郭敬明新剧《云之羽》开播几天，不出所料，讨论度挺高。

虽然导演是“顾晓声”，大家一致默认，这是因为郭敬明这几年不能署自己本名，化名顾晓声，意为“郭小四”。

对剧集的评价严重两极分化。

一方面，豆瓣对剧情差评一大把，“不会讲故事、ppt式电视剧、古装版小时代。”

另一方面，#郭敬明审美#反复登上热搜，似乎成为一个跟他深度绑定的卖点。

《云之羽》的热度也突破了9000，热度值爱奇艺排名第一。

在意剧情的人对他弃如敝履，在乎审美的人又将他奉如圭臬，有些人啊，你还真是看不惯他又干不掉他。

郭敬明，一个神奇的存在。

郭敬明新剧开播，

审美第一剧情最后

早在《云之羽》开播前几个月，就靠演员海报刷了一波热度，当时的讨论一如既往地集中在“郭敬明审美”。

的确，这样的虞书欣跟以往的形象很不一样，张凌赫看起来也要帅出新高度。

拉满了几个月的期待，《云之羽》一开播，大家就迫不及待去检验结果。

比起剧情好不好，大家更关心的是，服化道行吗，场景美不美，郭敬明吹了很久的审美，是不是真能呈现一场视觉盛宴？

就连一向对郭敬明丝毫不感兴趣的s，也第一时间赶去观摩审判了两集。

乍一看，是一副有质感的卖相，色调比较暗，满足粉丝爱吹的“电影感”。

仔细看，虞书欣虽然瘦了不少，有些时候也被他拍得轮廓很不流畅。

张凌赫呢，嘴巴一直也闭不上，帅气值还比不上之前的长珩仙君。

多看一会，问题更大，郭敬明对古装的审美，疑似倭风。

人跪坐在地板上，容易让人想起日式。

男演员头饰、女主发型也很日式。

甚至连布景图，都被怀疑是富士山旭日。

剧里宫家无处不在的家徽，也是日本氏族才有的特定文化。

很多网友直接在官博下要求下架《云之羽》。

也有另一种观点，认为《云之羽》不是倭风，本来日本很多文化元素都源自于中国，剧里很多看似日式的行为也有我国古代历史参考。

布景图不是日本富士山，而是我们的日出东方图。

剧里的服饰其实不是日式，更接近两汉魏晋风。

总之，大家对这部剧的关注点很一致，“郭敬明仅剩的这点所谓审美，还行不行了？”

s审判2集之后的结论是，真的很难看下去。

郭小四还是郭小四，一如既往地无师自通自成一派。

为了体现所谓悬疑感，在剧情上他可能自己也感觉不太能调动观众，就在全剧使用了铺天盖地的bgm，完全无法让人安静一秒。

这种bgm不要钱的用法，在抖音短视频里，都相当罕见。

为了拍出人物的美感，郭敬明常常毫无理由地怼脸放慢镜头，问就是唯美。

而打着悬疑名号的剧情，又过于幼稚简单，让杀手组织无锋派几个杀手伪装成候选新娘，混入江湖大派宫家，一点点事就讲了几集。

光是无锋要故意把有杀手的消息放给宫家，就用不同角度来来回回解释了半天。也不知是导演对自己讲故事的能力不自信，还是对观众的智商不自信。

开篇信息量太少，导致观众看得兴致缺缺，对后续剧情都失去了期待。

看悬疑剧没有期待，好比看偶像剧没有爱情，简直百无聊赖。

把电视剧当成ppt和mv来拍，真的合理吗？

可现实却有点打脸，看剧情给他打一星的人虽多，看审美就给他打五星的也不少。

审美放第一，剧情放最后。郭氏准则这次也精准拿捏了受众。

郭氏审美，

怎么做到高级又低级的？

处处透露着自恋和刻意的郭氏审美，为什么还是拥有了受众？

《小时代》系列卖得最火的那几年，郭敬明也是叫座不叫好。

一边是无数少男少女携手去电影院怀念青春，一边是无数成年人羞耻地试图忘记自己年轻时追过《小时代》的事。

这几年流行影视剧复古潮，《甄嬛传》火了十年，甄学十级学者只增不减，《小时代》的“发烂、发臭……”“林萧你……”也都成了名梗。

有人甚至年年给顾里过起了生日。

洒狗血的《小时代》，经过十年的发酵，成了另一个维度上的“经典作品”。

大家回想起来，电影虽烂，作为一部时尚剧，在服装上，郭导还是用足了心。

116分钟的电影，他足足塞进去七八十个名牌，每个场景演员都要换一套衣服。连当时早就是大明星的杨幂，都声称自己爱逛剧组服装间。

片尾长达7分钟的品牌致谢，更是至今无人超越。

当时的用力过猛，现在也成了郭氏独一份。

与之形成对比的，则是国内简陋的影视制作。

古装丑男、抠图、五毛特效，都让观众觉得被糊弄。

而颜值党是永远客观存在，且数量不小的一群人。国内影视剧行业近些年急功近利，在审美方面付诸的功夫太少了，一直在倒退，市场空缺大，颜值党没肉吃。

郭敬明在这方面下的功夫，某种程度上弥补了空缺。

郭敬明也对自己的审美很有信心，会花功夫和成本把它包装成一个主要卖点。

早在2013年接受《南方周末》专访时，郭敬明就说过：“我有一个优点，就是我的审美很准，不能说好，因为审美没有好坏差别。审美准的意思是说，我非常清楚大众的审美是什么，然后我会给他比这个审美再高半格的东西。”

他把自己的受众精准拿捏，你们不就是喜欢华丽精致和唯美嘛，帅哥美女管够，服装置景预算给够。

理论很完整，可为什么，郭氏审美看似高级，又给人低级感？

为了拍有钱人的世界，他只能句句必带lv爱马仕，为了体现古装质感，他只能色调调到最暗，人物带风出场。

刻意在审美上花功夫，迎合受众，并不完全是郭敬明自嗨。曾经于正就靠《延禧攻略》里的审美大火一把，带爆了莫兰迪色系。

但后来于正故技重施，在《玉楼春》上也下了很多功夫，花了半年搭建1200余平米的实景，光剧中人物服装就准备了2400套，服装融入顾绣、洒地绣等多种经典绣法。

最终《玉楼春》却只获得了豆瓣4.7的成绩，热度值也一般。

审美于影视剧，是锦上添花，不是雪中送炭。

于正搞错了逻辑，观众称赞《延禧攻略》审美的前提，是剧情看得下去。

服化道是服务于剧集的道具，剧情和人物才是灵魂。没有灵魂，再美的服化道，也只是自嗨。

我们永远喜欢87版《红楼梦》，不仅仅因为人物形象贴切，更因为演员演得好，剧情耐看。

我们能忍受以前tvb的简陋置景，五毛特效的武侠，也是因为演员靠演技和剧情就让我们相信了一切。

如今的郭敬明也陷入了于正的逻辑不可自拔，自以为拿捏了一群颜值党，在审美上迎合他们，就能占据市场。

从营销角度来说，这的确是个卖点，但电视剧不是ppt，更不是mv和短视频，观众需要强刺激，更需要和剧情一起细水长流的信心。

把电视剧当ppt拍，再高级的审美也有种孤芳自赏的低级感，脱离了剧情和故事，就像无源之水，无法和观众达成共振。