柯文辉，1935年生，安徽安庆人。书画评论家、鉴赏家、美术理论家，中国艺术研究院话剧研究所研究员。曾任刘海粟秘书十年之久，与刘海粟、林散之、李可染等名家建立了深厚的友谊。著有《钓梦》《孤独中的狂热——卫天霖传》《刘海粟传》《解州关帝庙》《旷世凡夫——弘一大师传》《齐鲁谈艺录》《花溪语丝》《漓江谈艺录》《书法门外谈》等。
————【柯文辉出版著作】————
一.文学类代表作：
长篇学者型小说：
《司马迁》第一版1999，二版2007，69万字。被评为“中国文学艺术史上第一部英雄悲剧史诗”，目前已出五版，包括中国大陆、韩国翻译版、台湾版、美国西雅图图书馆有藏。2019年第五版。
《盖世匹夫》2019年出版，57万字，故事以民国安徽风速为背景，被评论家称之为“乡土风情反武侠小说”。
《云冈魂》2019出版。32万字“。“中国第一部描写北魏时期小说”，以中国第一石窟云冈雕塑群为背景，求索中国雕塑艺术源委与宫廷内外明争暗斗跌宕起伏的故事。
中篇小说：《潜流》35万字。
散文-散文诗类：
散文《钓梦》、《碧虹》共70万字。
散文诗：《喃喃的絮语》、《梦的尾巴》、《石花魂》、《黑白门》、《禅师与少女》共36万字。
传记类：
《刘海粟传》26万字，1984年出版，同年获得中国优秀畅销书奖、金钥匙 奖、2018年缩写本获文物出版局文华奖。
《旷世凡夫——弘一大传》49万字。1989年初版，2009年二版，共四次再版发行，到目前为止公认为弘一大师研究最具学术性并史料最全传记。
《孤独中的狂热——卫天霖传》20万字，已出四种版本，2013年第四版为最全版本。
《关良》15万字，共出版三次，2018年获河北省十佳图书奖。
《印光大师传》20万字，1996年初版，2013年二版。
戏剧类代表作：
《汉家月》、《戴胄护法》（京戏）1979年二剧上演后均获得安徽省汇演一等奖。
《爱之弦》（剧作集）30万字，1990年出版。
《大师之恋》（剧作集）50万字，2008年出版。
《枫林拾翠》（戏评）32万字，2018年中国艺术研究院出版。
二. 艺术评论类代表作
《龚贤画论臆解》（中国画论）30万字，2018年二次再版，“笔触热情奔
放，生动沉厚，将龚贤画论层层拨笋直指内核，予人启示。
《书法门外谈》(书法论）30余万字，2016年出版，介绍民国大家沈曾 执、马一浮、弘一、林散之等书法作品，“冷语暖人，公正客观”。
《石上逍遥》（中国民间雕塑研究）2010年出版，图文介绍明清以来拴马桩上生动无比精彩绝伦的民间石雕作品。
《陪画散步》（美术散文）35万字，2007年二次再版，“娓娓倾谈式一一介绍并评论包括前辈画家及朋友们风格各异的绘画作品。
《大野无痕——画坛点评录》（美术散文）40万字。
《齐鲁谈艺录》（绘画论）与刘海粟合著，
《黄山谈艺录》（绘画论）与刘海粟合著，
《花溪语丝》（绘画论）与刘海粟合著（三本合著共110万字）
《关帝庙》（文物论）8万字，还关羽于历史人物真面，同时剖析庙宇之文物价值。
三. 古籍点校类
1. 《唐诗三百首》——释解、语译、千年学者评语三千条及诗人小传。
2. 《阅藏知律》（大藏经导读）。
3. 《语嵩和尚语录》（绝版古籍）。
（截止到2020年之前，柯文辉主要著作共33种，700余万字。）
《柯文辉：我想说几句真话》——
画家是一个什么样的职业呢？我想画家都是人类思维的探险者，也是社会、自然生活的探险者。画家把个人感受到而别人又没有表现过的东西用艺术的方式、通过线条的情感密码去引起当代或后代的共鸣与对话。
一个画家、艺术家作品的真正价值必须是这一件作品提供前无古人的审美方式和审美内容。人要相信十步之内必有仿抄。我们尊重古人的创造，但我们情感上亲近古人是为了更好地去独立思考，而不是去模仿谁。模仿古人、洋人、同时代人，模仿自己成功的作品，都是艺术的死路。我们生活的这个时代是中国古代人、外国古人也未必体验过，其中生活的独特性也为创作提供了广泛的空间。至于这个独特你如何去发现它、提炼它、蒸馏它，让它变成美，就是当代艺术家要思考的问题。
今天我们的市场是很不成熟的，买画卖画的人懂画的人少。可能有些真正懂画的学者，不要说买不起画，恐怕连复制品都买不起，甚至连宣纸都买不起。当然我们也不反对画家、评论家们在市场中谋利，大家都要吃饭，这个并不影响人格，郑板桥也是有利润的。对于谋利不必嘲笑，但可卖的是知识而不是人格。
我们忘了一些书本内容可以重新去读，我们失去荣誉可以重新创造，唯有失去了灵魂，送进了当铺，想把它赎回来就太难了，也许要付出生命。现在但媒体炒作似乎是万能但，但他只能炒作出来名人，炒作不出来名作。努力炒作，让人家崇拜，其实只是暴露了自己内在的空虚。
艺术家本身的内在条件和时代都会对他进行塑造，而社会对他的这个塑造可以是爱的方式，也可以是厌恶的方式。我想当您受到某种宠爱的时候，请您清醒，受宠不是人生最高的境界，也不必拿这个去骄傲;当您受到不理解和打击的时候，请您珍惜。
我们无论多么地狂妄自大或是自怨自艾，当午夜醒来，睡不着的时候，还是能摸到自己渺小的那根弦，认识自己的渺小，享受自己的渺小，这样就使我们能够保持相对的清醒。艺术创作，“文章千古事，得失寸心知”，这个“寸心知”首先是一个清醒的“寸心”。创造是人生最高尚的享受，我们不要辜负这两个字，也不要误解，把创造做捷径。另外“创造”两字不能有人为色彩，创造必须自然，这个自然它不仅仅指我们生活其中的这个自然，还包括万世万物，在没有外来感染下的那种本态。至少对艺术品希望是这样。
苏格拉底说的一句话值得我们回味，“我只知道一件事，就是我无知。”由于卖画的价钱太高了，也养成了某些画家的气焰，所以几乎每个人都是第一。我也没有资格去评论别人，我只能说，一个人能竖看历史，横看世界，他会发现自己的平凡。他会知道该把自己放在什么地方，而不必去跟人家争任何的地位和名利。战胜外来=的诱惑是保证自己独立人格的一个最起码的条件。
（责任编辑/姚泽民）
