，每一处皆得安稳。

回顾整个展厅，我们不必非要记住“每一处”，室内的流通早已汇聚成一种无声无息的感觉。这是建筑、空间与艺术的合力实践，在空间的“容器”论调下，它尽可能地去承装，又在克制地表达。家具与摆件因空间的机缘而交互邂逅，直到理想达成，直到阿那亚被定义。