李小龙，是一个传奇，连带他的儿子李国豪也成了传奇。父子都是英年早逝，且死因蹊跷，还都死于影片制作期间。李小龙死于《死亡的游戏》拍摄间隙，李国豪则死于《乌鸦》拍摄期间。
李小龙最大的遗憾，是没有将《死亡的游戏》拍摄完整，只留了一段30分钟的片段，将一部杰作永远地带进了坟墓里。李国豪则相对幸运一点，因为《乌鸦》的拍摄已接近尾声，他的死亡并没有从根本上影响影片的完整性。
不说李小龙，只说李国豪。因为有了《乌鸦》，李国豪短暂的一生，终于有了一部代表作。
《乌鸦》作为漫改作品，谈不上太成功，豆瓣打分也只有7.4分，属于中等水平。不过，细究起来，《乌鸦》属于两极分化的作品，喜欢的人会非常喜欢，不喜欢的人则嗤之以鼻，两极一拉扯，造成了影片打分从高到低的偏移。
喜欢《乌鸦》的影迷，多源于它独特的哥特式影像风格。
要论哥特电影，《乌鸦》一定是难以避开的一个杰作。哥特文化，原本是欧洲北方蛮族代表哥特人，南下攻掠南欧并洗劫了罗马，一度统治了罗马帝国，将自己的民族文化种植在了欧洲大地。后来哥特王国被拜占庭王国击败并推翻，哥特时期才宣告终结。后来文艺复兴崛起，所谓的复兴，就是要反对流行文化，复兴古文化，这里的流行文化，主流部分恰恰是哥特人遗留下的哥特文化。就像大唐时期的“古文运动”，韩愈、柳宗元推崇的是古风，反对的则是当时流行的骈体文，一直努力恢复并光大先秦时期就存在的古散文风。哥特文化，就像骈体文一样，就是文艺复兴过程中的反面对象。
因为是反对对象，所以文艺复兴之下的哥特文化被带上了贬义的色彩，往往与死亡、阴冷、灰暗、颓废、孤独、诅咒、古堡、深渊、吸血鬼、巫师等元素挂上了勾，比喻其就像从古墓里爬出来的陈腐玩意。
后来，随着时间的推移，哥特文化身上的贬义性逐渐消失，但依旧与冷色系不可分割，代表了阴冷、孤独、灰暗等气质，成为了一种独特的文化风格。
具体到电影领域，传统的哥特式电影往往与吸血鬼、巫术、狼人、不死怪物等阴冷的怪物联系在了一起。直到大导演蒂姆·波顿与强尼·戴普联袂打造的《剪刀手爱德华》的出炉，正式为哥特式电影风格开辟了一条崭新的道路。影片里没有传统的巫师， 也没有吸血鬼，甚至没有宗教元素，但是深层次的暗黑、阴冷、孤独、缺乏爱、充满痛苦，这些元素都深深地打动了观众，由此掀开了哥特电影复兴的大幕。
蒂姆·波顿也成为了哥特电影的代表性人物，陆续打造了《断头谷》《僵尸新娘》《理发师陶德》《科学怪狗》《佩小姐的奇幻城堡》 等典型的哥特电影。
在蒂姆·波顿之外，《剪刀手爱德华》之后，也陆续出现了《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《狼族盟约》《黑夜传说》《范海辛》等哥特式电影佳作。
《乌鸦》是另外一部哥特电影的杰出代表。毕竟，蒂姆·波顿式的哥特电影，往往有一种动漫感，更多一些温暖与感动，还带有一些温馨与幽默，并不像真正的哥特。《乌鸦》就比蒂姆·波顿作品走的更远，距离哥特文化的核心更接近。
片中，李国豪将脸涂得苍白鬼魅，披上一身黑衣，乌鸦停息在肩头，屹立在阴暗高耸如歌特古堡般的公寓窗口怒视整座冰冷的城市。他因爱而重生，因爱而复仇，也因为对爱的追忆，让他的内心的孤独与痛苦，与影片阴暗、潮湿、死亡的气息形成绝配，看得人心碎。
李国豪完美地诠释了影片里的角色，他那张粉白的脸，让人过目不忘。
多年过去，导演鲁伯特·桑德斯决定重拍《乌鸦》，找到了饰演过”小丑“的比尔·斯卡斯加德来饰演李国豪饰演过的角色“乌鸦”埃里克。
尽管鲁伯特·桑德斯声称新版《乌鸦》更接近原著，更还原漫画的质感与精神，但最终的成片效果却让人难以接受。
上面说了，李国豪版的《乌鸦》故事并不复杂，就是一个为爱复仇的故事，没啥可探讨的，但是那种弥漫全片的哥特风格，为这部影片灌注了一种过目不忘的气质，让人一旦爱上就会疯狂地喜欢，为之着迷。当然，不喜欢的人也会觉得故弄玄虚，无力接受。
新版《乌鸦》最大的问题，是哥特式风格消失了，神韵没了，留下的只是一个暗黑的故事而已。最打动人的东西没有了，只剩了一个故事壳，那有什么劲呢？
前面写过吴宇森翻拍自己的《喋血双雄》，新版看起来故事更合理更复杂了，场面也升级了，似乎可看性多了。但是观众喜欢经典版《喋血双雄》，从来不是因为它的故事有多好，而是片中洋溢的兄弟情，是周润发与李修贤之间的相爱相杀，是周润发与朱江之间的彼此信赖，是周润发与叶倩文之间的互为依托，影片从骨子里散发出来的义气，将观众毫不客气滴被俘虏。江湖义气+兄弟情，才是《喋血双雄》真正让人着迷的地方，是他的神髓。新版故事整得再玄乎，但是丢了骨子里精气神，丢了神髓，也就变得毫无意义，没有可看的价值了。
《乌鸦》也是一样的道理，李国豪版之所以经典就在于弥漫在影片里的浓重的哥特气质，它的忧郁与深情，让人感到绝望，也让人感到力量。新版完全没有哥特气质，只是将影片的画面暗暗的，但并不是哥特式的暗黑，就只是暗黑而已，是那种常见的黑帮片的黑暗，气质彻底迷失。
没错，新版《乌鸦》在风格上变成了一部黑帮复仇片。
新版《乌鸦》如同新版《喋血双雄》都是丢了神髓，只是自以为是地在故事上整活，自以为故事上变得圆满了，影片自然会好看。新版《乌鸦》的爱情戏大大增加，甚至因为爱情还多了几场床戏，变得香艳，但也没太大意思，让人看不下去。女主她长的不好看啊，为了政治正确，女主找了一个皮肤黝黑的拉丁妹子，脸圆圆的，还有一副龅牙，牙缝很出戏，这样的妹子再怎么恩爱，也提不起观众的性致来。
李国豪版《乌鸦》影片里集中于复仇的故事，对于爱情，更多的只是回忆。新版《乌鸦》，则用了大量时间去详细地讲述男主的爱情是如何开始的，两个没有cp感的男女，在极端环境下相遇，然后相爱，再然后被坏蛋扼杀，再再然后才是男主变身为乌鸦重生过来复仇。
在前面的故事里，女主是早就被恶魔相中的必死之人，而男主则是无辜的，是因为爱情才牵扯进来的。一个弱鸡少年，因为爱情而死，然后开始重生，目的是救回女友。这个重生并变成乌鸦的过程影片讲了很久，从一开始的战五渣，到最好的战神，一步一个脚印，全都演了出来。真正与李国豪版匹配的戏份，只剩下了最后30分钟。
可是，全片110分钟，怎么能够让人在忍耐了近80分钟之后，才终于进入正题。大家都挺忙的，谁又那么闲给你80分钟时间陪你玩呢？
单看最后30分钟，新版《乌鸦》还真不错，动作场面比李国豪版表现力更强大，冲击力更强，血腥程度更高，可看性很好。
但是，太晚了。
而且，后面的30分钟也不足以拯救前面的的拖沓与拉胯，整部影片严重不平衡。
那还有什么看头呢？
如果将后面的30分钟扩展成一部110分钟的影片，那无疑会很棒，比李国豪版《乌鸦》更进一步，变成一部嗜血版的《疾速追杀》。可惜，它不是。
新版《乌鸦》，终究不是一部好电影，丢了原版的优点，放大了原版的弱点，何苦来着？
