刘工昌/文

截至2月18日晚，电影《哪吒之魔童闹海》全球票房突破123.19亿元人民币，位居全球动画电影票房榜榜首，同时进入全球电影票房榜前八。毫无疑问，《哪吒之魔童闹海》的横空出世，无论是对中国动漫电影还是整个中国电影，都具有里程碑的意义。然而在春节的点映会上，当《哪吒之魔童闹海》出品方拉着两个动漫人出台时，台下仅有一个属于其公司的人在鼓掌，其它的人连看都懒得看它一眼，那种寒酸刺人肌骨。

实际上，2024年的中国电影市场经历了一场前所未有的寒潮，全年票房仅425.02亿，一举回落至10年前的2015年的水平，观影人次更是比十年前还减少两亿多。进入2025年，颓势还在继续，开年元旦档只有3.05亿票房，仅比新冠下的2020年多了一千多万。而在电影整个一片低迷中，国产动画片也难阻厄运，33部上映，只有《熊出没：逆转时空》和《白蛇：浮生》两部勉强过亿。

春节档《哪吒2》的上映不仅是国产动画扭局的关键一战，也关乎着这个春节档乃至整个中国电影市场新一年的挑战。今天，当所有人都在蹭它的热度，甚至不断有人把它往《战狼》、《长津湖》之类的爱国套路与宏大叙事上引，可春节的点映会上，当《哪吒之魔童闹海》出品方拉着两个动漫人出台时，台下仅有一个属于其公司的人在鼓掌，其它的人连看都懒得看它一眼，那种寒酸刺人肌骨。

到了今天，也许连其出品方也会觉得这是不是一场梦，让我们来还原其如此出人意料的成功背后的原因。

《哪吒2》是技术的胜利

今天，电影尤其是动漫电影，首先是一个工业品，赢得票房的前提是，其工业制作水平是否能被现在挑剔的年轻人所接受。

2月8日，《哪吒之魔童闹海》视效总监石超群在社交平台上发文，影片成功“破鼎”的背后，是成都可可豆动画影视有限公司和全国138家动画公司、4000多名动画人的合力托举。①

成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院院长、四川动漫研究中心主任张娟则强调：“《哪吒2》推动了中国动画进入‘工业化2.0’阶段。前作验证了神话新编的市场潜力后，续集通过模块化制片流程、动态预演系统应用等，倒逼行业建立标准化生产体系。更关键的是其叙事策略的进化，将‘颠覆式改编’融入更多的类型化创作思路，如超级英雄片结构嫁接封神宇宙、剧中角色与现实社会人群的价值联动等，激活了系列化开发的商业潜能。”②

至此我们终于明白，《哪吒2》的成功，是整个中国动漫行业集体托举的结果。

具体说来，导演与编剧团队负责整体创意和故事框架，制片团队负责项目管理和资源协调，而特效与动画团队则负责精良的制作和视觉效果‌，这是能第一时间吸引观众的关键。

《哪吒2》这方面的突出表现主要体现在以下几个方面：采用了更先进的全局光照技术，使得场景中的光线反射、折射更加真实，增强了画面的层次感和立体感。通过HDR技术，影片能够呈现更广泛的色彩范围和更高的对比度，这让画面更加鲜艳和逼真。

具体说来，采用了更先进的面部表情捕捉技术，使得角色的表情更加丰富和细腻，能够更好地传达情感。同时通过高精度的动作捕捉技术和物理引擎的结合，角色的动作更加流畅和自然，尤其是在打斗场面中，动作的力度和速度感都得到了更好的体现。

这样看起来《哪吒2》的每个场景——从宏观的建筑到微观的纹理，都像是经过了精心设计，都达到了极高的细节水平，这大大增强了观众的沉浸感。不仅如此，场景中的元素也能够与角色和剧情互动，例如风吹动树叶、雨水打湿地面等，使得环境更加生动和真实。

另外在保持中国传统美学的基础上，影片融入了更多现代视觉元素，形成了独特的视觉风格，使得影片在视觉上更具辨识度。

尤其是其间所呈现的战斗美学让人叫绝‌：影片中的战斗场景融合了中式武术与奇幻想象，每一场高能打戏都承载着叙事功能。这里具体说说影片几场高能打戏，每一场都显现了极为震撼的视觉效果，并且谕示着独特的叙事意义。

陈塘关围城战：众妖压境与天兵两军列阵对垒，李靖一剑劈出百米沟壑，画面似泼墨山水，波澜起伏，呈现战争史诗感。

龙宫岩浆炼狱：定海神针冲天而起，给人极强的视觉震撼。

申公豹弑父局：瞬时飘移斗法，刀锋电光闪闪，将动作戏升华为“亲情撕裂”的具象化表达。

‌《好莱坞报道者》这样评价，“以顶尖动画技术与深刻叙事重新定义了中国电影工业的高度。③

三个成功的人物塑造

《哪吒2:魔童闹海》的核心主题是反建制叙事与东方伦理的博弈‌。影片通过哪吒与敖丙的共生关系，将矛盾从陈塘关的“小家”延伸至龙族、妖族与阐教的对立，揭露仙界“成仙即正义”的虚伪性，批判神仙社会的权力结构和等级制度。④

具体说来，影片以“灵珠魔丸同源”设定为起点，将《封神演义》的经典框架解构为阐教与截教的权力斗争。阐教以“秩序维护者”自居，实则通过“炼丹炉”式的霸权逻辑，将妖族定义为“异端”进行镇压，其领袖无量仙翁的虚伪性（暗喻国际强权）成为推动剧情的关键矛盾。⑤

要说的是，这里把无量仙翁的虚伪性暗喻国际强权是不够准确的，下面再说。现在先说电影中的其他人物。影片通过哪吒、敖丙、申公豹三个人物，实际上是两条主要的线，哪吒、敖丙互为朋党，探讨身份认同与自我接纳，而申公豹一线则异类修仙。

哪吒：哪吒作为“魔丸”转世，从降世便被贴上“顽劣”“危险”的标签，但他勇于承担后果，最终成为守护者。从起初魔性被压抑到后来喊出“小爷是魔，那又如何”，标志着他彻底接纳了“魔”的身份，到与当代年轻人急于破除传统束缚却又最终回归传统的境遇似乎不谋而合。

敖丙：敖丙作为东海龙王之子，既背负家族使命，又不忘个人道义，与哪吒的兄弟情令人侧目，而背负共同的价值观则令人期待。

申公豹：异类修仙者的悲剧，直击社会“边缘人”的痛楚与无奈。是影片刻画的最为丰满的配角。

这里哪吒与敖丙的“兄弟情”和“宿命对抗”为全片主线，申公豹异类修仙，悲剧告终则为另一线索。

从成长的过程来看，‌电影里的哪吒，“魔丸”转世，“顽劣”“危险”、冲动敢为，有着与生俱来的独特，与传统观念中的“好孩子”格格不入，但却最后成为传统的守护者。哪吒从“魔童”到“自我觉醒”的成长弧线，展现了当代年轻人对身份认同的寻求之路。

而其能够如愿，还得感谢其父母李靖夫妇的因势利导与引导，并强化其正向行为模式。

敖丙，东海龙王之子。一开始，东海龙王为其规划好了人生道路，用自己的人生经验为孩子扫清障碍，只希望敖丙能按照他的期望去完成家族使命。东海龙王敖光最终学会放手，尊重敖丙的独立选择，亦是体现了“每个孩子都需独特的成长路径”，这种转变也映射出现代家庭教育观念的进步。⑥

关于申公豹的叙事，则构筑了电影的另一条线。申公豹的黑化则被归因于“妖族出身——体制歧视——心理扭曲”的逻辑链条，使其行为更具心理深度和社会批判性。申公豹的转变并非道德层面的简单“向善”，“而是基于其出身卑微（妖族成仙）、长期被阐教排挤的经历，以及发现自身被无量仙翁利用后的觉醒。所以他的反抗具有更深层的社会意义，本质上是“对体制压迫的反叛”，而非传统意义上的善恶反转。而他的悲剧深刻体现了小人物在命运和社会结构中的挣扎与无力感。

无疑，申公豹身上真实再现了底层小人物命运的不公与挣扎。

无量仙翁的反派担当

出身卑微，有才能、有野心，渴望得到认同却总遭忽视、排斥乃至误解，既想通过正当手段获得成功，却又常被现实的冰冷与残酷逼入绝境，不得不采取极端手段来达到目的。他的跋涉之路充满了孤独，从来没有真正的盟友鼎力相助，每一次努力似乎都在将他推向更深的困境，对未来强烈渴望与现实艰难处境形成巨量落差，最后无可挽回的悲剧性结局进一步凸显了小人物在命运面前的无力感。命运的讽刺、环境的逼迫、内心的堵塞、孤独的奋斗和悲剧性的结局贯穿始终，申公豹的角色不仅丰富了剧情和人物层次，还引发了观众发自心底的共情以及对社会与人性的深刻反思。

最大的反派，最令人意外。谁也没想到，竟然是一个慈眉善目、帮助哪吒成仙的好心老头——无量仙翁

从他的角度讲，也不能说是坏，他所做的一切是为了仙界的名誉，将妖魔全化了丹，助长仙力。但他不幸的是，碰到了一个哪吒。

从人物塑造来看，无量仙翁的形象设计犹如一幅精心编织的道德迷宫，他的善良与坏心的交织呈现了人性复杂的真实面。与他相对的是申公豹和龙王们，他们的外表和行为让人们自然地将仇恨的目光转向了他们。影片通过这一设置，让观众重新审视他们对于角色的偏见，反映出现实生活中常常出现的误解与偏见。

影片探讨的主题非常引人深思，特别是在道教文化的框架下，反派并非黑白分明。无量仙翁的选择和行为，实际上反映了权力与道德之间的复杂矛盾。导演巧妙地将这种矛盾用叙事手法展现，使得观众在反转之后，对于角色的理解更加深刻，甚至在观看完毕后也难以自拔地思考。在这个充满戏剧性的反转中，影片展示了人性中的阴暗面和善恶之间的细微界限。⑦

如何让正面角色与反面角色相对抗？

那就是让无量仙翁的目的触碰到哪吒的软肋——陈塘关灭门。灭门可以，但李靖、殷夫人不能就这样死了，因为最后需要所有的刺激才能激发哪吒最后的爆发。

当然还有次情节，龙族的叛变，妖魔群体团结对抗无量仙翁。龙族是一个左右摇摆的势力，也增加了故事的复杂性。无量仙翁可以利用龙族，对付哪吒。哪吒也可以洗清罪名，联合龙族对抗无量仙翁。⑧

前面说过，有人把无量仙翁引申为国际关系中的美国，完全是牵强附会，他的出现，实际上是中国千年人治社会中权力系统的一个具有普遍意义的代表。千百年来，这些权力拥有者都是以忠孝仁爱为基点传人，以温良恭俭让为形象示人，但在具体的权力与社会运作中则是法术势弄人，无量仙翁在影片中显现的正是这一形象的典型代表。

亲情的温暖引发共鸣

《哪吒2》打动普通观众的根本之一，正是来自亲情的温暖。影片通过细腻的情感刻画和真挚的亲情描写，触动了观众内心最柔软的部分，引发了广泛的情感共鸣。以下是亲情主题在影片中的具体体现及其对观众的深刻影响：

影片通过四组亲情关系，探讨代际冲突的深层内核：

1）李靖夫妇：以“石化诈死”欺骗仙界，牺牲肉身化丹前与哪吒的拥抱，将传统“父权压制”转化为“以爱为名的共同反抗”；

2）龙王与敖丙：深海锁链下的父子对峙，从“服从家族使命”到“跟心走”的抉择，隐喻东亚家庭中个体意志的觉醒；

3）申公豹家族：父亲自断双臂护子、弟弟死在怀中的哭戏，揭示权力压迫下小人物的悲剧性；

4）哪吒与金吒木吒：兄长暗中送药的细节，消解了传统“兄弟阋墙”的套路，展现血亲支持的温情。

这些亲情线不再停留于煽情，而是成为推动角色反抗旧秩序的情感动力。⑨

最动人的还是李靖夫妇对哪吒的爱。李靖作为父亲，虽然表面严肃，但内心对哪吒的爱深沉而隐忍。他愿意为哪吒承担一切，甚至不惜牺牲自己。殷夫人对哪吒的爱则更加直接和温暖。她始终陪伴在哪吒身边，给予他无条件的支持和理解。她的包容和关怀，成为哪吒成长过程中最重要的情感支柱。影片通过许多日常生活的细节，展现了亲情的温暖。例如，殷夫人为哪吒做饭、李靖默默守护哪吒的夜晚等场景，让观众感受到平凡生活中的真挚情感。

《哪吒2》通过李靖夫妇对哪吒无私的爱，展现了亲情的温暖与力量。这种亲情不仅是哪吒成长的重要支撑，也是影片打动普通观众的根本原因。触动了观众内心最柔软的部分，引发了广泛的情感共鸣。

总之，《哪吒2》在延续了前作“我命由我不由天”的精神内核的同时，将格局由个人对权威的反抗拓展至对仙界规则隐饰的普罗大众跨越阶层固化的批判。影片中哪吒与敖丙对神魔标签的反抗、龙族被天庭压制的隐喻，暗合了漫步大街的求职青年面对无尽的内卷、无端的拒绝、无比的煎熬的职场困境的心理需求。而“是仙是魔？老子说了算！”的台词，更像是年轻人面对上天不公的嘶吼。

所以《哪吒2》的成功不仅仅是因为它的励志叙事，更是因为它极为真切地暗合了当代群体特殊的心理需求，之所以如此受青少年喜爱，是因为它身上可以依稀窥见边缘群体的在社会的生存镜像。

剧中龙族被镇压于海底，只能炼狱，多像现实中被边缘化的农村与小镇青年群体；天庭中玉虚宫对异族的剥削仿佛能听到职场中底层职员的叹息与雏泪。至于影片中申公豹及其弟子的苦苦挣扎，更是让人不由得想起“小镇做题家”式的无望努力与面对结构性压迫的饮恨而退的困境。

表层的娱乐与深层的思辨

表层：喜剧元素（如太乙真人的搞笑担当）、视觉奇观（如哪吒的“六臂形态”）吸引大众观众。

中层：围绕“反抗命运”与“身份认同”主题，满足主流价值观需求（如家庭亲情、英雄成长）。

深层：通过权力解构（如天庭的官僚化）、阶级批判（如龙族困境）触发社会反思，吸引深度影迷。⑩

影片通过金仙选拔中的出身歧视、资源垄断与潜规则，辛辣地影射了现实世界权力的运行逻辑；哪吒撕碎玉虚宫伪善面具的瞬间，是对传统权威话语的崭新质疑。

影片通过多层次的内容设计，既有观影主体儿童天马行空想象力的满足，又给步入社会的年轻人提供了关于成长、抗争、自我实现与权力运行复杂性的深度考量。

最大赢家光线传媒

《哪吒2》最大的赢家是投资出品方——光线传媒。早在2013年，光线传媒作为国内“五大”级别的电影公司就组建了动画部。2015年，他们又专门成立了彩条屋影业，并在几年之内投资了十月文化、彼岸天文化、好传文化、中传合道、玄机科技、大千阳光等20余个厂牌，从项目前期创意开发、项目中期制作到后期的宣传营销，构筑起了一条完整的生态链。

光线传媒凭借《哪吒》IP构建完整产业链：票房分账：预测120亿总票房中，光线可分账约30亿，远超2023年全年营收。另外衍生品爆款：与泡泡玛特联名盲盒上线秒罄，预售排至6月；潮玩、雕像等12个品牌合作覆盖全消费场景。

《哪吒2》的神话，是技术、故事、市场、资本与文化自信的共振。它证明了中国动画不再依赖“神话改编”的捷径，而是以工业实力工业化体系初显威力。⑪

自《哪吒2》春节档上映后，光线传媒股价连续8个交易日上涨，其中包含多个20%的涨停板，2月累计涨幅超过210%，市值一度突破千亿元。不过，尽管《哪吒2》票房表现极为亮眼，就在2025年2月17日票房突破120亿元、冲击全球影史票房前十的当天，光线传媒股价却大跌了14.6%，市值一日蒸发近149亿元。

有观察人士认为，之所以光线传媒股价出现暴跌，实际上是其短期内的快速飙升积累了大量获利盘，投资者在高位选择兑现收益，引发抛售潮。部分公募基金早在2024年四季度已重仓光线传媒（如工银文体产业股票基金持股超3300万股），随着股价暴涨，浮盈资金选择离场，加剧了市场波动。

要说的是，《哪吒2》的主要受众还是国内。影片的海外票房目前仅1000多万美元，而且海外观影者多为华人。从其展现的票房潜力来看，它已达到世界电影票房前列，但从影片所展现的艺术深度来看，它可能还远远没达到世界电影的前部。

尽管这样，我们仍然要为它欢呼。作为一个没有强有力的权力或商业托手做支撑的它，依靠自己不懈的努力走到这一步，无论如何也值得庆幸。更令人难以忘记的是，它的票房成功，不是依靠爱国的宏大叙事，还有权力的强制指引，而是依靠打动观众最基本的视觉感受与内在情感本身，从这个意义上讲，这是真正电影的胜利。

[引用]

①(制作《哪吒2》15分钟的武汉团队：有镜头花40小时渲染一帧，饺子导演力求效果真实    九派新闻 2025-02-16)

②(这所高校10人参与创作《哪吒2》张娟：饺子导演的“死磕”精神是强大支撑 国漫寻新   封面新闻2025-02-11 记者 荀超)

③（记者观察 《哪吒2》的成功启示：从文化自信到产业自信  2025年02月14日| 作者:本报融媒体记者 位林惠  来源：人民政协网-人民政协报）

④（《哪吒2：魔童闹海》：神话重构、价值观博弈与国漫工业化突围   影娱百科全说 2025-02-08）

⑤（大兴影院《哪吒2》热映：神话重构与当代共鸣的视觉盛宴  纪录片之眼  2025-02-13）

⑥(中国教育报：《哪吒2》中的教育启示录   北京日报客户端）

⑦（《哪吒2》：超越前作的颠覆性与逻辑性  2025-02-04 ）

⑧（解读哪吒2：魔童闹海——故事线、深刻的哲理与精妙的设计  金夕良晨2025-02-07 ）

⑨（《哪吒2》：导演并未刻意教育，而是用心讲述  影视职场风云 2025-02-12 ）

⑩（多维度深入分析「哪吒2」为什么能成为第一部票房过百亿的电影？墨语书香阁2025-02-14）

⑪（《哪吒2》票房狂飙背后：中国电影的“天花板”与“地基”  越视频2025-02-17 ）