《北上》这部剧真是让人大跌眼镜,本来还挺期待的,结果一看就想弃剧。也不知道编剧导演是怎么想的,把茅盾文学奖的作品改成这样,简直是暴殄天物。

《北上》这部剧的剧情改编真是让人无语,原著小说明明是讲述京杭大运河沿岸几个家族的百年历史,结果到了电视剧里就变成了狗血爱情剧。历史厚重感荡然无存,取而代之的是浓郁的乡土气息和狗血剧情。最让人无语的是主角光环太过耀眼,欧豪饰演的谢望和明明是个学渣,却能对任课老师高谈阔论,还成功说服老师站队。这种脱离现实的剧情不仅让观众感到尴尬,也让整部剧的逻辑崩塌。编剧是不是对励什么误解啊,学渣逆袭可以,但也不能这么离谱吧。为了凸显主角,剧中还加入了许多毫无意义的桥段。比如女主因为男主的一番嘴对他刮目相看,这种强行推动感情线的做法,真是让人看得辣眼睛。原本期待的历史厚重感,就这样被狗血爱情和空洞剧情消磨殆尽了。观众们本来是冲着茅盾文学奖的名头来的,结果看到的却是这样的改编,能不失望吗这种魔改剧情的做法,真是让原著粉心都碎了。

除了剧情问题,演员的表现也成为观众吐槽的重灾区。白鹿饰演的大华子,本应是个充满莽劲的姑娘,但她的表演却被批用力过猛缺乏年代剧应有的自然感。特别是在一些情感戏中,白鹿的撅嘴和瞪眼让观众直呼出戏。有网友指出,白鹿的表演模式化严重,无论是愤怒、悲伤还是喜悦,她的表情几乎如出一辙。比如在剧中一场父亲去世的戏份中,白鹿的仰天嘶吼不仅没有传递出悲伤,反而让观众感到尴尬。有观众调侃说白鹿的演技就像脱缰的野马,根本收不住。相比之下,沈月在《父辈的荣耀》中饰演的农村女孩,朴实自然,情感细腻,赢得了观众的一致好评。而白鹿的转型,却让人感到生硬和违和。有网友总结说白鹿的演技在古偶剧中还能勉强过关,但一到年代剧就彻底暴露了短板。这种表演风格的差异,也让观众更加难以接受白鹿在《北上》中的表现。

开播前,制片人高调宣称白第一选种过度营销反而让观众期待过高。结果,白鹿的表现并未达到预期,甚至被批演技的扮丑尝试也未能赢得认可,反而让观众感到违和。有网友直言白鹿接太多综艺,忽略了演技打磨,这才是问题的根源。的确,演员的本职工作是演戏,过度曝光反而会消耗观众的好感。更有观众吐槽说制片人开播前吹得天花乱坠,结果开播后直接打脸,这营销真是搬起石头砸自己的脚。此外,选角问题也成为争议焦点。白鹿的外形和气质与角色并不适配,她的现代感过强,与年代剧的氛围格格不入。有观众表示看惯了白鹿在仙侠剧里的仙女形象,突然看她扮丑演农村姑娘,实在让人出戏。这种选角上的失误,也直接影响了观众对整部剧的观感。

尽管《北上》的制作团队试图通过小人物折射民族情怀,但用力过猛的执行效果让观众难以接受。比如,剧中为题,刻意加入了许多煽情桥段,但这些情节不仅没有打动观众,反而让人觉得虚假和做作。有观众指出《北上》的立意是好的,但表达方式太生硬了。编剧和导演似乎想把所正素都塞进去,结果反而让整部剧显得杂乱无章。这种为了深刻而深,最终让观众感到疲惫和反感。制作团队的初衷可能是好的,想要通过这部剧传递一些正面的价值观,但他们似乎忽略了观众的接受能力。过于刻意的说教和煽情,反而会让观众产生抵触情绪。这也反映出当前影视创作中存在的一个普遍问题,就是过于注重主题表达而忽视了艺术性和观赏性的平衡。

其实,年代剧的创作并不是一件容易的事。要真实还原那个年代的生活状态和人物性格,需要创作者有深厚的生活积累和历史知识。但现在很多年轻编剧可能缺乏这种生活体验,所以在创作时容易出现脱离实际的情况。比如《北上》中,很多情节和对白都显得很不自然,给代人cos古人。这就需要创作团队在开始创作之前,多做一些田野调查和生活体验。可以去采访那个年代的亲历者,了解他们的生活细节和思维方式。也可以去查阅大量的历史资料,了解那个时代的社会背景和风土人情。只有这样,才能创作出真正有生活质感的年代剧。而不是像《北上》这样,只是简单地把现代人的思维和行为模式套在古人身上。

白鹿在《北上》中的表现引发争议,也让人思考演员转型的问题。其实,演员尝试不同类型的角色是好事,可以拓展自己的演技范围。但这个过程需要循序渐进,不能操之过急。白鹿之前主要出演古装剧和偶像剧,突然转型到年代剧,难免会有些不适应。她可能需要更多的时间来调整自己的表演方式,适应不同类型角色的需求。同时,演员也需要不断学习和积累生活经验,才能更好地塑造不同类型的角色。比如,如果要演农村姑娘,可以先去农村生活一段时间,体验当地人的生活方式和思维模式。只有这样,才能在表演时更加自然和真实。所以,对于演员来说,转型是一个长期的过程,需要耐心和毅力。不能因为一时的失败就放弃,也不能因为一时的成功就骄傲自满。

在网络时代,观众的审美和观剧习惯也在发生变化。以前可能一些套路化的剧情还能吸引观众,但现在观众的眼光越来越挑剔了。他们不再满足于简单的爱情故事或者励志剧情,而是希望看到更加真实、深刻的内容。这就要求创作者必须与时俱进,不断提升自己的创作水平。比如《北上》中,那些强行煽情的桥段和脱离实际的剧情,在以前可能还能骗骗观众,但现在却很容易被看穿。观众们会在网上讨论剧情的合理性,分析人物的动机,甚至对历史细节进行考证。这种理性的观剧态度,也倒逼着创作者必须更加严谨和用心。不能再像以前那样靠着几个俗套就糊弄观众了。所以,未来的影视创作,必须更加注重内容的真实性和深度,才能赢得观众的认可。

《北上》的改编引发争议,也让人思考原著改编的问题。很多人认为,改编就是要迎合市场,加入一些流行元素。但其实,好的改编应该是在保留原著精髓的基础上,进行创新和再创作。比如《北上》原著小说中那种厚重的历史感和复杂的人性描写,就是非常宝贵的元素。如果能够在改编时保留这些特点,再结合电视剧的特性进行创新,可能会有更好的效果。但现在的改编却完全抛弃了原著的精髓,变成了一个普通的爱情剧,这自然会引起原著粉的不满。其实,忠于原著并不意味着要一字不差地搬上银幕。而是要理解原著的核心思想和艺术价值,然后用影视的语言去表达出来。这需要编剧和导演有很高的艺术素养和创作能力。只有这样,才能创作出既尊重原著又适应市场的优秀作品。

《北上》的选角争议,也让人思考演员选角的问题。现在很多剧组选角,更多是看重演员的流量和知名度,而忽视了演员与角色的契合度。比如白鹿这次出演农村姑娘,就明显感觉气质不合。她之前主要出演古装剧中的仙女角色,突然转型演农村姑娘,观众自然会觉得违和。其实,选角时应该更多地考虑演员的气质是否适合这个角色,而不是简单地看流量。有时候一个不太知名但很适合角色的演员,可能会有意想不到的效果。比如《山海情》中的黄轩,虽然不是顶流,但他的气质非常适合剧中的角色,最终也获得了观众的认可。所以,未来的选角工作,应该更加注重演员与角色的契合度,而不是一味追求流量。只有这样,才能真正选出适合角色的演员,创作出优秀的作品。