宋词中的秋景，幽深而寂寥；
宋词中的秋意，丰盈而迷离；
宋词中的秋雨，悱恻而朦胧。
宋代是一个自由开阔舒适的朝代，它所流露出来的诗词令人心生爱慕又徒增怅惘。
它一次次撩拨起的缕缕情丝，让人欲罢不能。
晏殊身为太平宰相，生活优裕，在日常事务之余以宴饮为乐，以填词为趣。他的词大多数都是对饮食男女离情别恨的描写。当然，也有一些表现仕途坎坷，人生风浪的词。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
——宋·晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
含情脉脉的词作中，有许多伤离怀远之作，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的辽阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
这首小词上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入了主人公的感情，点出离上恨。下片承拉离恨，通过高楼独望，把主人公望眼欲穿的神态极其生动的表现了出来。
这首词以“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”三句闻名于世，是一首抒发离愁别恨的上乘词作。
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣一般。
罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。
我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
婉约派词人的怀远伤感之作，大抵都褪不去忧郁的底色，词境上也显得不够开阔。唯有此词，以高楼独倚的姿态，写尽天涯人生路上的孤独，读来不禁伤怀且蕴含了广博而深切的苍凉之感。
晏殊，身处太平盛世，写出的诗词自然温柔惬意，这一首《清平乐·金风细细》，较好地体现了晏殊词雍容华贵、风调清雅的特点。
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
——宋·晏殊《清平乐·金风细细》
这首词以写景为主，兼带叙事。词人在色彩运用上堪比一流画家。词中画面感极强，呈现了“金”“绿”“紫”“朱”等几种颜色，勾勒出初秋时节色彩斑斓的景象，犹如一幅西洋油画。通过对景物的描写，情感的表达溢于言语之外又暗含其中。
词人在酒醉后酣睡，醒来时已是黄昏。全篇写烂漫的秋日，仅仅最后一个“寒”字点出了秋至的微凉感受，动人心魄。
“金风细细，叶叶梧桐坠。”犹如一缕细细秋风吹过，带领读者进入一个精致而唯美的世界。在古代诗词中，往往秋风起即是离殇，梧桐雨更是伤感的标志，如李煜的《相见欢》就有“寂寞梧桐深院锁清秋”，无限凄凉。
此词首二句虽是写秋风和梧桐，萧瑟之感却是一点都没有，反而有种豁然明亮之感。绿酒，一般指新酒，酒精度高。酒量不大的词人在酒席上尝了新酿好的酒，不胜酒力，面红耳赤，一人独自沉沉地睡去，何其舒适、放松。
下片写醒后所思。一晌浓睡，醒来已经是秋日黄昏 看着窗外，紫微和朱槿还在秋风中颤抖着残损的身躯。柔和的斜阳幽幽地照着栏杆，节一节地向上攀升，时光就在眼前如此清晰地流逝。成双的燕子又归来了，词人却是独倚窗边，茕茕子立，孤独悲凉之感油然而生。
“双燕”这个意象历来被赋予了诸多人格化的意义，燕子的迁徙往往就预告着季节的变化，成双的燕子归去，一方面提醒词人时光的流逝，一方面也勾起词人“独自一人”的伤感。然而词人并没有对这种伤感作过多的渲染，词的末句含蓄克制地提及一丝寒意。词人选取“银屏”作为感知对象，看似等闲之物却是用得恰到好处。
这首词表现的是词人的“闲情”，对人生的体悟。词人在作词时处在无意识的状态下，亟欲将胸中愁闷挥洒出来，是无名愁，是瞬息愁，是酒醉愁，是忧生愁。
人生在四季的更替中不断轮回，闲暇之际，这种伤春悲秋、惜时惜年华的莫名的、抽象的人类的普遍情感便向人类袭来。就像流行病一样，一到了这个季节，人心就会有所触动。而敏感的词人将此种情感捕捉到了，并加以提升，流传至今，使得今日之你我仍能知音。而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出深挚高远的一份追寻向往的心意。
“人，诗意地栖息在大地之上。”德国哲学家海德格尔的这句话便是晏殊人生最好的注解。
晏殊的人生没有太大的起落，不足以使他“词穷而后工”，这反而让他的词弥漫着珍贵的理智和诗意，达到“情中有思”的境界。在读词的过程中我们也在读人，晏殊这种尚“雅”、尚“洁”的士大夫情怀，不也是我们所需要的么？
柳永喜作小词，由于他长期流连青楼，薄于操行，颇受士一鄙薄，就晏殊就看不起他这位
“多情浪子”。柳永笔下的款款男欢女爱，每每如此深情感怀。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
——宋·柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
词人离开京城南下赴任，与恋人依依惜别。作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，谱成了这首词的主旋律。词人把这个人人都会感怀的场景写得凄凄切切，十分感人，元人将它列为“宋金十大曲”之一。全词从“别”字生发，临别前一惜别时一别离后，由景及情，由情及景，层层铺叙开来。
一个深秋的傍晚，寒蝉哀婉凄切地悲鸣，一阵急雨刚刚停歇。郊外，在临时搭起的帐篷内，一对恋人正在一边饮酒，一边诉别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思？实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。
正在依依难舍之际，撑船的艄公眼看天色将晚不得不“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。两人手拉着手，泪眼盈盈两相对视着，此时，纵有千言万语，却一时不知从何说起，只好无语哽咽，一任泪水涌流。船开了，人去了，渐行渐远。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。
想到这一去，烟波浩渺千里涌迭，楚天暮霭沉沉，那一片空阔迷茫该是，一路的寂寞，一路的阻遏。何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
“多情自古伤离别”，伤离惜别自古皆然。“更那堪、冷落清秋节”，当时冷落悲凉的秋季，离情更甚于平时，这叫人怎能忍受？此句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不人俗套。
“今宵”二句既写出离人漂泊的伤感，又写出惜别之人的心心相印，是千古传诵的名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，不胜酒力的还是沉醉了。
想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，已是拂晓，却只见一阵清冷的晓风吹拂萧萧疏柳，一钩冷寂的残月高高挂在杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在此画面之中，衬托出词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪涌，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。
作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，此后一年又一年，将是长长的相隔，明月清风，良辰美景，只应形同虚设。
纵使有千般万种的柔情切意，只能在心中堆积，又能向谁倾诉呢？只能越发使人念情伤神，恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“更”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
张炎的一生从荣华富贵，到穷困潦倒，从翩翩贵公子，到落魄穷书生。
国破，金兵降临，南宋临安城破。家亡，祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没，尔道家道中落，贫难自给，失意归南。从此，他漂泊于江湖，落户于临安，落魄而终。
但他笔下的秋天，清远空灵，颇有一叶落，而天下知秋的禅意深远。
候蛩凄断，人语西风岸。月落沙平江似练，望尽芦花无雁。
暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。只有一枝梧叶，不知多少秋声。
——宋·张炎《清平乐·候蛩凄断》
候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以上，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。
作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。
白居易《长恨歌 》中有“春风桃李花开日 ，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而唐代诗人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨 ，不道离情正苦 。一叶叶，一声声，空阶谪到明”——《更漏子·玉炉香》，更为梧叶增添丰厚的感情积淀。
张炎将梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落 ，刻画人物情景入木三分。
下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。
本词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精炼，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。
周紫芝，字少隐，号竹坡居士，南宋文学家。家贫而苦学，绍兴中始登进士第，官至枢密院编修官、右司员外郎，后退隐庐山。
他早年学晏几道的词，深受其影响，作品清丽婉曲，自为一格。他笔下的秋天，委婉曲折而又缠绵含蓄，写出依依离别之情。
一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。
如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
——宋·周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》
这是一首久别相思的词作，描写了男主人公雨夜怀念歌女的然苦心情。周紫芝年少风流，南渡后退隐庐山独居西楼。他亲历宋代社会的巨大变迁，颠沛流离的生活使得离别成为常态。因其感情细腻，故时常忆起旧时佳人，感慨自身孤寂凄冷。
起于一盏孤灯，灯残夜阑珊，灯侧人独立。乍凉微寒之夜，风吹帷动，秋意袭人。这两句从视觉到感觉，将夜深、灯残、人冷巧妙结合，奠定了全词凄清悲苦的基调。笔锋一转，耳畔响起雨打梧桐的声音。
雨打梧桐，一直以来都是离愁别绪的意象代表。这两句还是巧妙化用了温庭筠的《更漏子·玉炉香》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。通过描写雨声，营造一种伤感的氛围，使得主人公难以诉说的离殇更加具有感染力。
梧桐叶叶，雨滴声声，悠悠入耳。离愁别绪，才下眉头，却上心头。这一阕运用通感，全方位调动视觉、感觉以及听觉，看似写景，实则寓情于景，入木三分地刻画了主人公内心的愁苦；看似言辞平淡，读来却觉回环婉曲，深情款款，扣人心弦。
忆往昔红袖添香，琴瑟和弦，低吟浅唱，岁月静好。彼时佳人轻抚琴弦，主人公围炉焚香，琴声悠悠，合唱一首《鹧鸪词》，相看两不厌。（鹧鸪在唐宋词中是男欢女爱的代表，如温庭筠的《菩萨蛮》中有“双双金鹧鸪”。《鹧鸪词》也因此成为歌唱男女成双欢爱的曲目。）
香烟袅袅，弹琴唱和，两情相悦，这一幕构成了男主人公生命中最绚烂的一场幻觉。无奈回忆越是美好如花，凋谢起来就越显得残酷伤人。夜冷回忆思念瘦，当“那时”的鹧鸪曲戛然而止，“如今”便生生把人拉回现实。
香烟消逝，仅余孤灯一盏，残照荧荧；佳人已去，唯留秋风相伴，对影成双。清歌自绝于耳，只闻风一更，雨一重，雨打梧桐，叶叶声声，都催离人泪。这一阕通过今昔对比，虚实相生，通过“那时”与“如今”不同情境的描绘，写出了男主人公背聚今散、昔乐今非的强烈对比，表达了其内心悲喜交替的矛盾。
“不闻清歌也垂泪”突出了别离之苦，将离愁别绪推向高潮。思念至深，哪怕是不成音律的雨声，都能化作满脸的相思泪。情深语哀，引人泪下，发人深思。
这首《鹧鸪天》，从男性角度出发，采用对比、插叙等手法展开叙述，情景交融、虚实相生，把男主人公的离愁别绪、相思之情表达得淋漓尽致。全词吐语天成，毫无雕琢之意。未着一愁，然愁绪满篇；未云思念，却字字相思。
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