先是《齐天大圣》，后是《悟空之小圣传》。

但，无一例外，都让人看了想喊“救命”！！！

两部影片——

前者，拿“童星”谢苗+“性感大嫂”徐冬冬当牌面。

片中有史上最丑孙悟空，以及网友口中的“今年网大尺度最大”的桥段，堂堂龙太子成了禽兽一枚。

是的，正经拍片是口号，实实在在卖肉才是真......

后者更绝，直接搬出了《西游记》的原班人马。

然而，正当观众饱含热泪，发自内心说“这才是真情怀”的时候，瞅一眼演员列表，emmmm，大失所望。

所谓的“原班人马”，压根不是那么回事儿。

李世宏，为前四集孙悟空配音；

汪粤，前四集唐僧的扮演者；

朱龙广，不轻易露出尊容的如来佛祖；

王卫国，当时被吐槽最窝囊的玉皇大帝。

老师们的演技，不仅无法掩盖片方蹭热度的小心思，且，无法阻止此片沦为烂片的局面。

其实，回看很多经典你会发现，他们之所以被骂，问题从来不在于翻拍本身，而是该怎样改，怎样拍。

原班人马从来都不是重点，《西游记》这个大IP不过是个外壳而已。

论颠覆，以下这几部一部比一部猛——

对于看86版《西游记》长大的内地观众来说，当初芒果台引进TVB1996年拍的《西游记》，简直就是荒谬至极，大逆不道。

好好的四大名著，咋就被“恶搞”了？？？

可随着剧集播出，99%观众都真香了。

它被称为最可爱的一部《西游记》。

剧中不光有西天取经的神圣，降妖除魔的正义，娱乐性更强，也更有人间的烟火气。

拿角色举例：

江华的唐僧，没有那么柔弱，反而更加坚毅，拥有大爱。

他教导徒弟，妖精有好有坏，就算是妖，也不能二话不说，一棒子打死，对谁都要怀有慈悲之心。

张卫健的孙悟空，摆脱了此前油盐不进、见妖就杀的形象，被赋予了七情六欲。

他生性顽劣，但心无城府有恩必报；

狂妄自大的同时，又有天真无邪的一面。

让人又爱又恨。

黎耀祥则把猪八戒的自私胆小演绎的入木三分，同时，他也是师徒四人中的搞笑、可爱担当。

他遁入千年情劫，N世的轮回的桥段，承包全剧的笑点。

从此，“自古多情空余恨”的下一句，便被观众自动带入“此恨绵绵无绝期”。

此外，剧中的妖魔鬼怪也不再是脸谱化，只知道抓唐僧，吃他肉的“食人狂”，而是有完整的情感线，坏的合情合理。

它们被赋予人类的情感。

最典型的例子是三打白骨精这一耳熟能详，被写入学生课本的片段，这部剧竟借白骨精之口提出质疑——

人吃万物就天经地义，妖怪吃人就作孽为祸。

是的，本剧虽颠覆原著，却并不荒唐。

它将现代社会的人伦道理巧妙的融入，充实了人物，逻辑自洽，让原本距离观众遥远的神话流露出人间的悲与喜。

张卫健版获得空前的成功之后，TVB又连忙赶制出下一部《天地争霸美猴王》。

两者在口碑上，不相上下。

尽管曾有人吐槽陈浩民演孙悟空，模仿张卫健的痕迹太重，但并不妨碍剧集的成功。

一如TVB的风格，整部剧散发着轻松幽默的风格，浅显易懂，降妖除魔的过程中，穿插着一些插科打诨。

而在故事上，编剧用发散思维，对原著故事打乱重编。

原本四人的历经九九八十一难，成了唐僧召集三个徒弟，赶回长安城拯救皇帝，挽救大唐。

活脱就是好莱坞典型的超级英雄系列。

在崭新的故事中，这部剧的重点也由除妖，转而走温情路线。

师徒情是剧中最让人印象深刻，也是最打动人的地方。

比如唐僧和孙悟空这对“冤家”，在既往印象中，唐僧总是不分青红皂白怼孙悟空。

讲不通，就念咒，让他头痛欲裂，怼完了再虐一把，一言不合就撵孙悟空回花果山。

总之，心疼咱猴哥一秒钟。

而本剧，唐僧比原作中更相信悟空是不会滥杀无辜的。

悟空就像个任性、不懂事的小屁孩，撒泼耍脾气了，唐僧觉得不好管，才意思意思念两下经，吓唬一下。

记得片中，唐僧曾对八戒说，“我们回头吧，就算走到天涯海角我们也要找到悟空”。

他能在距取到真经一步之遥的时候，选择放弃，找回悟空。

徒弟对于唐僧来说，要比取到真经来得重要。

你们知道我们取的是什么经？佛祖命我取经，经字的真正意义是人生经历的意思。我唐三藏 今日又何忍悟空再走错路，再入魔道，而受到万劫不复之苦呢？我们回头就算在路上被妖精所杀也好，永生永世不能成佛也好。只要在我们一生之中所经历者尽皆普度众生之事，我们心中早已成佛。

在唐僧无条件信赖的感化下，悟空有了天翻地覆的改变。

他从顽劣到参悟人生佛法：

通臂猿猴与我属同类，他行善积德，建立神猴将军亭，受万人敬仰，成为半仙半佛之身。但是居然为了妒忌两个字弄成这样，实在太可惜了。

由此能看出，这部剧的精髓不在于降妖的招数有多高明，相比表面的功德，打从心底的参悟才是西天取经的真正目的。

如果说上两部改编，都是基于大框架不变的情况下，那么下面这部，则是彻彻底底的颠覆。

它就是从烂剧到神剧，实现翻身农奴把歌唱的《西游记后传》。

《西游记》的IP被改编那么多次，后传却只有一部，钱雁秋实在是有胆量，不愧是写出《神探狄仁杰》的编剧。

剧集一上来，佛祖和天庭众仙就被“团灭”，佛祖甚至投胎到人家地主家，长成一个俊俏公子，和两个美女展开一段三角恋。

这边佛祖在你侬我侬，那边人间、仙界、魔界三界大乱。

能打的唐僧，带着三个徒弟在三界中穿梭，与大魔头无天，斗智斗勇斗法。

虽说碍于技术和经费问题，特效廉价，一个动作被重复N遍剪辑一塌糊涂，还有360度醉酒式运镜，槽点多；

但挡不住内核牛逼。

与《西游记》的明朗色调相反，后传整体画风阴郁，暗黑中透着些许无奈和悲伤。

三界之间模糊的界限，与之对应的，是人魔不分，魔仙不分。

没有谁，天生是高尚的。

高高在上的佛祖，也能流落到凡间，与儿女情长纠缠不清。

恶魔的象征无天，也有让人同情的遭遇，他之所以成为如今的模样，与佛也离不开关系。

他曾是佛门弟子，受师父之命，度化众生，中途他对一名妓女产生怜悯之心，结果师父得知后，便将他驱逐出佛门。

一念成佛，一念成魔，无天是人性善与恶，黑与白的化身。

他是好是坏，无法轻易给出定论。

他一方面是杀人不眨眼的恶魔，一方面又打从心底钦佩孙悟空和唐僧的正直大义。

就连悟空也说，如果不是因为他是魔罗，也许他们可以成为朋友。

讲真，能在妖魔必死的西游记中，打造出如此复杂的魔，实属里程碑的意义。

这样宏大的格局，在国产剧中着实不多见。

看到这，可能会有人说，电视剧篇幅长，容量大，拿开篇的两部电影与之对比，有失公平。

那么，就别怪龙腾搬出星爷的封神经典，《大话西游》。

作为“魔改”界的王，它改的彻底，拍的让人心服口服。

它满足了我们对美的想象。

把《西游记》中不起眼的女性角色，塑造得个个过目难忘。

大方坦荡、敢爱敢恨的紫霞仙子。

嘴上喊着要杀掉孙猴子，实则一直傻傻等着的晶晶。

可柔可刚的蜘蛛精：

时而霸气侧露，时而是小甜甜的铁扇公主：

就连牛魔王妹妹初登场，一开口就把人给震住了：

搞怪，大胆，本片称得上是一部充斥着成人内容的黑暗童话。

豆瓣上有则短评——

一遍烂，两遍笑，三遍哭。

它以孙悟空的视角，带观众去探索迷惑了数百上千年的问题。

“我不明白的是，爱情真的是只能爱一个人吗？”

这一答案，在至尊宝戴上紧箍咒，成为孙悟空的一刻，便领悟了。

看到这，我们才知道，《大话西游》实际上拍得是一个人从男孩到男人的转变。

甭管此片最初遭受过多少诋毁，结果证明，好的改编，即使刚开始前卫到让人无法接受，终究时间能证明一切。

观众不是傻子，能分得清，谁在敷衍、赚快钱，谁在用心打磨作品。

援引演员冯远征的话——

我们对经典的东西，要心存敬畏，没到那个水准，就不要翻拍了。

因为经典之所以称为经典，意味着其在观众心中，在历史岁月里，有着不平凡的意义。

它不该成为影视圈的“毒瘤”，成为坐拥情怀粉，商业模式下的圈钱利器。

它代表着一代人的记忆，是一种情怀。

这种情怀，在如今物欲横流的社会中，显得尤为珍贵。

还请有些影视人，能尊重观众，千万别再拿来消费了！