别再瞎拍!吃透这20个构图技巧,人像、风景、静物……统统拿下,摄影技术一路开挂!(二)

forever借个微笑 2024-12-04 20:25:48

今天我们继续来说一说其他的十种摄影构图技巧。

11、简约主义

我们在拍摄时都容易陷入一个误区,总想着一股脑把尽可能多的景物统统塞进构图里,满心以为画面内容越丰富就越好。可要是当元素堆砌过多时,画面就极易沦为一场视觉“灾难”,杂乱无章,让人看得一头雾水。

而简约风的画面往往更具韵味、经得住端详。它简洁明了、直击重点,观者一眼扫过去,只觉清爽舒心。不妨做个小练习,试着把主体分别放置在黄金分割线的某一点上,再换到其他位置,对比一下视觉感受有何差异,如此一来,便能深切体悟构图法则的精妙之处。

无论是追求极致纯粹的黑白极简风,凸显建筑独有的几何美感,定格干净利落、让人身心愉悦的场景,还是捕捉家居店铺里那些容易被忽视的动人细节……这里面的每一类,都蕴藏着化平凡为神奇的魔力,有着定格不凡视觉效果的潜力。虽说大多数人并非专业摄影师出身,但只要掌握了窍门,拍出堪称教科书范例般经典的摄影佳作,也并非遥不可及。

12、将主题隔离出来

在摄影的艺术世界里,将主题隔离出来也是极为关键的构图窍门。它可以把画面中多余、杂乱的元素统统剔除,让构图得以精简,为整个图像注入强劲的视觉冲击力。如此一来,照片所要表达的主题便能毫无阻碍、明明白白地直击观众内心。要是你满心期许拍出那种极具震撼力、能瞬间抓人眼球的照片,不妨试试把主体精准分离出来,让其独占风采。

相较于杂乱的背景,干净的背景无疑更具优势,能让拍摄对象稳稳占据视觉“C 位”,使其鲜明突出。要是条件允许,不妨费些心思,把主体从乱糟糟的背景里“解救”出来,挪到一处简洁清爽的地方。

有时,拍摄时稍稍转变一下视角、调整下角度,效果就大不一样。简单向左、向右挪几步,或是朝上、朝下变动下位置,主体兴许就能避开繁杂背景,置身于干净利落的画面空间之中。要是碰上避无可避、背景实在繁杂到无从下手的情况,不妨试试放低拍摄视角,用澄澈的天空当作天然背景板,这般操作,构图立马就能简化不少,画面也会随之清爽起来。

13、改变你的视角

平日里,大多数照片都是以正常人眼的视角进行拍摄的,时间一长,难免让人觉得有些审美疲劳。其实不妨大胆做出改变,试试高空俯拍或是低处仰拍,这两种独特的视角切换方式,就像是打开了摄影新世界的大门。相较于常规视角,它们能营造出截然不同的构图效果,为画面注入新鲜感与独特性,也给拍摄过程增添了不少新奇好玩的创意与乐趣。

14、寻找特定的颜色组合

摄影创作过程中,一方面要格外留意色彩间的搭配是否协调,巧妙融合互补色、邻近色等不同色彩关系,营造出或明快活泼、或沉稳宁静的画面氛围;另一方面,色彩在画面里的分布同样关键,均衡合理的布局能引导观者视线,避免出现色彩过于扎堆或留白过多的失衡感。做好这两点,拍出的相片在美感上定会增色不少。

常见的颜色组合一般有单色搭配,类似色搭配、相邻色搭配、黄绿搭配、蓝绿、紫红、补色搭配、对比色搭配、分散互补色搭配、冷暖色对比、黑白色对比等等,后续我也会对其进行一一的介绍。

15、留白的法则

上期我们说了留白会营造出一种“极简风”,赋予画面空灵、简约之感,那么哪些照片需要留白,哪些不用留白?

一般来说,糖水片以及特写类照片不太需要留白。这类照片讲究的是让主题填满画面,凭借紧凑的布局,将观众的目光牢牢锁定在主体之上,以此凸显主题,收获更强的视觉冲击力与画面感染力。

像是风光摄影,特别是展现大场景的风光大片时,同样不宜大面积留白。风光摄影注重展现丰富景致,从前景的细腻纹理到远景的磅礴轮廓,各个层次相互交织,共同营造出震撼人心的视觉效果。一旦留白过多,画面元素锐减,层次感便会大打折扣,难以完整呈现大自然的雄浑壮阔与丰富多样。人像摄影中,更多是需要在人物的面部朝向的方向留白,体现出人与环境的联系。

16、从左到右法则

在摄影构图中,“从左到右” 其实是一种引导视线的方法。就像人们阅读文字习惯从左到右一样,在观看照片时,观众的视线也会自然地从画面的左边开始向右移动。利用这种视觉习惯,我们可以更好地安排画面元素,使观众能够按照期望的顺序来欣赏照片内容。

17、画面元素的平衡

上次说的“三分法”,大家都知道把关键主题安置在那几条网格线上,这么做能突出重点、优化构图。可实践多了就会发现,有些时候仅着眼于此,画面容易出现重心不稳、失衡的状况。别慌,你只需额外选定一个次重要的物体,将它巧妙布局在画面另一端,借此达成视觉上的平衡,画面就会变的和谐了。

18、并列

在摄影中,并列堪称一种极具能量的构图“神器”。简单来讲,并列构图意味着把两个甚至更多不同元素放置于同一拍摄场景之中,巧妙地促使它们彼此碰撞、交融,从而达成对比或是衬托的奇妙效果。

当我们想要凸显差异时,就使用并列构图。比如拍摄城市街景,将一位商务人士和游客并列于画面,借此生动展现出都市生活里截然不同的两类人群状态,丰富照片内涵。有时,并列还能用于相互衬托。像是拍摄花卉,把一朵盛放娇美的大花与一朵含苞待放的小花并列摆放,娇柔的小花映衬着明艳大花的绚烂,大花又烘托出小花的楚楚可怜,二者相得益彰,让观赏者更直观领略到花卉在不同生长阶段的独特魅力。

并列构图不受题材限制,不管是自然风光、人物肖像,还是人文纪实,灵活运用它,都能为画面增添别样的视觉张力,引导观众深入解读照片背后蕴藏的情感与故事。

19、黄金三角形

黄金三角形构图和三分法颇为相近,都旨在巧妙安置画面元素,引导观众视线。不同的是,黄金三角形构图摒弃了矩形网格的划分形式。具体做法是,直接连接画面对角线,顺势将画面拆解成几个三角形区域。如此别具一格的构图手段,恰似给画面注入一股活力,助力营造出技巧六中提到的“动态张力”,赋予照片鲜活的动态感,使之摆脱呆板,更加引人注目。

20、黄金比例

在摄影构图时,有一个堪称美学“密码”的概念——黄金比例。想象一下,把一条线段巧妙分割成两部分,神奇之处在于,较短部分的长度与较长部分长度的比值,居然和较长部分与整条线段总长度的比值完全一致。这个比值可是个神秘的无理数,数学上极为精妙,要是取用它小数点后的前三位数字,近似值便是 0.618,而这,就是广为人知的黄金比例值。

蒙娜丽莎的微笑在绘制时同样严守这一神奇比值,沿着 0.618 的规律盘旋延展,因其与斐波那契数列紧密关联,故而还得了个“斐波那契螺旋”的美称。在摄影领域,摄影师巧用它布局画面,不管是安置主体,还是引导观众视线,都能收获超凡的美学效果,让照片瞬间提升格调。

好啦,篇幅有限,这就是本期的分享啦,下期我们来详细的说说这二十个构图技巧的实际应用吧,记得关注哦~

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