据《吹剑录》记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”

曰：“郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。”

这个典故，常常被引用来说明豪放词和婉约词的区别。

自从豪放与婉约被人们当作划分词风的标志之后，除了李煜、苏东坡、辛弃疾这寥寥几人之外，能够将豪放之情寄寓在婉约之中的，也就只有纳兰性德一人了。

以至于，王国维都评价纳兰词是“北宋以来，唯一人尔”。

今天介绍的这首《蝶恋花·怀古》堪称纳兰容若词风的一首代表作，壮写边塞之象，然而在苍凉壮阔外，又包含着他特有的款款柔情。

蝶恋花·出塞

清·纳兰性德

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

注：诗词中的“青冢”是指昭君墓。

汉元帝时，昭君奉旨出塞和亲，在她的调和下，匈奴和汉朝和睦相处六十年。她死后葬在胡地，因其墓地依大青山，傍黄河水，所以称为“青冢”。

这是一首吊昭君冢的怀古词，大意是：

自古以来政局风云变幻，江山没有确定的归属。号角声中，北方的游牧部落不断南侵，又不断北返。

满目荒凉景象，我独自感伤，无人可诉说。丹枫树在西风的吹掠下日渐凋零。

历史上这里发生过多少生离死别，但再多的金戈铁马、战火硝烟，最终都要归于宁静，徒留几座青冢。

当夕阳照进深山，秋雨缓缓滴落，多少柔情突然涌上我心头。

纳兰性德写这首词时只有二十八岁，于这一年的八月份被授命任职于边塞，一路前行，他一路感慨，路过埋葬王昭君的青冢，他亦站在碑前轻轻询问：

昭君作为一名宫女，被汉元帝嫁给了单于，孤身出塞，换来了汉朝长年的和平，她虽有如此大的功德，但是她内心深处可曾感到悲凉与感伤？

山河都会变迁，王朝都会更替，在这个变幻的世界寻找永恒不变的东西，本来就是痴人说梦。

昭君曾经的辉煌，如今只剩下满目的悲凉和寂寞，只有偶尔来往的牧马，会用低哑的声音转述她无法述说的幽怨。

纳兰的心为她的遭遇牵痛着，所以他才会感叹，在繁复的红尘里，永恒不变的就只有内心的至情了。

这首词，我觉得有两句特别容易让人动容。

第一句：“今古河山无定据。”

开头的这一句，有如横空出世，一改昔日之闺怨，一语道破天地之变的事实。

他似一位高深的哲人，站在历史的制高点，冷眼指点江山。

自古以来，权力纷争不已。江山易主，朝代更迭频繁，这是无法更改的历史发展规律。

这句话，既是纳兰的慨叹，同时也隐含着他的担忧。

也许有朝一日，大清政权也会在历史的车轮下湮灭，沦为过去。

他作为天子的近臣，有着远大的报国之志，但是他不一样自己的抱负通过流血来实现。

因此，纳兰的心中充满了迷茫和痛苦。

第二句：“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”

这里，纳兰化用欧阳修“庭院深深深几许”的句法设问，连用了四个“深”字，为多情唱颂歌：“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”

因为只有在出塞之时，他才更体会到荒凉索情，才更需要真情的慰藉。

回顾历史，面对塞外古战场，词人对自己的祖国一往情深，这深情如夕阳余晖下深山老林中的绵绵秋雨，用语婉约，意境凄伤。

从前词看，似乎是词人凭古吊今之感情，但却又于词末将自我深沉含蓄的爱国情怀尽抒胸臆。

此般情致既有豪放又不失柔情，既有领悟又深蕴无助，可谓寄幽情于秋意，化凄婉于边塞，让人自然而然地产生虚实相生，以情应景之象。

这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和平景象，回顾历史，总结出战争与和平两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。

因此，伟人批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

阅读更多精彩图文：