香港最红的影星是怎么回事？就连梁家辉，在他的面前，都要退避三舍。在梁家辉的话语中，无形中流露出一种对时代变化的感伤。如果是以前，香港的艺人，大街上到处都是，谁也不会多说什么，但如今，一个在内地已经无法立足的艺人，却来到了香港，那铜锣湾简直就是要改名叫姜涛湾，就连那些奥斯卡得主见到了也要退避三舍。曾经是中国娱乐圈的领军人物，现在却被香港娱乐圈的人给比下去了，他们眼睁睁地看着自己的公司盖上了一座摩天大楼，然后宴请了一群贵宾，最后自己的公司轰然倒塌。

曾经风光无限的香港娱乐，怎么会变成这样？想要回答这个问题，就得先从香港娱乐集团的崛起说起。在这些人当中，有两个中年男人，一个是北平著名的京腔演员于占元，一个是上海天一电影制片厂的厂长邵醉翁。你们也许不知道他们的名字，但是你们肯定见过他们的那部“作品”。一个是香港武术界的开山鼻祖成龙和洪金宝，一个是“邵氏影业”创始人邵逸夫的哥哥，一个是 TVB的创始人。

这也是为什么，香港原本的娱乐产业，并不是“靠自己”的原因，也不是香港人想要的，而是四千万人一起努力的结果。所以在早期 TVB的电视剧里，你可以见到许多说上海方言的演员，他们并非故意装出来的，只是天生的上海方言而已。到了五十年代，内地的情况已经很明显了，台湾省已经实行了三十八年的封锁，而在海峡对岸，香港再次成为了中国人打开国门的第一个窗户，

李小龙在好莱坞50年的历史上，这是中国人首次出现在国际舞台上，而“功夫文化”也是在这50年里，首次在国际舞台上崭露头角。在八十年代，香港娱乐圈经过了三十多年的发展，才真正的进入到了一个新的阶段。83年，刘德华以《神雕侠侣》的剧集在那一年的收视中独占鳌头；张学友于85岁初入歌坛，发行第一张唱片《smile》，销售超过20万；八六年，晨曦以香港新人歌手比赛第三名的成绩开始了她的生涯；

郭富城于90年代首次以《对你爱不完》的唱片在亚洲地区销售超过一千万张。

张国荣被称为“小鲜肉”已有十年之久；笑星周星驰演了七年的龙套，终于走上巅峰。也许你还不知道，一九九一年的「香港乐坛」，聚集了超过五百位演艺界知名人士，透过卫星转播全世界四十八个国家二十七万人，历时七个钟头，只是为了给华东灾区的同胞做慈善演出。无论是规模还是奢华，都是前所未有的。

从影视到文学到音乐，从音乐到电影，从电影到电视，从文学到音乐，一个弹丸之地的香港，怎么会有那么多的知名人士？这就要看时间了。香港的娱乐业资金突然意识到，在中国大陆上有一个庞大的娱乐业空间，正在等着他们去填充。有了优秀的员工，有了丰富的经验，有了庞大的市场，香港虽然只有一百万人，但却拥有了庞大的娱乐业，可以说，这是一种效率上的优势。一九九零年，正值香港演艺界鼎盛时期，大陆首次推出电视节目《正大综艺》，五年之后，民间资金开始进入电影行业。

一九九八年，台湾卫星频道「星月」疯狂地做广告，填补亏损，内地文化娱乐行业蓬勃发展，受此影响，更多香港明星将注意力转移到内地，更有不少明星干脆搬到内地定居。十年之后，陈伟霆成为了最具影响的港星，并在北京安家。自从《少年四大名捕》之后，他的工作与香港并无多大关联。而最吸引人眼球的，则是香港娱乐圈的最后一根救命稻草，谢霆锋，他在一次访谈中，对自己的新专辑，做出了一个让人刮目相看的答案。也许在谢霆锋眼中，香港音乐的世界，就是一片死气沉沉，谁也不知道自己的前途在何方，有的只是茫然，有的只是跟风。

而随着年龄增长的明星们渐渐退出舞台，新一代的明星们涌入内地，香港演艺界还有什么可留恋的？2021年，亚洲女明星的选举开始了，按理说，不应该有蔡少芬，也不应该有罗玉凤，但这一年，她的人气最高。那“圆润”的身形，那一双“纯真”的眼睛，都让人觉得“厌”到了极点。你觉得这叫宣传？亚视对她很上心，在2022年的时候，她就拿到了七十多个代言，比张家辉还要厉害。四月份，她又出了一首《一加一等于阿仪》，七天内点击率突破100万，和她一比，我更喜欢华晨宇。

整体而言，香港演艺界的没落并不是真的没落，而是回归到了中国一个普通的海港城市应有的地位。香港娱乐业是借著20世纪后半叶的“国际冷战”“东风”诞生的，同时也是在“国际整合”和“国际经济全球化”的大潮中消亡的。我们或许会想念那段时光，但绝不会停留在那段时光里。毕竟，我们的社会在进步，我们的社会，也在进步，我们必须要往前看。