无畏与细腻——聚焦女性艺术家

沐清扬说史 2024-09-17 04:46:48

艺术世界中,女性艺术家常以其独特的视角、前卫的思想,细腻的情感,打破传统及强界,赋予作品深刻的精神层次。无论是对自我的探索、对生命的叩问,还是对时间与空间的凝思,她们都以艺术表达出对存在的深刻洞察。是次秋拍呈现涵盖谢景兰、塩田千春、梁远苇、鞠婷与金梦五位来自不同文化背景的女性艺术家,她们以互异的创作方式,为我们呈现了一个丰富多元的艺术盛宴。展现了在生命的宏大与日常的琐碎之间,艺术如何成为她们与世界对话的方式。这些作品不仅仅是视觉上的享受,更是她们精神世界的折射。

行云推月舞中诗

谢景兰早期重要代表作登场

在这个被科学赋予生命的世界里,在这些狂野而迷人的探索中,我喜欢在兰兰的画作前找到自己,忘记其他一切,走向这首昨日的诗、今日的诗,我希望也是明天的诗。

——法国艺评家德鲁安(René Drouin)

谢景兰的作品凝聚了她作为诗人、书法家、舞蹈家、音乐家和画家的多重才能。她通过绘画传递内心的深沉力量,展现出独特的诗意和艺术维度。《延伸的图景》是她创作生涯中重要的代表作品之一。

书写性的诗意绘画

谢景兰

延伸的图景

油彩画布|一九六三至一九六七年作|114×146 cm.

Lalan

Extended Figure

Oil on canvas

Painted in 1963-1967

出版

2010年,《谢景兰—蕙景兰心》,澳门艺术博物馆,澳门,第29页

展览

2010年3月6日至5月30日,「蕙景兰心──谢景兰艺术回顾展」,澳门艺术博物馆,澳门

来源

艺术家遗产

亚洲私人收藏

2019年12月4日,巴黎苏富比秋季拍卖会,拍品编号18

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE:

HKD 1,200,000 – 1,800,000

谢景兰在1961年提出「综合艺术」的理念,将绘画、书法、舞蹈和音乐融为一体。这种融合在《延伸的图景》中得到了完美体现。作品以大地褐色彩为主色,厚重的笔触传递出情感的力量,如中国书法般的线条在画布上流动,仿佛一曲舞动中的诗篇。其手势与笔触彷佛舞蹈般轻盈,融合了中国水墨的节奏与现代绘画的抽象表现形式。画中优雅的黑色图腾线条如同蜿蜒的火舌,在空灵的空间中舞动。

葛兰姆(Martha Graham)的舞姿,力量的迸发间收放自如,缱绻的舞姿也影响了谢景兰早期画面中如「浮雕」般笔触的创作

静与动的对抗

作品融入了中国传统书画空灵、缥缈的美感的,展现出如马远《寒江独钓图》的意境,静谧而孤独。谢景兰在黑色线条的流动中创造了静与动、深与浅的对抗与平衡,彷佛天地初开,带来一种悠远的韵律,令观者感受到灵动与永恒。

左:作品局部

右:马远《寒江独钓图》,设色绢本,26.7x50.6cm,宋。日本东京国立美术馆藏。

肌肤物语,本真存在

塩田千春的生之探索

编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面;我创造了无限的空间,逐渐延展,好似形成了一个宇宙。

——塩田千春

塩田千春的作品总是带有强烈的生命探索感,尤其是在《肌肤》一作中,她通过红线的编织,深刻探讨了生命、记忆、时间与存在的关系。出生于1972年的塩田,为日本当代最具影响力的女性艺术家之一。其作通过编织,象征着人类生命的脉络,展现出个体与世界千丝万缕的联系。

塩田千春《皮肤的记忆》,装置艺术,2001年作。作品在横滨一经展出便引发热议,是次拍品《肌肤》为艺术家对「皮肤」主题与生命痕迹的深入探索

破茧而出,向死而生

塩田千春

肌肤

线 画布|二〇二一年作| Dia. 60 cm.

Chiharu Shiota

Skin

Thread on canvas

Painted in 2021

来源

名古屋Kenji Taki画廊

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

附:名古屋Kenji Taki画廊开立之艺术家亲签作品证书

估价 ESTIMATE:

HKD 160,000 - 250,000

《肌肤》是塩田创作生涯中首幅圆形构图之作,这种圆形画除了聚焦之外,亦象征着无尽的轮回和生命的永恒。在此作中,红线如同生命的血脉,密集而又有条不紊地穿梭在白色画布上,象征着生命的力量与韧性。通过这些交错的线条,观者仿佛能感受到生命在流动、呼吸、破茧而出的重生与希望。作品打破了绘画与装置的界限,将二维与三维空间结合,呈现了一个关于生命与时间的视觉诗篇。

作品局部

万丈霞光,致广大而尽精微

梁远苇日常的抽象之美

作为70后女性艺术家代表,梁远苇的的厚彩绘画以繁花似锦、优雅隽永著称,在国际艺术界崭露头角。2011年她代表中国参加威尼斯双年展,并在2017年第五十七届威尼斯双年展期间举办个展。其作迄今已被多个重要美术馆及私人收藏,包括香港M+美术馆、K11艺术基金会、龙美术馆等。而其《生活的片段13》更被收录在英国《伟大的女艺术家》一书中,彰显其在国际艺术界的地位。

艺术家梁远苇

「生活的片段」系列始于2004年,她融合了东西方美学,将文艺复兴湿壁画技法与宋元工笔精粹相结合,以反复描绘的织物图式自成一格。

朝霞成绮,花盈满天

梁远苇

生活的片断

油彩 画布|二〇〇七年作|140×120 cm.

Liang Yuanwei

Piece of Life

Oil on canvas

Painted in 2007

来源

原藏家直接购自艺术家本人

2019年5月26日,香港佳士得春季拍卖会,拍品编号428

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE:

HKD 1,000,000 – 1,500,000

静观此作,如令人置身于韩偓诗中的「天际霞光入水中,水中天际一时红」的景象。以霞光般的粉红色与橘色交织,画作呈现出柔美的光影流转效果。梁远苇在厚涂的颜料层上,以刮笔细致地描绘出花朵,并在负形中填入颜色,创造出如浮雕般的立体感。这些如雨般细密的花朵,宛如天女散花,充盈画面,展现出自然与诗意的融合。

纤毫入微的理性之美

梁远苇强调创作过程中的理性与精准,将画面分为多个色带,每一层色彩的渐变都呈现出如彩虹般的效果。她以厚涂法逐层迭加色彩,在未干的颜料上以笔雕刻出纹饰,使每一朵花呈现出如印章般的立体感。这种繁复的工序考验了艺术家对色彩和空间的掌控,每幅画作耗时长达一个月,极度考验耐心和精准度。

作品局部

梁远苇将看似纤细的花卉,转化为充满力量的艺术象征。她将这些细致入微的花朵编织成一幅充满理性与诗意的桃花源,赋予作品强大的精神内涵与视觉张力。这正是其作的魅力所在,她让每一片花瓣都成为宏大世界中的一部分,传达着无尽的美学力量!

凝结时间的微光

鞠婷的万花镜

鞠婷以其独特的抽象风格在当代女性艺术家中脱颖而出,她模糊了版画、绘画、雕塑与行为艺术的边界。自2012年起,她放弃传统版画创作方式,转而使用雕刻刀在涂满压克力颜料的画布上塑形,创造出独特的立体空间感。

艺术家鞠婷

其作以其富有层次的视觉体验,让观者感受到时间与空间的交融。作品曾被北京中国美术馆、泰康美术馆等多家著名机构收藏,而其「琥珀」系列作品尤为在市场上备受关注与追捧。是次上拍的《琥珀系列》即为拍埸可见该系列最大尺幅之作,作品色彩斑斓如同万花筒般,引领观者进入一个充满奇幻与诗意的世界。

善与美的光辉,时间的交响

鞠婷

琥珀系列

压克力彩 木板|二〇二一年作|193×162 cm.

Ju Ting

Amber Series

Acrylic on plank

painted in 2021

来源

亚洲私人收藏

估价 ESTIMATE:

HKD 180,000 – 280,000

《琥珀》系列灵感源自树脂成为琥珀的自然过程,象征着时间的凝结与生命的瞬息万变。鞠婷在此透过层层堆栈的暖色圆形色块,雕刻出深浅不一的刀痕,将偶然与必然的对比拉至极致,创造出富有景深的视觉效果。这些圆形宛如漂浮的光斑、城市中的霓虹灯,或教堂彩色玻璃窗透过光线的闪耀,展现了艺术家心中善与美的光辉。

作品局部

《琥珀系列》不仅在技法上取得了突破,更在情感表达上达到了新的高度。她通过作品探讨了时间的凝固与流逝,让观者在视觉享受的同时,也能感受到一种关于时间与生命的深刻哲思。

风景的想象与自由

金梦的春之歌

我的绘画让我不用真正离开,就能到神奇的地方旅行。

——金梦

金梦的绘画作品融合了华丽与超现实的元素,展示出充满自由与幻想的世界。生于瑞典、毕业于纽约帕森艺术学院服装设计系的她,曾在凯文・克莱恩工作,对色彩和线条有着独到的见解。其作以直觉为基础,展现出自然的韵律,作品被洛杉矶四季酒店及Soho House等著名机构收藏。其创作风格深受美国艺术家欧姬芙的影响,特别是其放大了的绘画语言与自由精神,这使得她的作品既充满诗意,又具视觉张力。

金梦

迎来春天

油彩 画布|二〇二一年作|151.8×121.8 cm.

Camilla Engström

Welcome Spring

Oil on canvas

Painted in 2021

展览

2021年10月1日至31日,《献给爸爸妈妈的画》,Carl Kostyál画廊,斯德哥尔摩

来源

斯德哥尔摩Carl Kostyál画廊

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

估价 ESTIMATE:

HKD 150,000 – 250,000

继《三月的日与夜》创下个人拍卖记录后,此次上拍的《迎来春天》为其另一重要代表作,作品曾于金梦斯德哥尔摩的首次个展亮相,彰显艺术家对其独特风景表现的自信。

欧姬芙《红山》,油彩画布,68x81cm,1927年作。华盛顿邓肯·菲利普斯基金会藏

色彩的桃源诗篇

《迎来春天》展现了一片丰饶的田园景象,金色夕阳照耀着层迭的山脉,彷佛每一笔山峦都在呼吸。金梦将服装设计中的布料质感转化为画布上柔和起伏的山势,色彩层次丰富、细腻。作品中,梯田间的烟囱与池水相互呼应,散发着温暖的大地力量,让观者感受到春天的气息与无边的自由。

《迎来春天》在艺术家瑞典个展现场

金梦的艺术之旅从人像和静物拓展至风景,这片色彩斑斓的世界正是她对自然与生活的礼赞,邀请我们感受自由与想象的无限可能。

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沐清扬说史

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