今天继续聊香港电影，这部叫《29＋1》，主演是周秀娜。

像曾先森这样的直男肯定喜欢看靓女啦，看身材啦。周秀娜可是凭借美色一举成名，在香港影坛脱颖而出的啊。

很多人可能不知道，星爷的《西游降魔篇》里是有她的。

就是这个人，另一个看出来了吗？是文章啦！

和众多身材有料的香港女演员一样，周秀娜很容易被认为是没有演技的。然而，这部电影却给了她一个窗口，让曾先森看到了她除了性感之外的另一面。

豆瓣上甚至有网友这么赞美这部电影里的她

表演自然轻快，不露痕迹。

往往一个悲情的角色，是比较容易让观众感同身受的。那怎样的角色能让观众比较有这种悲情的代入感呢？导演选取了30岁职场女性，她们有家庭，要事业，对爱人需要撒娇对工作则需要强硬。不仅仅如此，更多的压力随之而来，事业太成功怎么办？家庭呢？和伴侣的关系呢？这一连串的问题，侧面烘托出周秀娜这个角色的不易和辛苦。

在曾先森看来，周秀娜演得好，是因为这个角色写得惨。为了表现一个即将30岁失落的职场女性，导演把周秀娜最性感的那一面隐藏，展示她刷牙，洗脸，化妆，吃药，按时上班，搭公车的日常。

精确到每分每秒的她没有性感，只有理性。

她独自住在出租屋里，每天得赶公交车，看起来她是一个成功的事业女性。

可除了事业，她什么都没有。她的女强人是装出来的。

厕所漏水，她的房东赶她走，她能怎么办？

父亲去世，母亲回到大陆，她能怎么办？

没事，她还有爱情啊。一个女人选择了在自己事业最辉煌的时候辞职，靠爱情活着。可是,男朋友骗她去上海出差，实际是出轨，她甚至连父亲的死都不敢跟男朋友倾诉，男友就转身离开！

她只能自言自语说出这句话

她还能再惨一点嘛？能！比如她搭个公车，编剧让她遇见以前的老师来介绍买保险。并且借着他的口，故意让全车上的人知道她的年龄。

这就是剧本对这个角色描绘的厉害之处，一个人物有了痛感，观众更容易感同身受。 即将踏入三十岁的她，面对压力升级的工作挑战、双亲病重、仿如鸡肋的爱情关系，除了哭还有别的方法吗？

周秀娜从一开场就让曾先森感觉到她进入了角色模式。利落的装扮，对自己严苛要求的外表，仿佛她就是本人林若君。

但影片显然不止于此，接下来开启了双生花模式，用强烈的对比加强人物关系。

她遇见另个女人。

另一个同样是即将迎来三十岁的黄天乐，却永远乐天知命，不为生活所困扰，身患乳腺癌症却坚持环游世界去巴黎，寻找爱情。她勇敢的向暗恋的男生表白，甚至提出让对方摸自己的胸。

甚至从未因为微胖身型错过美食。

她们互不认识，性格各异，因缘际会林若君却搬进了黄天乐的家，没想到二人竟是同年同月同日出生，林若君通过黄天乐的日记阅读着对方人生点滴，两个女子在空气中互相融合。双女主的设置，走进对方生活的细节，是不是有点似曾相识？这是不是有点像《七月与安生》呢？

同样有绝症，同样是女生细腻的生活细节描绘，曾先森却同样能读出一点点眼泪。对于整个故事而言，真正的张力在于让一个角色从失败失落的低潮，一步又一步的走向振作。

黄天乐的乐观是可以感染到人的，而林若君分分钟灵魂附体。她几乎拥有所有女强人外强内柔的特质，而周秀娜捕捉到了。

这样以特殊的个体表现群体的共性，也让这部电影有了现实意义。

和所有香港前辈的性感女神一样，周秀娜通过了这样一部电影证明了自己并不是一只漂亮的花瓶。

就好像打捞起香港小姐出身的张曼玉，是王家卫的文艺处女作《旺角卡门》

就好像打捞起曾先森心目中的女神朱茵，是星爷的无厘头后现代《大话西游》

周秀娜这次遇到了一个好角色，也是因为这部电影。她完成得很漂亮，并且能让曾先森忘记她的漂亮。她投入的完成了角色，她在角色的世界里，找到了那点职场女性的感受。

女性导演彭秀慧，非常注重摄影和画面。

可能是因为脱胎于舞台剧的关系，场面、构图似乎在她脑海中已经成型，把人物放在里面完全都是得心应手。

影片开放式的结尾，更是让整部影片在浓郁的情感和释放的个体里结束，这个力量感和唯美氛围使得曾先森差点流下眼泪。患乳腺癌的黄天乐去到梦想的地方巴黎，林若君和她紧紧拥抱。这是两个曾经失意的30岁女人的互相鼓励，从一个痛苦一个乐观，如今变成一个乐观另一个也乐观。如此从个体细微情感出发，又针对性的对一个群体女性的关怀，让影片寓意深刻，又绵绵情深。

本片在法国尼斯国际影展得到最佳导演 ( 外语剧情片)、最佳原创剧本 ( 外语剧情片 ) 、最佳外语剧情片及最佳女配角 ( 外语剧情片 )四项提名，导演彭秀慧不负众望斩获外语片最佳导演奖。