△独家视频：梦若花海，绘就希望与爱

“在越是困难的时候，我觉得人更应该看到希望，看到未来，花就是这样一种象征。”——沈军

沈军

1938年出生于上海市，1962年毕业于广州美术学院油画系本科并留校任教，先后在油画系、附中教学36年。历任广东省美术家协会油画艺委会委员、广东油画学会副主席，现为广州美术学院教授、中国油画学会名誉理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。

闷热得让人不想出门的秋日，一众朋友围聚在顺德大良樱造空间里，期待着沈军老师的《梦若花海》画展开幕。

梦若花海，亲情烙印

开幕式上，新媒体艺术基金会理事长、著名策展人、沈军的小女儿沈天舒担任主持人。此次画展是沈军老师近年来心路历程的深情告白，它细腻地展现了沈军老师艺术创作风格的转变——从昔日的大题材与较为深沉的笔触，转变为更加随性自由、色彩斑斓的新面貌。

△沈天舒主持《梦若花海》画展开幕式 图/Color China

△沈军早期作品，油画《细胞》85X140 cm.1986.

△沈军早期作品，油画《在路上》94X114 cm.2017.

△沈军作品，油画《向往》112X125 cm.2023.

△沈军作品，油画《绽放》112X125 cm.2023.

沈军老师认为，在困难的时候人更应该看到希望与未来，绽放的花朵正是希望的象征。而去年年初喜爱花卉的爱人去世，她生前希望家中鲜花不败的小小心愿，也如同种子般植根于沈军老师心田。于是，他以笔为媒，将这份不朽的思念与对生活的思考融合，化作一幅幅绚烂绽放、永不凋零的花朵画卷。在这场梦绘花海的旅程中，每一抹色彩，每一笔勾勒，都是沈军老师内心对生命、对家庭最真挚的爱。

△沈军在画展开幕式上聊过往趣事 图/Color China

△《梦若花海》画展恰逢沈军八十六岁大寿，不少学生与好友前来祝贺 图/Color China

传承三代，艺术家庭

“父亲给我起培艺这个名字，是希望我未来开出艺术的花朵。我想父亲的心愿应该是实现了吧，因为我确确实实一直在艺术这条道路上，并且我现在也成为了一名老师，继续培养下一代艺术的花朵。希望我这一生培艺这两个字，不要辜负了父亲的期望。”中央戏剧学院舞剧系主任、教授、硕士生导师，沈军大女儿沈培艺满怀深情地诉说。

△沈培艺讲述父亲沈军对自己的殷殷期望 图/Color China

这份艺术的血脉，不仅在她与妹妹沈天舒身上流淌，还在下一代中焕发出新的光芒。沈培艺的爱女汪子馨，自中央戏剧学院音乐剧系毕业后，正以自己的方式在艺术的舞台上熠熠生辉。而沈天舒的女儿王禧之，则怀揣着对美术的无限憧憬，立志在未来的日子里，以画笔为舟，探索艺术的深邃海洋。沈家三代人，以艺术为纽带，紧密相连，共同书写着一段段关于爱、梦想与传承的动人篇章。

△沈培艺（左）与沈天舒（右）共忆往昔 图/Color China

△汪子馨（左）与王禧之（右）谈及自己的艺术梦想 图/Color China

△沈家三代人齐聚，为沈军（右二）贺寿 图/Color China

艺教融合，个性启迪

作为105画室的四大金刚之一，在国内开创“油画实验班”的艺术教育先驱，沈军的教学生涯已跨过三十余载春秋。他对于苏派（俄罗斯）与德派美术的见解独到而深刻。他认为，苏派（俄罗斯）美术的严谨与系统性，如同一座坚实的阶梯，引领学生从浅入深，逐步成长。而德派美术，则如同锋利的刻刀，直抵艺术的心脏，省去了繁琐的表象，专注于捕捉最本质的部分。沈军老师在教学时将两者巧妙融合，让学生们拥有更多的可能性。同时，他也深知基础训练的艰辛与枯燥，因此总是巧妙地运用各种方法，在课堂上激发学生的内在潜能与学习积极性。

郭承辉，这位在沈军老师指导下茁壮成长的艺术家，至今仍对那段求学时光满怀感激与敬仰。他深情地回忆道：“沈军老师身上有一件事让我们非常崇敬与学习的，是他开放包容的思想。他鼓励每一个学生，拥有自己的个性，不要画得一样。进入自己的（艺术）体系，研究出自己的（艺术）语言。”

△沈军（右）与爱徒郭承辉（左） 图/Color China

沈军老师的一生，是对艺术不懈追求的真实写照，他的教学理念影响着中国美术教育体系的发展。而正如他所说，在困难与挑战面前，应永远怀揣希望，展望未来，让生命之花在艺术的滋养下永不凋零。

愿有日梦想汇聚成为花海，画笔勾勒出不同的精彩人生。

统筹｜方 言

摄影｜唐文钦

剪辑｜唐文钦

文字｜陈沅滢

设计｜严 格

配乐｜弦 铜