文| 小鲤

编辑| 小鲤

-＜前言＞-

不知道从什么时候开始，影视界越来越“内卷”，可卷的结果却不是高质量，反而是上新一大批不是很高质量的电视剧。

今年七月，著名编剧就在自己的社交平台上表明，现在的年轻女演员，没有一个会演戏的，这些话可把那些粉丝惹怒了。

那么，他是谁，有什么来头？

-＜痛批女演员＞-

“中国历史上从来没有过这样的情况，20-30岁的女演员，没有一个会演戏，偌大一国家。”

知名编剧汪海林的这番话，瞬间让很多人炸毛。

有人拍手叫好，直呼“终于有人敢说真话了！”

很多女演员却说他是倚老卖老，打压新人……

汪海林是谁？他为什么敢说这样的话？

他可不是什么娱乐圈边缘人士，这位中央戏剧学院毕业的高材生，是中国电影文学学会副会长。

手握《铁齿铜牙纪晓岚》、《楚汉传奇》、《一起来看流星雨》等一系列爆款作品，是业内公认的“金牌编剧”。

这样一位圈内大佬，为何会对年轻演员说出如此“狠话”？

难道真的如他所说，如今的娱乐圈，已经到了“后继无人”的地步了吗？

事实上，汪海林的担忧并非空穴来风。

近年来，随着互联网和资本的涌入，娱乐圈的门槛似乎越来越低。

选秀节目层出不穷，各种“爱豆”，“流量明星”冒出来。

他们中的很多人，没有经过系统的表演训练，仅仅依靠精致的妆容，华丽的服饰，和狂热的粉丝，就能够在娱乐圈呼风唤雨，攫取大量资源。

而那些真正有演技，有实力的演员，却因为没有流量，没有话题，被市场无情地“边缘化”，甚至“雪藏”。

这样的现象，在汪海林的新作筹备过程中体现得淋漓尽致。

他想找一位“性格坚毅，身体强壮，充满野性”的年轻男演员，出演剧中的“硬汉”角色，结果却让他大跌眼镜。

放眼望去，如今活跃在荧幕上的年轻男演员。

大多是“唇红齿白”，“弱不禁风”的小娇妻……

-＜流量为王＞-

他们或许拥有精致的五官，姣好的身材，却唯独缺少了作为一名演员，最应该具备的“精气神”。

现在的年轻演员，都去演“霸道总裁”、“温柔学长”去了，谁还愿意去演那些土里土气的角色？

汪海林在一次采访中无奈地表示，现在很多年轻演员，都沉迷于“舒适圈”，不愿意挑战自我，更不愿意“自毁形象”。

他们宁愿在偶像剧里谈情说爱，也不愿意沉下心来揣摩角色，打磨演技。

长此以往，最终的结果就是整个行业的“审美畸形”，和“人才断层”。

资本的逐利性，是造成这种现象的重要原因之一。

在流量为王的时代，资本更看重的是艺人的商业价值，而非艺术价值。

那些拥有庞大粉丝群体的“流量明星”，即使演技拙劣，也能为影视作品带来巨大的流量和收益。

资本更愿意将资源倾斜到这些“流量明星”身上，而那些真正有实力的演员，却因为缺乏流量，而被资本无情地“抛弃”。

除了资本的逐利性之外，流量本身的“泡沫化”也是导致演技断层的重要原因。

在互联网时代，流量就像一阵风，来得快，去得也快。

很多“流量明星”的走红，都充满了偶然性和不可复制性。

他们可能因为一部作品，一个角色，甚至一个表情包而一夜爆红，但这种“虚火”往往难以持久。

一旦失去流量的加持，这些“流量明星”就会迅速被市场遗忘，而他们曾经引以为傲的“流量”，也会变成过眼云烟。

更令人担忧的是，这种“流量至上”的风气，正在逐渐侵蚀整个娱乐圈的生态。

为了迎合市场需求，很多影视作品开始“放弃治疗”，不再注重剧本质量和角色塑造。

而是将宝押在“流量明星”身上，试图用流量来掩盖内容的空洞。

这种做法，无疑是饮鸩止渴。

长此以往，只会导致整个行业的创作水平下降，观众的审美疲劳，最终伤害的，还是整个行业的发展。

除了资本和流量的影响，行业内部的专业性缺失也是导致演技断层的重要原因。

汪海林就曾尖锐地指出：现在的娱乐圈，很多制片人自己都没有专业性，更谈不上什么艺术追求。他们选演员的标准只有一个：谁有名气就请谁，谁贵就请谁。

确实，他说的也有道理。

不知道从什么时候开始，影视圈的质量好像没以前好了。

这种“唯流量论”和“唯明星论”的选角标准，导致很多优秀演员被埋没，也让那些演技拙劣的“流量明星”有机可乘……

-＜演技“炸裂”＞-

他们拿着天价片酬，却贡献着“面瘫式”的演技，将一部部原本有可能成为经典的作品，变成了粗制滥造的“快消品”。

剧本创作的乏力，也是制约演员演技发挥的重要因素。

汪海林认为，一个好的剧本，应该能够反映时代，关照现实。

而现在的很多剧本，要么是“悬浮在半空中的偶像剧”，要么是“东拼西凑的网络小说改编”，缺乏深度，缺乏灵魂，更缺乏对现实生活的观察和思考。

演员在这样的剧本中，很难找到表演的支点，更无法塑造出有血有肉，能够引发观众共鸣的角色。

导演水平的参差不齐，也是导致演员演技参差不齐的重要原因。

一个好的导演，应该像一位“雕塑家”，能够挖掘出演员的潜力，并将其引导到正确的方向。

而现在的很多导演，要么是流量明星的御用导演，缺乏独立思考的能力，要么是半路出家的跨界导演，缺乏对表演艺术的基本认知。

在这样的导演的指导下，演员的表演往往流于表面，缺乏层次感和感染力。

更有甚者，一些导演为了迎合市场，不惜牺牲作品的艺术性，对演员的表演进行过度包装和炒作，导致观众对演员的演技产生误判。

不否认有好的影视作品，但确实是很多作品没有以前的质量高。

重点是，年轻一批的演员，也很少有和以前那些老戏骨一样能吃苦的。

很多年轻女演员拍戏时非常矫情，甚至喜欢叫替身。

那么，面对如此困境，中国影视行业该如何破局？

不光要扭转资本的逐利倾向，引导资本关注作品的质量，而非单纯追求流量和收益。

鼓励资本投资于有演技的演员和优质的剧本，才能从根本上提升作品的质量，吸引更多观众。

重点是要打破流量泡沫，倡导以演技为本，鼓励年轻演员用心钻研演技，提升专业素养。

只有当演技成为衡量演员价值的唯一标准时，那些真正有实力的演员才能够获得更多机会，为观众奉献出更多优秀的作品。

剧本创作要回归现实，关注社会热点，反映时代变迁，才能创作出更有深度，更有温度的作品。

导演要注重艺术表达，提升自身的审美水平和专业能力，才能更好地指导演员的表演，创作出经得起时间考验的经典作品。

制片人要提升专业判断能力，不能只看重流量和明星效应，要根据剧本和角色的需求，选择最合适的演员，才能打造出真正优秀的影视作品。

-＜结语＞-

表演是一门需要时间和经验积累的艺术，年轻演员需要经过系统的学习和训练，才能掌握表演的基本功，提升自身的艺术修养。

行业内应该建立更完善的演员培养机制，为年轻演员提供更多学习和实践的机会，帮助他们成长为真正的“人民艺术家”。

我们期待着，在不久的将来，能够看到更多“演技派”的年轻演员在荧幕上大放异彩，为中国影视行业注入新的活力，开创更加辉煌的未来。

信息来源

《上游对话|知名编剧余飞：年轻演员不敬业还是资本惹的祸》——上游新闻