也许至今还有很多人不愿意承认，但沈腾确实是现今内地票房号召力最高的喜剧演员。

算起来，近三年，“含腾量”达到100%的沈腾主演电影，已经实现四连爆！

2022年《独行月球》票房31亿，2023年《满江红》票房45.44亿，今年《飞驰人生2》票房33.98亿。

而截止到目前，《抓娃娃》票房已经接近32亿，把同期众多电影远远甩在身后，提前拿下暑期档票房冠军。

去除影片制作成本3亿，投资人实际盈利超过8亿。

然而这些清一色都是打着“喜剧”标签的电影，离开喜剧片这个领域，“含腾量”这个衡量标准是否仍然适用，还有待验证。

不久前，又一部沈腾电影《逆鳞》悄然上映。

与以往不同的是，这是一部黑帮片，网友感叹，沈腾终于走出他的舒适区，去尝试他从未接触过犯罪题材。

可惜，这部“含腾量”非常高的电影，首日票房只有2211万，勉强排进当日票房榜第3位，上映4天，票房也只有7716万。

而且观众的评价出奇的一致。

一则高赞的短评是这么说的：“112分钟的陈词滥调，真正做到了一分钟新东西都没有，土得脑瓜子嗡嗡的。”

“把存货拿出来一看，还是烂活儿。”

甚至不少观众直言，这样品质的电影，应该尽早下架。

照着目前的排片量和上座率，和口碑的定型，媒体预测《逆鳞》的最终票房只能勉强过1.5亿。

对照影片2.5亿的投资成本，实际亏损几乎达到2亿。

对比《抓娃娃》的势如破竹，《逆鳞》的票房遇冷实在有些难看，到底是电影本身不行，还是沈腾的表演该背锅？皮哥今天就给大家认真分析一下。

01、

《逆鳞》其实是一部“存货”。

原名叫《光天·化日》，早在2018年就拍摄，疫情前已经杀青，等到今年才上映。

导演是老戏骨王学圻的儿子王大庆，此前没啥代表作，很多网友将他形容为“关系户”。

《逆鳞》是他的导演处女作，也就难免会犯毛病，故事讲着讲着主题就跑偏了。

电影的故事背景，发生在90年代回归前的澳门，《暗花》里面不是说了：“澳门，一个龙蛇混杂的地方，唔少人想喺度揾着数。”

退役拳手尊非（沈腾饰演）也带着一帮兄弟来到澳门。

本来考了律师牌照，想当律师，最后却给黑社会大哥黄朝晋（高捷饰演）当了打手。

黄朝晋拿钱给情妇苏笑（张雨绮饰演）投资经营赌场，自己躲在幕后收钱。

原本相安无事，但苏笑想要脱离黄朝晋的控制，两人关系逐渐变得紧张。

某天公海上出现一艘游轮，经营人蒋井泉（魏翔饰演）想与黄朝晋合作在游轮上开非法赌场，便拉拢尊非一起参股。

三人经过一番扯皮，商定由黄朝晋和蒋井泉两人出资，黄朝晋分得五成收益，尊非分三成，蒋井泉分二成，苏笑则负责供应游轮上的日常所需以及资金流动。

这四人同流合污、沆瀣一气，游轮上的非法赌博业，也在一年内就赚得盆满钵满。

可惜好日子终归不能长久。

正当尊非准备收山之时，正赶上回归在即。

澳门警方加强海上非法赌博业的打击力度，蒋井泉的游轮在毫无准备下，就被一窝端。

葡萄牙政府殖民统治之下的黑社会犯罪，挡不住澳门回归的时代车轮。

以这条宏大主线为中心，本可以讲出一个不错的故事。

但王导演却舍本逐末，硬是把一部大时代背景下的黑帮片，拍成了中年油腻男女的爱情片。

怎么说呢？

尊非与苏笑，一个是黑老大黄朝晋手下跟班，一个是黄朝晋的情妇。

这两人竟然不顾黄老板的脸面，在编剧与导演的刻意安排下，从刚认识的那一刻眼神就对上了。

为了所谓的“爱情”，尊非不惜跟黄朝晋反目成仇，也要带着苏笑远走高飞。

而电影的故事，也随着两人“爱情”的发展渐渐走偏，最后演变成尊非与黄朝晋两男争一女的苦情戏码。

弄了半天，还是成了“我和大嫂的秘密往事”。

剧情老土，把黑帮片硬拍成爱情片也就算了，王导演对电影节奏的掌控还特别令人抓狂！

全片充斥着大量无节制的慢镜头、空镜头、和令人昏昏欲睡的配乐；

角色说话都喜欢压声带，用低音慢条斯理地吐字，讲一些自以为深奥，却让人摸不着头脑的台词；

各种怼脸拍的镜头，以为自己在学王家卫的手法，却把角色脸上的坑坑洼洼都完美呈现在观众面前。

或许王导演自己都没想明白，是要讲一个大时代背景下的黑帮故事，还是一个黑帮外壳包裹之下的狗血爱情故事。

如果是前者，那电影的主线发展到最后就明显跑偏了；

如果是后者，那这个故事又过于俗套，像是从90年代旧港片里挖出来的，与这个时代格格不入。

02、

再来看沈腾在本片中的表现。

如果只是电影本身的问题，沈腾的表演对得起观众，那还说得过去。

问题是，沈腾离开了他擅长的喜剧舞台，需要塑造尊非这种不苟言笑的智慧型角色时，表演上反而放不开了，演技上的短板也在镜头前暴露无遗。

虽说电影的故事俗套，但在尊非这个角色的塑造上明显是下了功夫。

出场时他是年轻气盛、桀骜不驯的拳击手，在违规一膝顶废一个拳王之后选择退役。

其后他发奋读书，考取律师牌照，想要当一名律师，却又在利益的驱使下做了他更擅长的黑帮打手。

与黄朝晋的老谋深算相比较，尊非做事更加激进，敢打敢拼，但又对形势看得透彻，该吃的吃、该拿的拿，从来不会冒险。

像这样复杂而有深度的角色，本应在不同的场合都能Hold住全场，以自身的强大气场镇住全场，掌控局势，或者至少也让人看出他的不简单。

但沈腾却从头到尾都用一副表情来应付，愤怒时就是眼神呆滞看向前方；

得意时也是眼神呆滞嘴角微微上扬；

发狠时还是眼神呆滞+撅起小嘴。

也许是沈腾一直都在演喜剧片，不适应在正剧片中的表情管理，也许他本就没把心思放在角色塑造上。

总之沈腾在本片中的演技表现，就让人觉得他很业余，完全不能诠释出角色的复杂性和立体性。

在这里，皮哥给大家举个例子，就能看出好演员演技上的差距。

万梓良在《江湖情》和《英雄好汉》中塑造的反派邓家勇，就是个形象十分立体的经典角色。

在《江湖情》中，邓家勇拜入李阿剂门下当小弟，却心怀鬼胎，处处算计李阿剂。

片中有段邓家勇被李阿剂用枪指着头的戏，只见万梓良斜眼看着李阿剂，眼神中带着狠毒，又混杂着一丝胆怯，生怕李阿剂会开枪，把角色的阴狠与狡猾都诠释得相当到位。

再看《英雄好汉》中，同样是邓家勇被人用枪指着，也同样是斜眼看人，万梓良赋予角色的表情，却多了一份有恃无恐。

因为他此时已贵为帮派大哥，不怕、也不相信对方敢开枪。

一个黑道大哥的强大气场展露无遗，也难怪都说他的演技，能把周润发也压下去。

作为内地演员，沈腾的表演风格与香港演员万梓良有明显的不同。

但在塑造这种黑帮人物方面，一些表演方式应该是相通的。

沈腾没能深入琢磨角色性格特点，花心思演绎好角色，这次在《逆鳞》中的表现，可以说是失败的。

03、

综合上面的分析，《逆鳞》票房遇冷的原因就大体可以总结出来了。

一是王导演毕竟年轻，没能把握好电影主题，把黑帮犯罪片拍成纯爱文艺片；

二是沈腾在本片中的表演犹如梦游，没能塑造好角色。

离开了喜剧片的舒适区，沈腾似乎失去方向，有点找不着北了。

本来他就不应该出演这样一部故事老套的电影。

当然，我们是否就要因此否定沈腾？

也不是。

每个人在表演上，都有着自己的“觉醒时刻”。

在沈腾成为“喜剧之王”前，他就只是爆笑话剧舞台上的一名演员，春晚小品里的“郝建”。

那时候他的表演风格，还是贱兮兮的。

电影里露个脸，也都是这类角色，大多数片方认为他只能锦上添花。

所以这时候《一念天堂》《逆鳞》这样的男一号机会找上门，换你也不会拒绝。

之后，当观众因为《欢乐喜剧人》、《夏洛特烦恼》，将他一步步捧上高位。

他、观众、喜剧三者之间才开始形成呼应，这种对喜剧的重新理解，也开始帮助自己脱胎换骨。

所以，接演《逆鳞》我们可以看成是沈腾的个人历史问题，但上升不到划分对错。

我们看沈腾自己的反应，也是耐人寻味。

《逆鳞》定档后，沈腾总共在社媒发布了5条动态。

其中还有3条是物料转发。

5条内容里，他的配文都比较官方，而且不多废话。

对比另一部《抓娃娃》，今天晒片场照片，明天谈角色感想。

确实待遇差别比较明显。

我们再看沈腾自己在电影首映礼上的发言，就更加理解了。

“《逆鳞》其实是我的第三部戏，当时只拍了《夏洛特烦恼》和《一念天堂》。那时候还没有定型，观众对我还没有固定印象。”

话里话外都在暗示，当时自己不是大人物，请求观众能够体谅自己。

你也能够想象，当沈腾跻身喜剧大腕后，每每想起还有一部“黑历史”没上映，都会提心吊胆。

当然，这部戏也证明 了，沈腾演犯罪片，确实比较勉强。

每个人都有自己擅长的领域。

正如周星驰就适合演喜剧；成龙、李连杰就适合拍动作片；周润发就适合演枪战片，不应该强求自己什么都会。

希望沈腾能够认清自身的长处和短板，同时提高演技，做到扬长避短，为观众带来更多更优秀的作品。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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