2018年，香港街头。

一辆车停在金店附近，几个人往里看了一眼，仿佛在打量什么。

金店人流往来，没有人能想到，两分钟以后，一宗劫案，将成为几名警员的命运交叉点。

动手了！2个壮汉戴上口罩，进入金店。

与此同时，门外的这辆车，引起了两位巡逻警员，轩神（陈山聪饰）和徐贤（张振朗饰）的注意。

时间一分一秒，空气开始变得紧张起来。

这紧张的对峙，硬核紧张的气氛，像极了老港剧的风格。

陈祖耀（袁伟豪饰）领头，拿枪，径直冲向金店柜台，没有浪费1秒钟。打劫，走人。

但刚准备上车，却与两名巡逻的PTU机动部队警员，迎头撞上。

开车接应的二话不说，开车走人。

两人见状只能拐入后巷。

轩神在人流中跟丢了劫匪。反倒是另两名接到通知赶到的警员，与劫匪撞个正着。

年轻警员立刻追进去，老警员树哥想喊住他，已经晚了，只能跟进去。

年轻警员刚冲进巷子，被陈祖耀一棍打倒，头破血流，已经失去抵抗能力。

懵懂中要掏枪，却被陈祖耀一把按住，开始抢枪。

争夺中，枪走火。

这一枪，正好打中了来接应的树哥的脖子。树哥牺牲。

轩神和小贤这才赶到，却看到倒在血泊中的树哥。

一场巷战，小贤也中枪倒下。

绑匪立刻挟持受伤的警员，命令轩神跪下。

轩神没有选择，只能听命。

绑匪快速离去，留下一片狼藉。

三名警员命运就此改变：一个转岗，一个离职，只剩一人，做到了机动部队队长。

我看了下表，这段戏才过去了5分钟。

不用说，我已经入了戏。

这5分钟，让我看到了一部优秀警匪剧的全部优点。

犀利的抢劫场面，超快的剧情节奏，硬核的后巷激战，干净又利落的动作戏，还有急剧的命运分野。

谁说港剧拍不出好的警匪剧了？

这部《反黑英雄》，开局就把这锅港剧的老火靓汤，煨出了味道。

“港剧已死”的论调已经持续很多年，其中下滑最令人触目惊心的，正是昔日港剧招牌，警匪剧。

莫说像《法证先锋》《陀枪师姐》《刑事侦缉档案》这些巅峰时期的优秀港产警匪剧难再见，就连《使徒行者》这样近年崛起的港产警匪剧IP，也渐渐销声匿迹。

港剧虽然还没死，但似乎也是“垂死挣扎”。

不过，这部陈山聪、张振朗、袁伟豪、朱晨丽、姚子羚、傅嘉莉、黄子恒等主演的《反黑英雄》，似乎又带出一点希望。

两小时，冲上鹅厂悬疑剧榜单第一。

劲爆的劫案枪战，警匪剧的外壳和反黑的主题，外加TVB全明星级演员，让我仿佛有一种回到过去的错觉。

难道这次港产警匪剧真要凭《反黑英雄》破土重生？

那就要看它的含金量，到底有几成——

港产警匪剧，“反黑”有一个明确的指向，就是黑社会。

而除了观众熟悉的反黑行动组，还有一个更日常的反黑警察部门，就是机动部队，简称PTU。

故事开场牺牲的树哥，就是老牌PTU队员。

也是这场五年前的旧案带出的恩怨，引出了接下来的三场反黑连环大戏。

第一场戏，行动遇“故人”。

故事开场不久，就是一场警方行动。

反黑组跟踪到一栋旧楼，和匪徒展开交火，

乱战中，朱晨丽饰演的女警官被歹徒俘虏，

命悬一线之时，匪首被接到通知赶到的机动部队队长轩神一枪爆头。

人救下了。但轩神刚下楼喘口气，一个背影却引起了他的注意。

那是五年前一个熟悉的背影，那场改变他一生的劫案。他看的没错，这个背影的主人，正是刚刚回到香港的，陈祖耀。

当年陈祖耀侥幸逃脱，和女友去泰国贩毒，却被毒贩大佬无良出卖，女友担下了所有罪责，被判死刑。

陈祖耀在泰国坐了五年牢，回到香港，目标就是找无良复仇。

没想到他刚露面，就因为一个背影，被巡逻的轩神认出。

轩神虽然怀疑，但没有证据，更无法证明他就是当年的劫匪，但这个结一旦打下，就一定会有后续。

第二场戏，“江湖追杀令”。

陈祖耀回到香港，就是找无良报仇。

而他报仇的办法也很简单，如今的无良垄断了西九的毒品市场，号称黑道的西九王，但“今天他是王，明天我是王，谁有钱谁是王。”

无良的钱，毒品挣的，那么对他最直接的挑战，就是斗垮他，毒品市场被他垄断了，那就找年轻人送“外卖”。

无良当然不会坐视市场被分一杯羹，很快拍出手下去查，三天，他要知道谁在对付他。

负责找人的，正是当年开车跑路的阿鬼。找陈祖耀谈，当然谈不拢。那就一个办法：100万暗花，买陈祖耀的命。

江湖人士很快收到消息，在大街上追砍陈祖耀。

这一次，又是侥幸逃脱，

既然陈祖耀没有死，那么接下来，当然就是第三场戏——

黑道寻仇。

陈祖耀等不及在毒品市场打败无良了，就算他想等，无良也不会给他机会。

那就直接出手吧。解决无良，一了百了。

就在无良经过的商场动手，先找一个拿砍刀佯攻，逼着无良一步步往里退，

陈祖耀再亲自戴上摩托车头套，拿钱上楼，枪击无良。

但就在他将无良逼到绝境时，又是轩神的机动部队接到枪击通知赶到现场，陈祖耀失手了。

事已至此，陈祖耀和无良，两个只能活一个。

而警方也召开记者会，直接向黑道宣战。

开场几场黑道大战，环环相扣，小案套大案，而以轩神为代表的反黑英雄，终将会与陈祖耀正面一战。

大的案件，往往从细处着眼，正邪对决中掺杂私人恩怨，这是港产警匪剧的特点，黑道争锋，正邪较量，到底谁能胜出，目前还不知道。

但《反黑英雄》独有的故事质感，真是满满的港剧味道。

看完4集《反黑英雄》，这部剧目前吸引我的地方，不是国产警匪剧式的超大尺度，不是硬核的打斗风格，而是两个字:港味。

是那种从小追港剧的观众，一种心领神会的味道。

从故事开场，就好像一碗刚切好的港式双拼，一口叉烧一口烧鹅，是那个味儿。

第一道港味，故事节奏。

紧凑而又清晰的故事主线，简单易懂，又快如闪电。

开场引出主角命运分野，接下来就是社团之间的恶斗，陈祖耀的复仇。

而当年经历劫案的两兄弟，一个成为警方的黑社会卧底，表面威风八面。实则偷偷摸摸和上司在影院见面。

问上司黑道让他查谁是卧底，怎么办，“我把自己交出去，好不好？”

一个成为机动队队长，让他必须依法行事。

兄弟反面，善恶对决，一切的戏剧冲突，都将故事的剧情节奏推向高潮，进而引出主线剧情：反黑。

就像当年的经典港产警匪剧一样，接地气又带着烟火气，快速引你入戏！全员狠人，张力拉满。

用四个字来形容，酣畅淋漓！

第二道港味，动作场面。

剧集主打一个真拍真打，绝不用慢镜头混事。

开场4集，就充斥了大量的硬核打斗场面。

该剧动作场面都选在充满港味的横街窄巷及闹市拍摄，追逐、枪战、对打，

警匪正面交锋、近身肉搏、枪来弹往，

绝对够威够力。

几位主演都是亲自上阵实拍，香港演员是不习惯样样用替身的，这样的真打，才是港剧。

还有第三道港味，兄弟情义。

从故事发展看，黑社会中的西九王无良、誓言替兄弟复仇的陈祖耀、机动部队的轩神、打入黑社会内部的徐贤，四人之间必定有一番龙争虎斗。

但这不再是简单的猫鼠游戏。

因为没有界限分明的谁是兵，谁是贼。

每个人都有自己的立场，有隐藏的身份，也要受到法律的制衡。

当年劫案留下的恩怨、警察兄弟的反目成仇、黑道社团的争锋……都将一一呈现。

其中最打动我的，还是轩神和徐贤的兄弟情：“当年他打我一枪，我找他报仇，有什么问题？”“整个西九龙的警察，都不会允许你乱来。”

说真的，这种港剧式对白，虽然看了无数遍，但这碗港式双拼，少了这一味，那还有什么味道。

很多观众担心，作为国内媒体平台与无线合拍的警匪剧，《反黑英雄》到底有没有正统的港剧基因。

基因，是由创作者决定的，而《黑金风暴》搬出的众多演员，一水儿的港剧熟脸，港剧的味道，还能少？

第一张王牌：陈山聪

这两年凭《金霄大厦》大火，《新闻女王》里也有他，可以说是风头正劲的港剧中生。

过去的陈山聪，演的角色不是贪污警察，就是黑道混混，要不就是《金霄大厦》的倒霉小保安。

但从这部新剧中的表现来看，演正气凛然的正派警员，他的表现照样稳扎稳打，就好像这就是他的角色舒适区。

第二张王牌：袁伟豪

袁伟豪出道不久就演了无线重头剧《使徒行者2》，还有惠英红压阵的《铁探》，起点超高。

这两年虽然风头不及过往，但演技日趋老练。这次的反派角色，也是《刑侦日记》的冷血「绿眼杀手」韦睿杰后，他再演奸角，虽然坏事做尽，但并非简单的冷血人物。

虽然仅是三番，但在仅有的戏份里，他完美完成了角色，几个镜头，几个表情，就让人不寒而栗。

几场和陈山聪的对手戏，看上去不动声色，其实微表情早已出卖了他的内心。

虽然没有大红大紫，但在这波港剧小生中，袁伟豪的综合实力绝对抢眼，我对他还有期待。

第三张王牌：张振朗

他饰演的阿贤，由警队转至社团阵容，表面忠奸度成谜，实则被老港剧迷一眼看穿：这都不是卧底，我们这么多年港剧不是白看了。

这种卧底角色的发挥空间一向不小，当年谢天华只凭一个配角卧底角色，就火遍全港，大结局角色下线，被全港观众硬是救活了回来。

无线把这个角色给张振朗，不用说就是要捧人。

张振朗的表现也确实不差，剧中这邪魅一笑，看着有点可爱是怎么回事？

像这种从甘草演员做起来的无线小生，真真实实都是作品堆出来的，走的也会更远。

第四张王牌：朱晨丽

朱晨丽是港姐出身，美是真的美，也演过《法证先锋4》等重头剧，但观众缘始终不够。

这次顶替演《法证先锋6》无法抽身的蔡洁，饰演充满正义，造型硬朗帅气西九龙反黑组女警官，分分钟将猛男过肩摔砸爆玻璃。

角色开场不差，接下来看她怎么演了。

第五张王牌：姚子羚

姚子羚也是多年的媳妇熬成女主，这几年终于在无线剧找到了自己的定位。

这次饰演和几位男主都有情感戏的黑道大嫂，可以说是毫无压力，颜值说服力和压场感都十足。

我预测这将是全剧最有戏的女角。

第六张王牌：剧中的港剧老脸

《反黑英雄》里，就连客串都是清一色的港剧“大咖”。

比如饰演黑道大佬的林伟，

堪称反派专业户的黄子恒，

从《九龙冰室》就站在郑伊健背后小弟群里，这么多年还是小弟的陈少邦。我常说这些老演员就是港剧本身，无论对剧集本身还是对观众来说，都有一层特殊的意义。

港剧衰落，是事实。

港剧内容创作者们，首先应该正视这个问题，而不是一叶障目。

从《使徒行者2》开始，港剧似乎找到了复兴的希望，那就是与内地网络平台合作。

内娱的投资+港剧的类型化功底和一众港剧演员，出来的效果不会太差，观众也感受到了港剧起死回生的希望。

但从《飞虎》《使徒行者》到《法证先锋》系列，虽然合拍剧的内地热度都不差，但观众和业界都很快看出问题：港味流失。

就算是去年大热的《新闻女王》，也终究逃不开烂尾的争议，问题关键，依然是港剧主创在迁就内地市场的大女主爽剧和保留港产职业剧风骨之间，进退失据。

说到底，合拍剧对于今日的港剧而言，不是选择题，而是必选题。

合则双赢，分则港剧输。

但港剧能否借合拍破局，成败关键，不在于如何迁就内地市场观众的口味，而是如何保住港剧自己的港味。

港式双拼改掉了就不是港式双拼，港味丢失了，港剧就什么都不是。

对于港式警匪剧而言，留住港剧独特的类型优势，才是《反黑英雄》值得看的原因。

但什么才是港式警匪剧的独一味，是内娱警匪剧，永远学不来的。

不是大场面，不是华丽制作，更不是流量堆砌的豪华阵容，而是港剧中的，情义无价。

像《O记实录》这样的经典港产警匪剧中，正义不是必然的。

主角不是洁白的，有阳光处，必有人性的阴影。

有矛盾在，戏剧性才能够成立。

而不是从一开始，就变成了正确无疑的法制宣传片。

当每个主角都陷入公义和友情的挣扎。

陷入着工作职责、公理大义的重重拷问。

哪怕限于资金，剧集有着场景粗糙、布景简单等缺点。

但一部剧。有戏就是有戏。

港剧其实不缺好的汤底，不缺好的配料。

缺的只是一个好师傅，把最正宗的港剧故事，烧出一锅好汤。

只要保住港剧的独一味，港剧就不会死。