影片通过独特的色彩设计、声音处理、摄影构图和人物造型,巧妙地塑造了压抑又浪漫的氛围，低饱和度的冷色调奠定了沉重基调,象征暴力的红色贯穿全片。
封闭的构图和长焦镜头凸显人物内心挣扎,而主角外形的变化也反映了情感转变，这些精心设计的视听元素,共同服务于影片主题,给观众留下深刻印象。
那么，你是否看过这部电影，又对此有何感悟呢？
压抑与浪漫下的色彩造型
电影中的色彩是确定一部电影影像风格的重要因素，它不仅蕴含了丰富的心理含义还包含了一定的文化内容。
画面色彩以低饱和度的青色和灰色为主，这种冷色系的色彩搭配使人感到压抑，为全片奠定了沉重、悲怆的情感基调，而这也恰恰符合影片关于暴力人性的主题。
象征暴力与愤怒的红色几乎贯穿全片。
包括女主蓝色工装服里时刻露出的红色衣领，也让我们看到在她坚定、冷酷的外表下是一颗充满了愤怒及易燃易爆的内心。
除了女主米尔德丽德之外，埃克森是另一个具有明显暴力倾向的典型人物。
在他刚出场时，脸上就有着清晰的红色投影，在他和母亲的家中也随处可见红色的存在。
母亲红色的衣服、埃克森背后的红色垫子、红色鲜花、红色电话……处处可见的红色也隐喻着这是一个充满了压抑、随时会爆发极端情绪的家庭。
在某种程度上导演似乎也有意想将这个家庭和米尔德丽德的家庭处理为镜像关系，总而言之，红色在本片中已经不再是单纯的色彩存在，它已经化为一种意象道具。
除了红色之外，影片的主打色调是黄色、蓝色、绿色，黄色本是暖色调，但在做了低饱和以及不充足光线的处理后，使人感觉到的不是温暖明亮而是悲怆压抑。
蓝色是女主一直穿的工装服颜色，阴郁的蓝让她看起来像一个刚强的女战士。
绿色象征着生机和希望，在医院那场戏中，绿色占据了画面很大的比例，并且在灯光的加持下，画面显得平和且充满生机，也正是在这场戏中爱和宽恕得到了蔓延。
由红、蓝、黄、绿组合在一起的画面，绚烂多彩像中世纪油彩画一般充满浪漫气息，但又由于低饱和的处理使其看起来压抑悲怆。
同步与错位下的声音造型
该影片中的音乐多是声画同步，起到补充画面，渲染气氛的作用。
影片开头和结尾都是《夏日的最后一朵玫瑰》，首尾呼应的同时，美声的唱法也使得影片情感更加饱和，增强了影片的厚重感。
除了声画同步的音乐外，片中有一处用了声画对位。
观众不得不审视、思考暴力真的可以解决问题吗？亦或是暴力行动之下掩藏的其实是一颗无法抑制真挚情感的内心？
封闭与压缩下的摄影造型
影片的镜头决定了画面的呈现内容和呈现方式，而不同的摄影方式则影响了影片的叙事情态和表达的观念等。
但在对称式构图之外在画面边缘处各有两根柱子作为前景挡住，又使画面显得封闭，给人一种无法逃离的感觉。
而此时的米尔德丽德也正是处于内心虽然拥有柔软但仍然无法压制对警察的愤怒的状态，更无法逃离自己内心深处对女儿的愧疚，对自己的自责。
在局长威尔比和米尔德丽德第一次正式谈话的场景中，导演让画面中的米尔德丽德是正常的开阔视角，而威尔比则在处于柱子和米尔德丽德的夹缝之中，画面显得拥挤且狭小。
这种隐喻性构图暗示了人物处于不可突破的法律约束和女主咄咄逼问的压力之中，这是一种无法调和的生存状态，为人物后续走向自杀结局埋下伏笔。
除了特殊的构图方式之外，在拍摄人物时，导演多取近景并且是用长焦镜头进行拍摄。
长焦镜头可以压缩画面前后关系，景深缩小，人物变得格外突出，这种情况下人物的面部表情和内心情绪也被进一步放大。
冷硬与柔软下的人物造型
在这部片中，最重要的主人公当属米尔德丽德，而她外在造型的变化也展现了其内心的情感走向，使人物塑造更加立体饱满。
米尔德丽德刚出场时是散着的长发，身穿土黄色衣服，身上还透露出一些女性特质。
也正是她的这一外在转变也让我们体会到了何谓为母则刚，为了给女儿报仇，她已做好所有心理准备，俨然化身为一个女战士。
米尔德丽德也并不是全程都是蓝色工装服，当她在自己卧室时一人独处时穿的是粉色睡衣和粉色拖鞋，墙壁也是充满了童真色彩的粉色蝴蝶，这一系列暖色让人感受到人物不一样的一面。
埃克森的母亲是片中另一个有特殊形象的女性人物，她一头像男人一样的短发，多数穿着质感较硬的牛仔裤，吸烟、喝酒，这一系列造型都让人感觉到这是一个冷硬的形象，她跟米尔德丽德一样缺少了一些女人的温柔气质。
也正是这样一个形象的设计，让我们可以猜测出并且理解这为什么会是一个单亲家庭，埃克森为什么会是一个妈宝甚至是一个暴力倾向者，这一切都跟她的母亲有着重要关系。
在影片后面我们看到埃克森母亲开始穿裙子，裙子是一种温柔的象征，故事情节上伴随出现的是她在儿子门外大声呼喊让他开门并且说她爱他，这是作为母亲对儿子的情感爆发。
这样一个母亲形象似乎与米尔德丽德互为镜像，都是在暴力、冷硬的外表之下有一颗炽热、柔软的心。
而外表的冷酷只是她们用来伪装、保护自己的一层铠甲，一旦脱下这层铠甲懂得爱和宽恕之后，她们将会露出自己女性柔软的一面。
