谁说追剧一定要看热门新剧？最近我翻看了86版《西游记》，发现越看越上瘾！以前只顾着看猴哥如何大闹天宫、收妖除魔，这次却被剧中的女妖精们惊艳到了。

特别是那个万圣公主，我一眼就看中了！她那张漂亮的鹅蛋脸配上灵动的双眸，说话时那股子茶里茶气的腔调，把小白龙迷得神魂颠倒。

再说演员张青，就是那种天生有演戏天赋的人。她是文工团出身，还是中国第一代广告模特呢！进组前是跳舞的，那身段、气质不是盖的。

她五官端正大气，又带有灵气，使她能够轻松驾驭那些繁复的配饰，而不显得俗气。她微胖的体型，可能在现在的审美中被视为胖，但当她穿上那些复杂的戏服时，气场全开，瞬间提升了服化道的档次。

不得不说，万圣公主在今天来看也是一个敢于表达爱和恨的人物。

说实话，如果换成现在那些提倡“白幼瘦”形象的小花来演，大概是撑不起这样的气场的。你看张青的表演，那种从骨子里透露出来的灵气，再加上精心设计的造型，才真正诠释了什么叫“天生丽质难自弃”。

86版《西游记》的造型师们真的是用心良苦，每个细节都经过精心设计，完美贴合角色的身份和性格，一提到万圣公主，大家记住的不只是那张美人脸，还有她整个人物的神韵。

为啥说反派的戏份也很精彩呢？她自诩为"半截观音"，曾在灵山修炼的大佬，那股子妖艳劲儿可不是装出来的。你瞧她那红指甲插入小和尚头部的时候，还娇滴滴地叫一声"小长老"，那演技，那层次感，简直绝了！原著里说她有沉鱼落雁之姿，就算上半截被葛藤绑住，下半截埋在土里，那也是貌若天仙。

造型上更是花样多变，既可以披发，也可以盘发。披发时，小细辫配上毛绒饰品，穿上白纱外套，美丽又锐利；盘发后，立马端庄了许多，但一开口说话，那泼辣劲儿一点没减。

由郑益萍出演的玉面狐狸，虽然与老鼠精都是毛茸茸的造型，但给人的感觉却截然不同。她拥有柳叶细弯眉和轻移莲步的魅力，看起来就像是一个清纯的美女狐狸。

说实话，这个角色很让人心疼。他老爹留下了一堆财宝，为了安全倒贴牛魔王，供养着老牛不说，还得伺候铁扇公主，时不时送金银细软，结果连个妾的名分都没捞着，最后人财两空，下场也太惨了。

有趣的是，郑益萍同期还在87版《聊斋》里出演"香玉"。然而，没有《西游记》剧组的妆造加持，她的效果确实差了一些，浓妆艳抹反而显得有些俗气。

那个年代的演员是真的有演戏的本领，你看她们的走台步、表情、台词，那种从里到外散发出来的气质，现在的演员还真的不一定能超越得了。

尤其是在那个物质条件不太好的年代，演员们用自身的实力将并不是很精致的服化道都能穿出一种高级的感觉。

现在的演员培养更偏向外形和流量的需求，而缺乏对专业艺术院校、文工团出身的演员的重视。然而，像张青、常青、郑益萍这些专业演员，他们的台步身段、表情动作都经过了经过专业训练。

所以说，86版《西游记》能成为经典，真的并非偶然。光是这些女妖精的选角和造型，就已经彰显了导演和美术团队的匠心巨作。

每个角色都经过精心打造，让观众看一眼就难以忘怀。这种用心程度，在现在的快餐剧里，是很难看到的。

你说说，这种剧集难道不值得反复观看吗？

关于86版本《西游记》的造型设计，真的非常有趣，每个角色都有其独特的魅力。其中最出彩的就是那七个蜘蛛精的造型，在那个相对保守的年代，造型师竟然为她们设计了露脐装！虽然她们穿了肉色打底，但效果真的非常惊艳。

被称作红蜘蛛老大的她，身着红衣，连耳环都是蜘蛛丝形状的，美得让人目不暇接。

李玲玉扮演的玉兔精，那造型可太有想象力了。她假扮天竺公主下凡，那种异域风情感扑面而来：面纱、红点、鼻环，再配上金灿灿的头饰。

李玲玉回头一笑，抬头瞬间，那灵动劲儿真的是无与伦比！加上那句"沙里瓦......"的音乐，观众们跟着师徒四人来到了一个异域国度，那种氛围感实在是让人感叹不已。

不像现在的很多剧，棚拍痕迹重，观众都感觉无法代入进去。

关于角色的造型巧思，杏仙这个角色十分有趣。她原本是一棵杏树，而在张纪中版中，演员直接顶着一棵开花的杏树，虽然创新，但说实话有些尴尬。

86版的效果明显更加高明，通过大量杏花头饰的点缀，不仅突出了角色的美感，更体现出她“仙”的特质。你看她手执杏花枝献歌独舞，“好一个雨润红姿娇”，这才是真正的才情诱惑，也难怪要考验唐僧的定力。

女儿国国王和嫦娥的造型各有特色。女儿国国王头戴红冠凤冠，大红色簪花，国色天香；嫦娥则走清冷路线，白纱配紫色披帛，头梳斜髻，宛如画像中的古代美人。

每个角色的造型都各有特色，但又十分到位。这就是真功夫，让每个角色都有自己的特色，又不失整体的美感。

现在再看，真的很了不起，这个造型的想象力和创造力，完全可以媲美现在的大制作。

实话实说，你们是不是发现了？86版《西游记》里的每个女妖精造型，都像是在讲一个故事，无论是头饰、服装，还是妆容和配饰，每个细节都是为角色量身定制的。

这种用心程度在现在的快节奏拍摄中，还真不一定能看到。

说到现在的审美变迁，实在是让人感慨万分。你看现在的"白幼瘦"审美，要是让现在的小花来演万圣公主，恐怕会翻车。

为啥呢？那些繁复的造型和服装，没有张青那种丰腴的体态和大气的五官，真的撑不起来啊。

以杏仙这个角色为例，对比86版的造型设计和张纪中版的造型设计。86版的造型师采用满头杏花来突出角色特点，既美观又富有寓意。

而在张纪中版中，直接让演员头顶一颗开花的杏树，虽然创意十足，但效果却令人疑惑。

如此一来，这款新酒就没有得到预期的成功。

在谈论到《西游记》服化道时，86版的道具和布料放在今天可能会让人觉得不够精致。但是，你们有没有发现，演员的气质和形体，却能将这些看似不高级的服化道穿出高级感。

现在的剧组的投资可以说是相当大方，花费上千万购买各种精美的服饰，然而这样的服饰并未能提升演员的气质，反而使得他们显得非常尴尬。

张青就是最好的例证，她那种由内心散发出的独特气质，加之她略微丰腴的大骨架身材，不仅能轻松驾驭繁琐的戏服，更使整体造型呈现出一种十分协调的美感。

现在的演员真的能驾驭得了这种角色吗？他们的演技呢？光是造型这一关，可能就得卡住不少人。现如今，演员的培养更注重外表，那种从骨子里透出来的艺术功底反而少了。

这么一对比，才发现老一辈演员的专业素养极其高。

说白了，好的造型不是靠堆砌华丽的服装首饰，而应该与演员的气质和角色的特点完美融合。86版《西游记》在这方面做得非常出色，每个造型都经过精心设计，让角色形象立体且生动。

这种审美的传承，在现代快节奏的影视制作中，越来越少见了。

在文化艺术的领域中，许多杰出的成就并不拘泥于当代的时空限制，而是具有跨越时代的魅力。这些艺术作品不仅在当时引起了广泛的关注，更在今天成为了珍贵的文化遗产。

首先，让我们来谈谈文学作品。《红楼梦》是中国古典文学的代表作之一，它以细腻的笔触和深刻的思想，描绘了封建社会的种种现象，并对人性进行了深刻的探索。

这部作品跨越了时空的界限，成为了世界文学史上的经典之作。

其次，让我们来谈谈绘画艺术。达芬奇的《蒙娜丽莎》是西方绘画史上的不朽之作，它以其神秘的微笑和细腻的画法，成为了世界上最著名的艺术品之一。

它不仅在当时受到了广泛的赞誉，更在今天成为了世界各地人们所喜爱的艺术品。

最后，让我们来谈谈音乐艺术。贝多芬的交响乐作品是古典音乐的代表之一，它以其深刻的思想和宏大的气势，成为了世界音乐史上的经典之作。

这些作品不仅在当时引起了轰动，更在今天成为了人们所喜爱的音乐作品。

综上所述，这些穿越时光的艺术成就不仅在当时引起了广泛的关注，更在今天成为了珍贵的文化遗产。它们不仅代表了当时的文化艺术水平，更成为了人类文化艺术宝库中的瑰宝。

提及86版《西游记》，虽然只有25集，但却给人一种80集的厚重感。这是因为每一集都充满了干货，剧情紧凑，没有任何注水的部分，错过一个镜头都可能会漏掉一些精彩的细节。

最绝的是导演的功力，每个单元都有不同的拍摄风格，特别是玉兔精那段，异域风情拉满，搭配了"沙里瓦。"的音乐，整个氛围感都出来了。

"的音乐，整个氛围感都出来了。

万圣公主那段充满了海洋的神奇和美妙，从头饰到造型，都充满了大海的元素。每一个故事的表面就像是一本全新的画册，让人目不暇接。

再看看这剧的造型设计，现在看起来简直是超前得不行。比如那些蜘蛛精的露脐装，在那个时代也是相当大胆了。还有万圣公主那满头的海洋元素，每个配饰都经过精心设计，完美地契合了角色的身份。

这种前瞻性思维直至现在都不过时。

你们发现没有，重温的次数越多，越能发现新的细节。比如玉面狐狸和老鼠精都是"毛茸茸"的造型，但设计师在细节上做了很多区分，一个走清纯路线，一个走妖艳路线，让两个同样是兽类精怪的角色有了完全不同的感觉。

现在的观众大多喜欢快进看剧，但86版《西游记》却真的无法快进。这不是因为情感上的原因，而是因为每一帧画面都能带来惊喜。

从万圣公主头上的海螺到七个蜘蛛精前卫的造型，再到玉兔精的异域风情，这些精心设计的细节共同构筑了一个永不褪色的艺术殿堂。

这个快餐文化盛行的时代，让人回味无穷的无疑是这部经典。那些设计师和演员们的倾心之作，尽管已穿越近40年的时光，依然在闪耀着匠心独运的光芒。