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文 / 影视精选社编辑 / 影视精选社《小巷人家》与《永夜星河》：流量与演技的碰撞流量为王，演技垫底？
影视圈的怪现状，在今年的电视剧市场中体现得淋漓尽致。
一边是《永夜星河》的流量狂欢，特效炸裂，粉丝控评，热搜不断；一边是《小巷人家》的口碑炸裂，演技在线，观众叫好，但热度却略逊一筹。
两部剧同期播出，境遇迥异，背后的逻辑耐人寻味。
一个扎根现实，一个翱翔幻想，究竟谁能笑到最后？
范丞丞的演技争议，更是将流量与演技的矛盾推向了风口浪尖，成为了这场没有硝烟的战争中最受关注的焦点。
引子：流量与演技的对比2024年的电视剧市场，颇有些“冰火两重天”的意味。
这边厢，《永夜星河》凭借强大的流量阵容和精美的服化道，赚足了眼球，相关话题频频登上热搜，粉丝更是卖力控评，营造出一片歌舞升平的景象。
而那边厢，《小巷人家》则凭借扎实的剧本和演员们精湛的演技，赢得了观众的口碑，豆瓣评分更是遥遥领先。
然而，即便手握闫妮、蒋欣、郭晓东、李光洁四位实力派大将，《小巷人家》的热度却始终无法与《永夜星河》相匹敌，令人不禁感叹：难道流量真的已经取代了演技，成为了评判一部剧好坏的唯一标准？
两部剧的受众群体也截然不同。
《永夜星河》的观众大多是年轻的粉丝群体，他们更容易被华丽的特效和浪漫的爱情故事所吸引，对剧情逻辑和演员演技的要求相对较低。
而《小巷人家》的观众则更加成熟，他们更注重剧情的真实性和演员的表演功底，对影视作品的品质有着更高的要求。
这种观众群体的不同，也直接影响了两部剧的市场表现。
范丞丞在《小巷人家》中的表现，成为了讨论的焦点。
范丞丞的加入无疑让这部剧更受欢迎，吸引了更多人的关注。
然而，他的演技却受到了观众的广泛质疑，被认为是全剧最大的败笔。
有人认为，他的表演过于僵硬，缺乏层次感；有人认为，他全程只有一个表情，如同AI换脸；还有人认为，他根本没有理解角色的内心世界，只是在完成任务。
范丞丞的演技争议让大家开始关注流量明星的演技问题，引发了人们对这一现象的讨论。
究竟是流量更重要，还是演技更重要？
这个问题，或许没有标准答案，但它值得我们深思。
《小巷人家》：演技与生活化的碰撞
《小巷人家》的故事发生在一条充满生活气息的小巷里，讲的是普通老百姓的日常琐事，比如家常里短、买东西做饭，还有他们的喜怒哀乐。
它没有跌宕起伏的剧情，也没有惊天动地的爱情，有的只是对生活的细致描绘和对人性的深刻洞察。
这种贴近生活的剧情，对演员的演技要求更高。
闫妮在剧中饰演的黄玲，是一位典型的中国母亲。
她很坚强，为了家庭和孩子一直在默默努力。
闫妮的演技真的到位，把黄玲的内心戏演得非常真实。
在和庄家谈判那场戏里，闫妮的表演真的很棒，简直是教科书级别的。
她的眼眶红了，说话时声音发抖，把一个母亲的无奈和坚强表现得特别真实，让观众都能体会到她的感受。
而在同一场戏中，范丞丞的表现就显得比较平淡了。
他全程面无表情，眼神空洞，与闫妮的精彩表演形成了鲜明对比，甚至被网友戏称为“AI换脸”。
蒋欣演的二媳妇，性格泼辣，做事干练，是个很有个性的角色。
蒋欣的表演同样精彩，她将二媳妇的性格特点刻画得入木三分，给观众留下了深刻的印象。
其他几位实力派演员，如郭晓东、李光洁，他们的表演也都可圈可点，为这部剧增色不少。
范丞丞的表演却成了整部剧的最大短板。
他饰演的庄图南，是一位即将高考的学生，内心应该充满了对未来的憧憬和对现实的焦虑。
不过，范丞丞的表演没能把那些复杂的情感表现出来。
他全程都没什么表情，眼神也显得很空洞，说话生硬，感觉他根本就没进入角色。
在黄玲与庄家谈判那场戏中，闫妮的表演充满了张力，而范丞丞却像个木头人一样站在旁边，与闫妮的精彩表演形成了鲜明对比。
在姗姗收到专科通知书那场戏中，周洁琼的表演充满了层次感，她将姗姗的失望、无奈和对未来的迷茫表现得淋漓尽致。
而范丞丞的反应却显得过于平淡，他只是愣愣地站在那里，没有任何情感波动，让人感觉他根本没有理解角色的内心世界。
范丞丞的演技问题，不只是因为经验不足，更因为他还没能深入理解角色，没有花心思去感受角色的内心。
他只是在应付差事，根本没有用心去塑造角色。
这种敷衍的态度，不仅不拿观众当回事，也贬低了演员这个职业。
《永夜星河》：流量的泡沫与《小巷人家》的现实主义风格不同，《永夜星河》是一部典型的古装偶像剧。
它有华丽的服装化妆、酷炫的特效和高颜值的演员。
这些元素肯定能抓住年轻观众的眼球。
这剧讲的是一个架空世界里的爱情故事，充满浪漫情节和奇幻元素。
然而，在华丽的外表之下，《永夜星河》的剧情却显得空洞乏味，人物塑造也缺乏深度。
剧中的角色大多都很脸谱化，没什么个性，他们的行为动机也让人觉得不太可信。
剧情发展更是套路满满，缺乏新意，让人感觉只是在重复以往古偶剧的桥段。
虽然特效很精美，服装和道具也很华丽，但这些都无法掩盖剧情的空洞和人物的单薄。
《永夜星河》的成功，很大程度上依赖于流量明星的号召力。
由于粉丝经济的助推，这部剧在开播时就受到了广泛关注。
不过，很多流量明星的演技还是差点火候，很难撑起一部剧的质量。
他们的演出大多浅尝辄止，没什么深度，很难触及观众的内心。
对比《小巷人家》和《永夜星河》，我们可以发现，一部剧的成功，并非仅仅依靠流量明星就能实现。
一部剧能不能成为经典，关键还得看剧本够不够扎实，制作够不够精良，演员的演技够不够到位。
如果一部剧太依赖流量明星，最终只会变成昙花一现的泡沫。
范丞丞的演技困境
范丞丞的演技问题并不是他一个人的难题，现在很多流量明星都面临同样的挑战。
他们大多缺乏专业的表演训练，表演经验不足，却因为拥有庞大的粉丝群体而获得了大量的演出机会。
这种情况不仅影响了影视行业的发展，也对年轻演员的成长不利。
范丞丞在《小巷人家》中的表现，暴露了他演技上的诸多不足。
他缺乏对角色的理解，无法准确地传达角色的情感；他的表情和肢体语言都过于僵硬，缺乏自然流畅的表达；他的台词功底也较为薄弱，缺乏感染力。
流量明星要是想提高演技，得多下点功夫。
他们需要接受专业的表演训练，积累表演经验，用心揣摩角色，而不是仅仅依靠流量和粉丝的支持。
要想在演艺圈里走得更远，得到观众的认可，就得不断提升自己的演技。
影视行业也应该承担起引导流量明星转型的责任。
年轻演员需要更多的学习和成长机会，而不是总被推着去追求流量和热度。
要想影视行业健康发展，就得培养更多优秀的演员。
结语《小巷人家》和《永夜星河》的对比，让我们看到了流量与演技的碰撞。
流量明星的加入，可以为一部剧带来更高的关注度，但演技才是决定一部剧能否成功的关键因素。
范丞丞的演技争议，再次提醒我们，流量不等于实力，只有不断提升演技，才能在演艺道路上走得更远。
观众对影视作品的期待，不仅仅是华丽的特效和浪漫的爱情故事，更希望看到真实的情感和深刻的内涵。
影视行业应该多关注剧本的水平和演员的表演，而不是总是盯着流量和热度。
只有这样，才能创作出更多优质的影视作品，更好地满足观众不断增长的文化需求。
我们期待着流量明星能够正视自身的不足，努力提升演技，用作品说话；我们也期待着影视行业能够更加注重品质，培养出更多优秀的演员，创作出更多经典的影视作品。
只有这样，才能让中国影视行业更加繁荣发展。
