冰与雪的艺术觉醒：从黑悟空到哪吒，一位雪雕师的30年坚守与创新一、争议中诞生的“黑悟空”：一场艺术与流量的博弈

2024年末，黑龙江佳木斯冰雪大世界因一座14米高的“黑悟空”雪雕引发全网热议。这座呈现孙悟空“半妖半仙”进化状态的雪雕，因夸张的苹果肌、粗犷的脚掌和未完工阶段的拍摄视角，被网友戏称为“冻肿脸的猴哥”。面对如潮差评，雪雕师王金良之子王加贺解释：“作品想表达进化中的坚韧精神，而非完美形态”。争议背后，是创作者对《黑神话：悟空》游戏IP的解构——通过猴子的原始肢体、未成型的战靴等细节，展现“挣脱枷锁的生命力”。

更值得关注的是创作过程的艰辛：20人团队在-30℃严寒中每天工作12小时，需边掏雪边等待冻实，仅头部雕刻就耗时两天半。这场舆论风暴让从业30年的王金良失眠数日，却也意外推动佳木斯冰雪旅游搜索量暴涨300%。

二、6米哪吒的破茧重生：冰雪神话的进阶表达

在修复“黑悟空”（缩小苹果肌、镀金金箍棒）后，王金良团队于2025年1月推出新作——6米高动态哪吒雪雕。作品突破传统静态造型，呈现三头六臂的战斗姿态：

文化符号创新：混天绫采用镂空雪雕技术，0.3米薄雪层展现丝绸质感，暗藏99朵莲花纹样，象征“剔骨还父”的99道伤痕；

力学突破：45度倾斜的风火轮底座，通过内部竹骨架与雪块冻合技术实现动态平衡，可承受8级强风；

光影叙事：眼部的深凹雕刻配合LED冷光，昼夜呈现“怒目降魔”与“悲悯垂眸”双重神态。

这座耗时18天的作品，既是雪雕师对舆论压力的艺术回应，也标志着中国冰雪雕塑从“景观复刻”向“文化解构”的转型。正如隋姓负责人所言：“我们要做会讲故事的雪”。

三、冰雪艺术的困境与突围

创作周期悖论：雪雕平均保存期仅30天，但《哪吒》仅设计草图就修改27稿，艺术追求与自然消融形成残酷对照；

技术代际传承：老匠人依赖斧凿直觉，青年团队引入3D雪量测算和抗融涂层，两代人在-20℃工棚碰撞出“雪雕热敏颜料”专利；

传播双刃剑：黑悟空事件证明，短视频时代的碎片化传播可能扭曲创作本意，但也倒逼艺术家建立“过程美学”——通过直播雕刻、网友共创等增强公众参与。

四、冰城神话宇宙的构建启示

佳木斯冰雪大世界正以“东方神话冰雪化”为核，打造系列IP：

技术维度：研发低温着色剂，实现雪雕渐变色彩，解决传统单色局限；

叙事维度：规划“大圣觉醒-哪吒闹海-二郎巡天”故事线，用雪雕群像构建平行神话世界；

体验维度：开发AR扫描互动，游客可触发雪雕战斗特效，实现传统文化年轻化表达。