王铎（1592—1652年），字觉斯（之），号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、烟潭渔叟，平阳府洪洞县（今山西省洪洞县）人，诞生于河南省孟津，明末清初大臣、书画家，王本仁的儿子。

天启二年（1622年），考中进士，入选庶吉士，历任太子左谕德、太子右庶子、太子詹事、南京礼部尚书。弘光政权建立，出任东阁大学士。顺治元年（1644年），跟随钱谦益投降清朝，授礼部尚书、弘文院学士、太子少保。顺治九年（1652年），病逝，享年六十一岁，安葬于河南巩义县洛河边，谥号文安。

善于书法，与董其昌齐名，有“南董北王”之称。正如李志敏评价：“王铎的草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”。

书法作品有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。绘画作品有《雪景竹石图》等。自魏晋之后，书法界一直沿用“二王”笔法，遵循秀媚风貌，即便是“尚意”的宋代，线条和空间结构等等，仍旧没有完全摆脱前人控制，至于元朝更不用说，在赵孟頫的号召之下，书坛重归“复古”道路，皆以古法为尊。

虽有个别敢于创新的书家，却因名气不足，渐渐被历史长河埋没，后世无人问津，直到明朝末年，朝野局势压抑，文人墨客无法直接表达，心中不满情绪，只能借助艺术创作，侧面进行宣泄。

因此当时的书法风格，不再循规蹈矩，行笔狂野奔放，字字奇伟磅礴，以此凸显自我个性，比如“怪杰之首”王铎，用笔颠覆古人套路，所写草书野逸诡谲，极具视觉冲击力和艺术性。

王铎与大多数的书法家一样，早期师法“二王”，10几岁临摹《圣教序》，之后兼学钟繇、颜真卿、米芾等名家，汲取他们的技法和风韵，以及创新思想，最终融为一体，集诸家之长。

尤其是“降清”之后，王铎遭到世人谩骂，内心痛苦不堪，创作时加入自身情感，字字由心而发，无半分刻意感，并且他独创“涨墨法”，把楷书和草书结合，突破线条和空间束缚。

我们欣赏唯一传世的手稿——《草书诗稿墨迹册》，卷中出现多处涂抹修改，全卷狼藉不堪，乍一看好似儿童涂鸦，经常被骂 “丑书”，实际上此帖乱中有序。

王铎让墨色自然滴落纸面，浓淡随着笔势的开合而变，尽显畅达自然之态，字体以字组的方式交织、缠绕，体势偏为扁平宽绰，脱离传统的排布方式。

这种布局一方面增强动势和韵律感，让节奏更显明快，另一方面富有艺术趣味性，冲击感十分强烈，虽然王铎着墨方式偏为柔顺，没有过多用力，但是其笔力毫不软俗，极为沉着刚强。

行笔劲健洒脱，筋骨和气力十分醇厚，转折处融入楷书的方劲势态，颇具阳刚气和力量感，所以外形无论怎样狂放，依然没有浮华之病，无愧于启功称赞：“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。

王铎草书传入日本之后，赢得一致好评，称赞“后王胜先王”，比王羲之更有个性，乃是书法界新出的一位“书圣”，沙孟海也说：“矫正赵子昂、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的‘中兴之主’”

时常临摹此作，可以提高用笔气力，感受自然的书写状态，既能掌握古法，还利于开阔思维，不被传统风貌束缚，学会合理创作，使自我作品，在当代千篇一律的风格中，脱颖而出。

而今，我们对王铎《草书诗稿墨迹册》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品推出手工装裱的经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。

全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，此等精善度市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

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