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文/编辑 三金
开播十五分钟热度破3。
胡军、萨日娜等老戏骨坐镇。
白鹿、欧豪等新生代演员倾情加盟。
又有茅盾文学奖的原著背书。
央视2025年的开年大剧《北上》一开播就火了。
本以为这部剧能再现去年的《南来北往》盛况。
接下《六姊妹》的班，成为又一年代戏力作。
可没成想，这部剧开播还不到一个星期。
原本一边倒的好评却变成了两极分化的样子。
甚至有观众直接在评论区要求下架。
引发网友热议。
这部剧的质量究竟如何？
怎么就能在短短一个星期之内就口碑两极反转了呢？
剧情：改编争议大，两极分化明显
要评价一部电视剧好不好，首先还是要看剧情。
当初这部剧宣传的时候。
“改编自茅盾文学奖同名小说”的噱头可是赚足了眼球。
原著《北上》跨越百年时空，以漕运兴衰折射民族精神。
本以为会是一部反映运河历史的年代大剧。
但前几集播出之后，观众却发现。
真实的剧情其实更像青春成长剧。
前八集聚焦的都是主角童年和家庭的群像。
仅保留了原作的地理背景和人物关系。
主线是“90后”北漂青年的成长故事。
通过高速公路冲击传统船运、下岗潮、北漂创业等时代切片。
呈现运河沿岸家庭的命运沉浮。
这种“轻史诗、重群像”的改编策略。
既降低了观众门槛，也引发原著粉不满。
有网友认为“清朝漕船变现代物流，活脱脱运河版《小时代》”。
但也有观众被夏凤华险遭性侵、谢望和休学创业等强戏剧冲突吸引。
导演姚晓峰采用快节奏叙事，开篇即铺开六户人家的生活画卷。
马奶奶中风时邻里自发组织急救演练。
谢天成因债务链断裂冒险盗窃等情节。
将时代阵痛具象化为个体挣扎。
但部分桥段被批刻意。
如用 “偷西瓜跳水”强行制造青春记忆。
用“北漂蜗居”消费集体创伤。
缺乏对时代变迁的深刻刻画，失去了原作的厚重感。
而且不知道出于什么目的。
这段前情的刻画非常拖沓。
对比同类剧《人世间》的紧凑叙事。
《北上》的慢节奏劝退了不少人，被吐槽是没话找话的流水账。
许多原著读者批评这是“挂羊头卖狗肉”。
网友调侃：“剧版和原著的关系，大概只有运河里的水是共用的”。
总结来看，剧情改编争议集中在三大硬伤：
首先是人物悬浮化。
欧豪饰演的学渣谢望和靠 “读书无用论” 折服老师。
白鹿塑造的夏凤华从 “钢牙黑皮” 到 “氧气美女” 的转变缺乏说服力。
然后是历史的符号化。
运河申遗、非遗传承等议题沦为背景板。
竹雕、评话等文化元素仅作视觉点缀。
不仅人物剧情魔改，戏剧逻辑也是断裂的。
高速公路冲击传统船运等时代命题被简化为 “偷西瓜”“北漂蜗居” 等套路化桥段。
有观众直言：“这不是运河精神的传承，而是青春疼痛文学的强行嫁接。”
服化道：细节用心，但部分造型引争议
除了剧情本身。
这部剧在服化道和场景建设上的争议也一直没断过。
刚开始，网友对这部剧的服化道可以说是一片好评。
戏称这部剧的制作班底是“细节狂魔”。
谢家铁门被油烟熏黑的金属反光。
奶奶褪色的牛仔坎肩和用胶带“修补”的老花镜。
马思艺边角磨损的校服与深夜兼职的疲惫身影。
都精准踩在 “穷人生存逻辑”的痛点上。
随身听、玻璃瓶汽水、《仙剑奇侠传》贴画、课桌刻字等元素。
精准戳中80、90后的青春记忆，被赞“高清复刻童年”。
运河古镇的实景搭建和小卖部复刻更是体现了制作团队的用心。
但和浑然天成的背景环境格格不入的是。
部分主演的造型似乎有点“用力过猛”了。
比如剧中据主角白鹿饰演的夏凤华。
就因“邋遢假小子”造型饱受争议。
钢牙套、乱短发、乌黑脸蛋被批“丑化角色”。
甚至有观众调侃“以为是丐帮弟子穿越了”。
导演解释造型是为了贴近角色“野性”。
但部分观众认为“野性≠邋遢”，反而削弱了角色魅力。
除了服化道，网上对演员演技的争议也不少。
而其中被观众批评最多的。
也正是被批“过度扮丑”的女主角白鹿。
演技：成年演员成短板，小演员反成亮点
《北上》演员阵容堪称“代际混搭”。
剧中老戏骨的表现堪称 “定海神针”。
萨日娜补渔网时一句“运河捞上来的是塑料瓶”被赞 “教科书级台词”。
胡军嘶吼“运河完了”的镜头成演技标杆。
褚栓忠饰演的夏茂田。
用 “工作时不停的双手” 和 “望向女儿时的温柔眼神”。
塑造出中国式父亲的沉默与坚韧。
与老戏骨被不断夸赞相对应的。
是新生代演员演技的争议不断。
白鹿演的夏凤华被网友戏称是 “毁容式表演”。
尤其演绎高中生时缺乏青春感。
被吐槽像“中年妇女装嫩”。
噘嘴、瞪眼、吼叫式台词贯穿全剧。
与年代剧的质朴基调格格不入，被批 “活在现代偶像剧里”。
欧豪饰演的男主角谢望和则因“自大无脑”的人设和生硬演技遭批。
32 岁欧豪出演 17 岁少年，被网友群嘲是“超龄鲜肉”。
成年后的油腻感与角色年龄严重不符。
反观小演员李洛伊卖废品的隐忍哭戏、韩昊霖狠厉与温柔的反差演绎。
被评 “吊打成年演员”。
观众感叹“孩子比大人演得更像孩子”。
行业警示：口碑雪崩下的审美觉醒
《北上》的文化价值本可成为破圈利器。
实景搭建的运河花街、非遗技艺的剧情化呈现。
曾让观众眼前一亮。
但创作团队在商业与艺术间的摇摆，最终导致口碑崩塌。
“青春成长” 主题被过度包装成“创业爽剧”。
传统文化传承的厚重感被消解为 “流量密码”。
这种 “既要又要”的心态。
让作品陷入 “文化自信口号化，商业诉求露骨化” 的怪圈。
争议背后是影视行业的深层困境。
在主旋律创作中，如何平衡文化表达与市场需求？
当 “年轻化叙事” 成为政治正确，是否意味着必须牺牲文学深度？
有网友指出：“《北上》的失败，本质是创作团队对‘文化破圈’的误读。
用流量思维解构史诗，用偶像剧逻辑包装历史，最终只会两头不讨好。”
《北上》的下架风波，恰似一记行业警钟。
数据显示，该剧前两集热度 6000+。
但第三集后观众流失，印证 “流量保驾≠口碑护航” 的真理。
豆瓣短评区“五星好评”与“一星差评”激烈交锋。
折射出新世代与中生代观众的审美鸿沟。
从《山海情》到《人世间》。
成功年代剧证明“真实”才是最大的流量。
而《北上》的教训表明，脱离生活根基的“伪现实主义”终将被观众抛弃。
《北上》的口碑崩塌，绝非个案。
它是影视行业 “IP 依赖症”“流量焦虑症” 的集中爆发。
更是观众审美觉醒的必然结果。
当运河水不再只是背景板，当年代剧需要承载更多文化使命。
或许我们更应思考：如何让流量回归价值，让艺术对话时代？
这，才是《北上》下架风波留给行业最珍贵的启示。
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信息来源
独家专访｜电视剧《北上》编剧赵冬苓：在运河涛声里，打捞一代人的精神原乡.新民晚报.2025-03-07
改编自茅盾文学奖获奖作品，电视剧《北上》热播.中工网.2025-03-07
