1963年，春望女王赵丽蓉＂拒见＂毛主席，毛主席却连道三声好

1963年，一封来自人民大会堂的接见邀请，让评剧艺术家赵丽蓉陷入了深思。作为《小二黑结婚》中备受赞誉的演员，她却婉拒了毛主席的亲自接见。＂我不过是个普通的喜剧演员，还写不出几个大字，没资格见主席。＂这份谦逊和朴实打动了毛主席，他连说三声＂好＂。这位从贫寒出身、靠着勤学苦练成就一代艺术大师的春晚女王，用她独特的方式诠释了什么是真正的艺术家品格。

戏台人生：从贫女到艺术名家

1928年的天津宝坻县，一个贫困农家迎来了第七个孩子赵丽蓉。当年恰逢十年难遇的旱灾，一家九口陷入了生存困境。

为了谋生，全家辗转来到沈阳，父亲在当地一家戏班找到了一份梳头师的工作。命运就此悄然改变了赵丽蓉的人生轨迹。

一岁的赵丽蓉因其白白胖胖的可爱模样，意外获得了戏班里婴儿角色的出演机会。从此，但凡剧中需要婴儿角色，都少不了这个天生丽质的小演员。

在戏班的熏陶下，六岁的赵丽蓉迎来了人生第一个正式角色——＂童儿＂。这个不起眼的配角，却被年幼的赵丽蓉演绎得惟妙惟肖，引起了评剧名家芙蓉花的注意。

芙蓉花一眼看中了赵丽蓉的表演天赋，亲自收她为徒。不久后，又为她请来了资深戏剧老师马金贵，为这颗戏剧新星的成长奠定了坚实基础。

在两位名师的指导下，赵丽蓉展现出惊人的学习能力和超强的表演天赋。每天清晨，她都要在寒冷的湖边练习发声。夜晚，她在昏暗的油灯下研究表演技巧。

十五岁那年，赵丽蓉获得了人生第一个主演机会，在张家口的戏院登台演出。虽然台词不多，但她对每个细节都精益求精，认真揣摩角色的每一个表情和动作。

两年后，年仅十七岁的赵丽蓉已经能够独当一面，在舞台上挑大梁。她用实力证明了自己不仅仅是一个有天赋的演员，更是一个懂得通过努力实现梦想的人。

1952年，二十四岁的赵丽蓉进入国家评剧团，开启了她艺术生涯的新篇章。在这里，她结识了日后成为黄金搭档的新凤霞，两人携手创作了众多脍炙人口的作品。

这段时期，赵丽蓉的演艺事业蒸蒸日上，但生活却并非一帆风顺。1959年，她的丈夫盛强因病离世，年仅三十一岁的她不得不一边工作，一边独自抚养孩子。

然而，生活的困境并未阻挡赵丽蓉追求艺术的脚步。她将悲痛化作动力，在舞台上演绎出更多精彩的角色。六十年代初期，她主演的多部评剧被改编成电影，让她的艺术造诣获得了更广泛的认可。

民间故事登大雅堂显峥嵘

1963年的中国文艺界，一部评剧《小二黑结婚》掀起了空前的观剧热潮。这部改编自抗日战争时期的民间故事，讲述了一对年轻恋人冲破封建礼教束缚，勇敢追求爱情的故事。

剧中的主人公小二黑是一位参加过抗日战争的英雄，而他心爱的姑娘小芹则是村里的贫苦农家女。两个年轻人相恋的过程中，遭遇了重重阻碍和非议。

在这部戏中，赵丽蓉饰演了一个极具特色的配角——三姨婆。这个角色虽不是主角，却在整部戏中起到了承上启下的关键作用。

三姨婆这个人物形象复杂多面，既有传统老一辈的固执，又在剧情发展中展现出善良开明的一面。赵丽蓉凭借扎实的表演功底，将这个角色的性格特点刻画得入木三分。

演出期间，赵丽蓉和新凤霞的配合默契十足，台上台下无不交口称赞。两位艺术家的精彩演绎，让这部戏在全国各地掀起了轰动效应。

各大剧院的演出场场爆满，观众们争相一睹这部佳作的风采。报纸杂志上关于《小二黑结婚》的评论文章接连不断，赞誉之声此起彼伏。

在这场全民观剧热潮中，毛主席也被这部戏深深吸引。他多次观看演出录像，对剧中人物的塑造和故事情节赞不绝口。

毛主席特别关注赵丽蓉和新凤霞的表演。他认为两位演员不仅演技精湛，而且在人物性格的刻画上很有创新，将中国传统戏曲艺术的精髓展现得淋漓尽致。

评剧作为一种地方戏曲艺术形式，经过《小二黑结婚》的成功演出，声名大振。这部戏不仅让评剧走上了全国性的舞台，更为这一艺术形式的发展注入了新的活力。

随着演出场次的增多，《小二黑结婚》的影响力不断扩大。从城市到乡村，从工厂到学校，这部戏都引发了热烈的讨论。

这部戏不仅在艺术表现上获得了成功，更重要的是它反映了新中国成立后社会变革的时代特征。通过小二黑和小芹的爱情故事，展现了人民群众追求自由、反抗封建思想的精神。

正是这样一部深受群众喜爱的作品，让赵丽蓉和新凤霞的艺术造诣得到了最高领导人的肯定。《小二黑结婚》的成功，不仅是对演员个人艺术成就的认可，更是对中国戏曲艺术发展的一次重要推动。

谦逊为怀显本色动圣心

人民大会堂的接见邀请传到国家评剧团时，整个剧团沸腾了。这份来自最高领导人的邀请，让所有演职人员感到无比振奋。

新凤霞第一时间赶到赵丽蓉的住处，将这个消息告诉了她的好友。两人相识多年，合作无数，这次能够一同接受毛主席的接见，对她们来说是莫大的荣誉。

然而，让所有人都没有想到的是，赵丽蓉却婉言谢绝了这次接见。面对新凤霞的询问，赵丽蓉道出了自己的顾虑：自己不过是个普通的喜剧演员，连几个大字都写不出来。

赵丽蓉认为，作为一个文化水平有限的艺人，不应该贸然去见这样的大人物。她觉得自己还需要更多的学习和提升，才配得上这样的殊荣。

新凤霞深知好友的性格，也理解她的想法。当天晚上，新凤霞便向组织者转达了赵丽蓉的谢绝理由。

消息传到毛主席那里，出人意料的是，主席并没有显露出丝毫不悦。相反，他对赵丽蓉的这种态度表现出了极大的赞赏。

毛主席说，这样的艺术家才是真正有修养的人。一个人能够清醒地认识自己，并且保持谦虚的态度，这比什么都珍贵。

接着，毛主席连说了三声＂好＂，称赞赵丽蓉不仅艺术造诣高，做人的境界也很高。这种不慕虚名、脚踏实地的品格，正是艺术工作者应该具备的精神。

这件事很快在文艺界传开，许多人都对赵丽蓉的做法表示敬佩。在那个特殊的年代，能够如此坦诚地面对自己的不足，需要莫大的勇气。

赵丽蓉的选择，也为当时的文艺工作者树立了一个典范。她用实际行动告诉大家，真正的艺术家不应该追求虚名，而应该专注于艺术本身。

这次＂拒见＂事件之后，赵丽蓉依然保持着她一贯的低调作风。她每天按时到剧团排练，继续钻研艺术，从未因为获得主席的称赞而有所懈怠。

在接下来的演出中，赵丽蓉表现得更加认真。她常常提醒自己，正是这种对艺术的执着和对自我的严格要求，才是一个艺术工作者应有的态度。

这个故事在文艺界广为流传，成为了一段佳话。它不仅展现了一位艺术家的品格，更反映了那个时代文艺工作者的精神风貌。

赵丽蓉的选择，也为后来的艺术家们指明了一条道路：真正的艺术修养，不仅体现在舞台上的表演，更体现在平日里的言行举止。

春晚常青树一代艺术女王

1983年，中央电视台春节联欢晚会开创了一个新的时代。这一年，赵丽蓉带来了小品《吃饺子》，开启了她在春晚舞台上长达二十年的辉煌征程。

《吃饺子》以其朴实无华的表演和生活化的内容，赢得了全国观众的喜爱。这个讲述家常琐事的小品，展现了赵丽蓉在喜剧表演上的独特天赋。

从此以后，赵丽蓉的春晚小品成为了每年除夕夜的保留节目。她塑造的刘大妈、老保姆等形象，都成为了观众心中难忘的经典角色。

1985年的《吃元宵》、1986年的《相亲》、1987年的《打工奇遇》，每一个作品都紧扣时代脉搏。这些小品不仅让观众笑得合不拢嘴，更折射出了社会变迁中的人情百态。

赵丽蓉和巩汉林的搭档，堪称春晚舞台上的黄金组合。两人一个饰演市井大妈，一个扮演憨厚青年，完美演绎了生活中的喜剧色彩。

1990年代，赵丽蓉的表演艺术更趋成熟。她的小品不再局限于单纯的搞笑，开始融入更多的社会观察和人文关怀。

1991年的《今晚夜色好》展现了都市生活中的代际矛盾。这部作品在让观众捧腹大笑的同时，也引发了人们对家庭关系的深思。

1995年，赵丽蓉凭借《打工妹》再次创造经典。这个讲述农村姑娘进城打工经历的故事，真实反映了改革开放后的社会变迁。

到了1998年，已经年过古稀的赵丽蓉依然活跃在春晚舞台上。她的表演功力不减当年，每一个眼神、每一个动作都恰到好处。

2000年，赵丽蓉最后一次登上春晚舞台。这一年的小品《老战友》，让观众看到了一个不一样的赵丽蓉，既有欢笑，也有感动。

二十年春晚生涯，赵丽蓉创造了无数经典作品。她的小品不仅是春晚的保留节目，更成为了一个时代的文化符号。

回顾赵丽蓉的艺术生涯，从评剧舞台到春晚荧屏，她始终保持着对艺术的执着和热爱。那个年轻时谦逊地＂拒见＂毛主席的艺术家，最终成长为了一代喜剧女王。

2000年之后，赵丽蓉逐渐淡出公众视线，但她为中国喜剧艺术留下的遗产依然熠熠生辉。她的作品不仅记录了一个时代的变迁，更为后来的喜剧演员树立了标杆。

2000年的那次演出，成为了赵丽蓉艺术生涯的完美句点。这位春晚常青树用自己的方式，为中国的喜剧艺术写下了浓墨重彩的一笔。