最近，一首新歌《罗刹海市》火出天际。街头巷尾很多人都在唱，朋友圈、抖音等社交媒体铺天盖地，播放量已经达到几十亿次。这个数据非常夸张，可以用现象级来形容了。

之所以引起这么大的轰动，主要有三个原因。

第一，刀郎这个名字，十几年前在华语乐坛就是顶流了。当年，他的唱片卖得比周杰伦还火。《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》这些歌，很多人至今都耳熟能详。

虽然刀郎很多年没出新作品，但他的名气还在，当年听过他歌的那些人也还在。所以，沉寂多年的刀郎重出江湖，无论作品质量怎么样，势必会刮起一阵旋风。

第二，这首歌借力了传统文化。无论是前段时间表现惊艳的动漫《中国奇谭》，还是现下热映的《封神》，都有传统文化魅力的加持。《罗刹海市》取材于《聊斋志异》，歌曲让人耳目一新，受大家追捧也很正常。

第三，源于多年前的一段恩怨。

当年的华语乐坛，以那英、汪峰为代表的很多人，对刀郎的歌嗤之以鼻，觉得这些歌上不得台面。用一个字概括，就是“俗”。

2010年，评选“内地十大影响力歌手”时，刀郎以超高人气获得提名，但作为评委主席的那英又开始“吐槽”刀郎，称其歌曲不具备审美观点，利用一票否定权否定了刀郎入选。

对于这些批评，这多么年，刀郎一直默默忍受，没怎么正面回应。

但这首歌从很多地方，似乎在很隐晦地回应这件事，不少网友认为《罗刹海市》是在报多年前的一箭之仇。

但也有网友认为刀郎的歌被过度解读了，认为“可能刀郎都没想那么多”。

是否刀郎真有反击那英等人的意思？我们可以作以分析。

第一，刀郎的这首歌，风格上相比以前有很大不同。歌词非常晦涩，很多人直呼看不懂。我们都知道，一个人的风格一旦形成，是难以改变的。之前，那英等人批评刀郎的歌太“俗”，现在刀郎十年磨一剑，实现从俗到雅的巨大转变，很难说不是一种针锋相对的回应。

第二，这首歌取材自蒲松龄的《聊斋志异》，描述的是一个以丑为美、也以美为丑的世界。结合那英等人攻击刀郎的歌不具有审美观，刀郎用这首歌，反击那英等人乃是“以美为丑”也说得过去。

第三，歌词中一句“未曾开言先转腚”，再联想到某选秀节目，画面感一下子就出来了，很容易让人对号入座。

另外，邻近尾声的一句“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”也有玄机。

欧钢老板是奥地利最杰出的企业家卡尔·维特根斯坦，也曾是欧洲钢铁工业巨头，有八个天赋异禀的孩子，其中一个孩子路德维希·维特根斯坦是著名的哲学家。

这位哲学家维特根斯坦说曾过一句关于美丑的名言——漂亮的东西不会是美丽的。这恐怕也是对那句“不具有审美观”的一种反击。

随着各类解读的出炉，还有不少证据都被挖出来，这里不一一列举。

这么多证据单独拿出来或许不具有说服力，但是凑在一块，形成相对完整的证据链，如果非要说是巧合，那概率也太低了。

其实，刀郎这么做也属于人之常情。当年他遭受那英等人的群起而攻，一度销声匿迹。现在卷土重来，快意恩仇，是符合中国古典文化中的侠客精神的。

刀郎蛰伏数年，并没有通过惯有的发长文、发声明这种方式，而是拿起一名歌手特有的武器，不动声色之中就教训了对手，确实非常高明，也让人看得非常过瘾。

但是，如果把这首歌仅仅看作用来反击对手，那未免太小看刀郎、小看《罗刹海市》了。

因为，毫无疑问，这首歌是一首讽刺歌曲，从某种层面看，甚至可以说开启了华语乐坛讽刺歌曲的先河。

之前的华语流行歌曲无非就是情啊爱啊、怨啊恨啊之类，不过是一些靡靡之音，一些个人情绪化的作品。流行歌曲的作用一直都被低估了。

刀郎的这首歌，讽刺的是一种社会现象。

比方说，现在的很多电影、电视剧拍得非常难看，但通过各种炒作、粉饰博取流量，这不就是歌词中的“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”吗？对于这种现象，刀郎毫不留情地批判：“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西。”

再比方说，前段时间的指shu为ya事件，是非颠倒，黑白不分，不就是歌词中“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”的鲜明写照吗？

还有，现在某些专家，本应是公众眼中的权威，却往往发表一些不负责任的奇葩言论，这不正应了那句“画堂登猪狗、鞋拔作如意”吗？

蒲松龄的《聊斋志异》原本就是讽刺小说。现在刀郎古为今用，针砭时弊。因为虽然社会在进步，但那些魑魅魍魉并没有消失。

歌曲最后言明，这是人类根本的问题。足见刀郎创作这首歌绝不仅仅是为了私人恩怨，而是在讽刺一种普遍的社会现象。

更早一点的2020年，刀郎就发表了专辑《如是我闻》，取材佛经，表达的是一种普渡众生、悲天悯人的情怀。可见他早就从一个流行歌手，进化成具有社会责任感的公众人物了。

如果刀郎蛰伏这么多年，仅仅是为了反击当年那些人对他的批评，那就太小看他了。

要是格局如此狭隘，他也不值得我们追捧，不是吗？

（微信公众号：雪千岚）