好消息，好消息！《哪吒之魔童闹海》上映以来，票房又上升到了一个新高度。

根据猫眼专业版数据显示，现在的全球总票房已经突破了157亿，已经跻身于总榜第五名，下一个要超越的目标则是《泰坦尼克号》。

这不仅刷新了中国影视动画电影票房纪录，更是继《战狼2》、《流浪地球》之后第三部，进入该榜单的华语电影。

最为重要的是，国产动画在国际的舞台上，绽放出了璀璨的光芒。

从质疑到封神，饺子导演的《哪吒》2部曲，10年的时间改变了全球动漫电影格局。

功夫不负有心人，“双片百亿”成绩登顶，这背后是无数幕后工作人员的心血。

回顾《哪吒》的制作历程，不难发现，名利双收的背后，是艰辛和坚持。

饺子本名杨宇，他出生于四川一个医生家庭，和众多80后一样，小时候最喜欢做的事情，就是守在电视机旁看动画片。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《七龙珠》等，都是他的动画启蒙。

随着年龄的增长，别人的梦想，都是成为教育家、科学家，杨宇则是想要成为一名漫画家。

可父母对此表示反对，行医的两个人觉得，儿子应该继承自己的衣钵。

最终杨宇填写高考志愿的时候，走上了父母期望的那条学医之路。

大学期间，他虽然忙碌充实，可怎么也对这个职业提不起来兴趣。

大三下半年期间，同学给他推荐了一个三维软件，通过自学之后，杨宇发现这项技能不能带来收入，还可以完成儿时的梦想。

笨拙的他，第一次做出成品，整个人激动不已。

也是从那个时候起，杨宇决定遵从内心。

他进入到了一家广告公司做画师，但因为商业项目受限太多，和自己的梦想背道相驰，没多久，杨宇辞职了。

在周遭人看来，他就是瞎折腾，放着铁饭碗不要，偏偏要搞什么动画。

杨宇不以为然，通往成功道路，注定孤独又漫长，不被理解也是意料之中。

为了证明给所有人看，他三年半的时间，都在家里一个人鼓捣，追求自己的动画梦。

可家庭的压力，紧接着，迎面而来。

饺子刚参加工作后，其父亲就离开了这个世界，全家的生计，都源自于母亲每个月1000元的退休工资。

那段艰难的日子里，外人的眼里，他就是一个不务正业的“啃老族”。

用当事人自己的话来形容，整整三年半的时间，客厅、卧室、厕所，三点一线。

衣服没有买过新的，母亲经常去超市买打折、特价的食物。

为了自己的梦想，他真正的做到了“画地为牢”。

还在功夫不负有心人，2008年，《打，打个大西瓜》问世，杨宇给自己署名“饺克力”。

这部动画片，斩获了诸多奖项，成为动画专业学生膜拜的“教科书”。

与此同时，随着名气打开，越来越多的人，寻找杨宇做一些广告动画、影视特效。

他和母亲的生活逐渐好转，事业也呈现出别样的姿态。

杨宇创立了自己的公司，再一次沉寂于人海之中。

那个时候的中国动画市场并不惊奇，根本拉不到投资，因为高额的成本，不一定可以换来可观的回报。

但这位追梦人，从来没有放弃过。

看了《哪吒脑海》之后，他萌生了《哪吒之魔童降世》的想法。

“不认命”就像是诉说杨宇，最终这个主题成立，就此展开了他的成功之路。

第一次做大电影，杨宇希望通过自己的手笔，鼓励到梦想道路上，披荆斩棘的年轻人。

79版本的《哪吒脑海》中善恶分明，这给了他很大改编空间。

杨宇想要打破“成见”，将善中掺杂了恶、恶中点缀了善。

5000多个镜头，幕后工作人员的打磨下，最终剩下2000多个镜头，他也成为了业内，最为苛责的动画导演。

随着《哪吒之魔童降世》上映，所有的付出，都见到了成效。

杨宇却非常坦然，不忘初心继续创作剧本。

第一部的成功，让无数业内人士，看到了中国动画的希望。

随着《哪吒之魔童脑海》问世，一段长达5年的匠人坚守，再一次惊艳众人。

“五年磨一剑，不敢负观众。”

短短一句话，杨宇道尽了中国动画人“接力赛”中，每个人的认真、用心。

比如《熊出没》制作团队、《白蛇/长安三万里》制作品团队、《流浪地球》特效制作团队、《深海》制作团队毫无保留，拿出来自己的看家本领。

一行人用实际行动诠释了，“大义”面前行业的担当和相辅相成。

不过最令人欣慰的是杨宇，《哪吒1》成功之后，他没有选择急于求成，选择了那条最艰难的道路。

五年的时间重建故事构架，推翻了此前的三次剧本。

更令人无数人感到震撼的是“海底炼狱”，团队研发出新的流体特效技术，观众们眼前的一瞬间，却是迭代了多个版本。

这日日夜夜凝聚出来的亮点，最终点亮了整个星空。

杨宇及其幕后的工作人员，不仅给众人带来了一场视听盛宴，更是让众人领略到了，“工匠精神”的魅力。

根据他的透露，很多同行都是亏本接《哪吒2》的外包项目。

不是利聚利散，而是国漫的集体崛起。

正如影片中，哪吒托起的不仅仅是陈塘关，更是万千观众的期待，哪吒不仅仅是一个角色，更是一种精神的渲染。

这部动画的成功，不仅给国漫带来了希望，更是对无数创作者的肯定。

从前提起国内的动画片，人们只记得《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》，虽然佳作频出，却口碑和票房平平。

无数创作者的心酸和汗水，仍似水中月、镜中花。

《哪吒》的成功，是一种可以复制的模式，希望未来的日子，涌现出越来越多的创作者。

不会再有人，因为行业的萧条，迫不得已转行。

国际的舞台上，《哪吒2》的成功万众瞩目。

这份成功的背后，也绝非是偶然，为了更好的适应市场，团队在细节上，进行了巧妙的调整。

四川的方言有了字母提示，战斗场景的空间叙事，也进行了整改。

在保留文化特色的同时，成功的突破了语言和地域的障碍，让海外的观众们领略到了“强烈的共鸣”。

此次票房再破新高，跻身于全球榜第五名，着实令人感到欣慰。

百亿的票房，不是饺子团队的终点，而是一个崭新的起点。

据悉《哪吒3》正在构建，东方的超级英雄体系，正在悄无声息的拉开帷幕。

从最开始的质疑，再到现在的封神，从最初的“模仿者”再到如今的“创新者”，正如影片中的哪吒从“魔童”成长为“曙光”。

匠人精神的碰撞，观众们值得期待，属于中国动画的黄金时代，这才刚刚开始。

最后希望饺子导演杨宇不忘初心，幕后的工作者们，坚守在原地，继续将最好的作品，回馈给观众。

是金子一定会绽放出炫彩的光芒，这条路是否可以登顶，我们大家拭目以待吧。