黄子华的《破地狱》票房再破纪录，这种反转，既让人想仰天长叹终于等到你，又让人忍不住暗搓搓地猜测：这位昔日票房毒药是吃了什么转运符吗？

要知道，黄子华可是被香港娱乐圈的风刀霜剑虐了大半生，眼下他成了票房神话，这背后绝对不止是运气。

先别急着拍手庆祝，咱们得从这部《破地狱》的冷门题材说起——殡葬行业。

这片子光听设定，似乎就带着一股子请君入瓮的味道：一个殡仪经纪人和喃呒师傅的故事，怎么看都不大像票房会友好的样子。

但如果你对香港电影稍有了解，就会发现，这种小人物、小行业的故事，正是港片最拿手的地方。

记得《喜剧之王》吗？

它拍了个跑龙套的酸甜苦辣；还有《食神》，一碗鱼蛋粉差点让人笑到掉眼泪。

黄子华的这部电影也差不多，用沉重的生死议题，把观众的笑点和泪点都玩得明明白白。

说白了，这才是真正的香港制造，又接地气，又拍脑门。

但别以为黄子华一开始就这么灵光。

不信你可以翻翻他早年的履历，保准会发现一长串堪比灾难片的票房记录。

他自己也常自嘲：我拍过的电影，票房数字比片名还短。

诸如《一蚊鸡保镖》这样的作品，连港片粉都看得直摇头，那些年，黄子华和票房毒药四个字几乎绑在了一起。

更惨的是，他拍电影的野心和他的惨淡票房形成了鲜明对比，每每收尾都是赔了夫人又折兵。

但有趣的是，黄子华并没有因此退场。

因为他始终有个舞台，那就是栋笃笑。

他的脱口秀，打从90年代起，就成了港人的一种集体情绪释放。

他不是单纯搞笑，而是能用最接地气的方式，把社会矛盾、人生荒诞全盘端上来。

笑完之后，观众多少都会想：他说的，不就是我吗？

这种洞察力，后来也成了黄子华拍电影的底气。

那为什么他早年的电影却频频扑街？

有人说，他的表演方式太话痨，普通观众消化不来；也有人觉得，他的创作过于本土化，没办法辐射更大的市场。

总之，早期的黄子华就像个跑错片场的说书人，故事没讲明白，观众自然不买账。

可黄子华偏偏是一根筋的性格，他没有急着去变，而是选择更长久的磨。

栋笃笑的舞台，就成了他观察观众的试验田。

他用一次次表演琢磨观众的情绪，慢慢摸索出属于自己的表达方式。

时间是个好东西，尤其对那些能熬得住的人来说。

终于，2022年的《还是觉得你最好》，让他从票房毒药的泥沼里彻底爬了出来。

这部电影讲的是家庭鸡毛蒜皮的故事，看似普通，却精准地戳中了观众的情感G点。

那些争吵、无奈与和解，像极了每个普通人的家长里短。

黄子华在这里不仅是个演员，更像是个情绪引导员，让观众笑着笑着就流了泪。

要说《还是觉得你最好》是他的翻身之作，那《毒舌律师》就是让他彻底坐稳了港片一哥的位置。

影片里，黄子华依旧用他的毒舌风格，把一个律师的尖锐和幽默结合得天衣无缝。

笑声背后，是对公义和法律的深刻拷问。

这部电影的成功，也证明了观众不只是需要娱乐，还需要被打动、被共鸣。

而黄子华最厉害的地方就在于，他懂得把笑声和思考放在同一个剧场里，让人哭笑不得，又不得不想。

当然，也不是所有人都买他的账。

有人说，黄子华的电影太香港了，换到别的地方未必行得通；还有人觉得，他的电影其实就是栋笃笑的延长版，台词好笑，但缺乏足够的影像魅力。

这些争议或许都有点道理，但你说，香港电影如果少了那股很香港的劲儿，还能算得上香港电影吗？

更重要的是，黄子华的故事背后，其实藏着香港电影的命运缩影。

从辉煌到衰落，再到如今的艰难复苏，港片经历过的低谷，黄子华几乎全程参与。

他用自己的坚持告诉我们，只要不放弃与观众的情感连接，就总能找到一个出口。

这份韧劲，让他从票房毒药变成了票房灵药，也让香港电影重新找到了久违的生机。

有人调侃，黄子华的神，不是因为他多超凡，而是因为他够凡人。

他的故事，是普通人能看懂的逆袭；他的电影，是普通人愿意买单的故事。

至于他未来会带来怎样的新作品？

估计也只有黄子华自己知道了。

不过有一点可以肯定：这个舞台，他是不会轻易下的。

你呢？

你会不会为下一场黄子华式的凡人传奇买张票？