《演员请就位3》，大家看了吗？

我看完的感觉就像是被强制安排当了一把沉浸式剧本杀群演。为什么会有这种感受，下面展开说说。在看《演员请就位3》时，我的感受是，我们观众看到的不是演员与导师之间的专业博弈，也不是演技好坏的评判与否，而是一场精心编排的“大型沉浸式剧本杀”：演员被简化为按程序行动的NPC，导师化身手握剧本的玩家，观众则被迫成为这场荒诞戏的付费围观者。在刷完《演员请就位3》第一期后，46个演员纷纷在微博里参与互动，有个“晒太阳的猫”的演员许佳琪就录了一期短视频，她说“自己的感觉是演员是NPC，导演们是玩家。”

看来，大家的感受是相通的。在这场以“演技”为名的综艺游戏中，最终只剩下一场关于流量与话题的共谋狂欢，谈论演技与否会觉得很好笑。演员：被预设赛道的NPC，演技是混局的幌子节目中的演员们像极了剧本杀中的NPC——他们的存在并非为了展现真实的自我，而是为了填充预设的角色标签。无论是“清爽男大”“古偶男神”还是“疯癫反派”，这些赛道选择本质上是节目组为演员量身定制的角色卡牌。张嘉元选择“清爽男大”赛道，不过是将自身外形与市场偏好简单匹配；刘梓晨执着于“古偶赛道”，则是对“颜值即正义”规则的拙劣模仿。

他们的表演不再是角色的诠释，而是对刻板标签的机械化填充甚至是刻意哗众取宠：比如杨子饰演的西门庆以油腻台词和夸张动作完成“骚扰式表演”，许佳琪的“晒太阳的猫”则沦为无意义的肢体符号。

更讽刺的是，节目组通过“表演之城”的设定，将演员置于一个虚拟的剧本杀场景中。他们需要自备道具、即兴发挥，但最终呈现的却是“演猫被无视”“霸总台词翻车”等荒诞桥段。正如剧本杀中NPC的台词需要触发玩家任务，演员的表演也必须精准踩中导师的“吐槽点”：张嘉元用偶像式辩解回应批评，陈腾跃以油腻卖油制造笑料，赵秦的“疯癫妃子”则成为导师口中“假”字评语的绝佳素材。这种设计让演员的“失败”成为节目流量密码，而他们的真实能力反而沦为背景板。许佳琪在其短视频中就明确说了来《演员请就位3》“是社交局”。

导师：手握剧本的玩家，犀利点评亦是表演脚本。若将演员比作NPC，导师则更像是这场剧本杀的高级玩家——他们手握“点评权”，以“专业”之名完成综艺剧本的KPI。章子怡的“暴怒导师”人设、惠英红的“迟到训斥”戏码、吴镇宇的“表情包式吐槽”，无一不是为热搜量身定制的表演脚本。

例如，惠英红对金巧巧迟到的严厉批评，与其说是对职业素养的坚持，不如说是真人秀冲突的预埋导火索；章子怡对张嘉元的怒斥“演员不是退路”，看似振聋发聩，实则与她对杨子油腻表演的轻描淡写形成鲜明对比，暴露出点评标准的双重性。

唯一游离于剧本之外的或许是于佩尔——她的沉默与疏离，反而成了对这场“假面舞会”的无言讽刺。导师们的“玩家”属性更体现在对流量逻辑的精准把控上。节目组删除姚笛镜头却保留徐开骋，对“劣迹艺人”的选择性审判，本质是权衡舆论风险后的流量博弈；而熊乃瑾的整容争议、杨子的“西门庆闹剧”，则被刻意放大为话题爆点。导师的犀利点评与其说是专业批判，不如说是为话题添柴加火。我们观众：被迫围观的“付费群演”，沉浸感破碎的剧本杀体验在这场大型剧本杀中，观众的角色最为尴尬——我们既是围观者，又是参与者，却始终无法获得真正的沉浸感。节目组试图通过“表演之城”的实景搭建和NPC式互动营造沉浸体验，但演员的拙劣表演、导师的剧本化点评、以及诸如“涨粉”“一键三连”等出戏的角色名，不断撕裂着虚构与现实的边界。这种割裂感恰似一场失败的剧本杀。感兴趣的朋友们可以去看看《演员请就位3》，感受下节目组给特意安排的群演角色，滋味如何。最后，友情提醒一下，看综艺不要太多带入感情以免被内耗。无论是被资本安排什么样式的群演角色，我们要时刻保持自个儿开心。