完全声乐特别重视歌唱的文化性，本融唱法提倡歌手在符合规范的前提下唱出自己的特色。需要纠正的一个误区是，唱歌时音不准，跟演唱者根据各自的理解，在处理歌曲时采用跟歌谱或原唱不同的唱音，不是一回事，对歌曲的不同处理不是音不准，有时反而是必要的二次创作。这一观点可以从多个角度进行分析。

音不准主要是由于耳音辨别能力不足、气息控制不当以及技术技巧欠缺等原因导致的。音准问题并非“天赋”，而是可以通过后天训练改善的，关键在于正确的练习方法和持续的周期性练习。此外，音准问题可能与气息速度和声带使用不到位有关，而进一步强调了发声位置和状态对音准的影响。这些都表明，音不准是可以通过努力纠正的，而非不可改变的先天缺陷。

演唱者根据各自的理解，在处理歌曲时采用不同的唱音并非简单的音不准问题，而是涉及到演唱者对歌曲的艺术处理和二次创作。例如，在流行演唱中，演唱者需要通过气息控制、音色运用和情感表达来展现作品的内涵，这种处理方式可以增强歌曲的表现力。同时，演唱者需要扎实的基本功，并能够准确掌握演唱技巧的使用规律，才能更好地将演唱技巧转化为艺术表现力。这说明，合理的艺术处理和情感表达是演唱中不可或缺的部分，而不是单纯的音不准。

还有，在现场表演中，过度依赖音准校正工具可能会损害歌手的形象和情感表达。这表明，演唱者在处理歌曲时，有时需要保留自己的特色和情感表达，而不是完全按照标准音准进行演唱。这种处理方式在某些情况下被视为必要的二次创作，而非音不准的表现。

音不准确实是一个需要通过训练改善的技术问题，而对歌曲的不同处理则属于艺术创作的一部分。两者并不完全相同，也不能混为一谈。对于初学者来说，应先注重音准的训练和基本功的提升；而对于有一定基础的演唱者，则可以在保持音准的基础上，通过合理的艺术处理和情感表达来增强歌曲的表现力。这种平衡是演唱艺术的重要体现。