框架建立起了空间的结构，这种“老生常谈”的手法经久不衰。随着视线的远近，横纵交织带来的是收放自如的呈现。

设计师没有如以往一般，向空间中投入艺术品，有限的光线、欲扬先抑的中式极简，黄铜色调的背景墙，似乎都没有什么尖锐之处，但中式的雅致含蓄透过层层叠叠的线形传递入目。

圆形的穹顶正映下方的方形布景，天圆地方的理念从现代美学入手渗透其中。原木与理石的交融和谐而温润，加深了空间所遵循的和谐。

你会发现，这里秉承着一种极致的简约克制，但又什么章法，设计师在其中寻得了秩序，又解放了自由感。

走进每一处，空间都以“放”的姿态迎接每一个人。会客区被整齐的艺术品与绿植裹挟，同时衔接自然与家的定义。皮革沙发强调了生活的高质感，沙发一直延续至酒吧台，镜面作为收尾，又以虚像营造了一处“起始”。

虚实融合用几何打通脉络

虚实融合的设计，是空间的一种间接“延续”，同时虚实之间的想象力，则是空间对于生活的表达。所有潜在的体验感，都藏在时光中，岁岁年年，见自然，磨艺术。

碧色理石的纹路如瀑布一般，“飞流直下”，材质与角落处的品酒区在意识形态上构成闭环。

意识的闭环的前提是空间形态上的闭环，设计师仔细打磨了全空间。适当的镂空揭示了各个区域的方位与联系，整体空间的格局逐渐清晰，原本一体化的空间被剖解，又重新布构。丰盈的秩序如榫卯一般，几何契合，精神同频。从空间到人，“整体”的概念又有了多元性的理解。

格局延伸至切身实际的体验感，那就是——不期而遇。处处之间对景互成，迂回灵动的通路为空间与人创造了双向的交互与相遇，偶尔转弯处的一隅绿植，角落乍见的茶室，二者又将在何时因角度而视线融合、雅俗共赏？

这些潜在的身临其境，都留给时光促成的每一次相遇。

山水意境终极理想是东方

拾阶而上，光与几何有机反应，光影明暗配合原本的个性轮廓，一同割裂了原本的一体结构。空间“入局”，自成一座艺术，可赏可玩。

另一层的正式客厅大气开阔，面对楼梯采用纵向布局，整体面向落地窗。不同视野下的客厅一同呼应通透感，与时光一同写意一首风雅颂。

东方美学无需直抒胸臆，心底的文化基因只需在氛围的共鸣中就能激活。因此每一处都“点到为止”，圆与方的对望、黄铜与理石的联动，它们只是“符号”，这些零散的空间语汇在理解的驱动下自会发声，形成独到的概念。

我们身处其中，每人的理解都和而不同，这恰恰呼应了“东方人居”的深刻议题。

这座样板间的愿景不只是展示，更是为了诠释家的永恒性。如何打破时光与空间的边界？温暖的色彩先行，往昔与当下彼此中和。

山水自然的松弛轮廓融合坚固交错的线条、体面，流动感与家本质的坚韧时刻对冲，其所勾绘的平衡，就是永恒于空间中的映射。

严格意义来讲，这是一座“勾织”的样板间。线面之间的灵活性隐藏于视觉上的严谨“交汇”，“一体化”的空间亦有了更加柔韧的动线。这种结构魔法为东方美学埋下伏笔，于赏玩之中更有乐趣。