通过对设计完整性的不懈追求和对创意好奇心的健康服务，Studio Terpeluk对这座1974年两层旧金山住宅的翻新工程充满了对历史，材料，光线和工艺的崇敬，对细节的高度关注和崇高的色彩叠加。 红木屋最初由当地著名建筑师阿尔伯特·拉尼尔（Albert Lanier）设计，他与他的妻子，着名的现代主义雕塑家露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa）一起推动了这座城市的艺术界。新主人是一对富有创造力的夫妇，委托布雷特·特佩卢克（Brett Terpeluk）在与建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）进行了长达十年的合作后，于2008年创立了Terpeluk工作室。该简报呼吁增加整体体积，同时保持建筑的原始DNA，由棱角分明的几何形状，红木内部和外部庭院定义。

Terpeluk通过手术改造了建筑物，他称之为“建筑上非侵略性的方式”的干预最少。开放了生活空间，以最大限度地提高视野，并激发室内和室外空间之间的对话。总面积从210平方米增加到299平方米，增加了一个新的客房套房，一个家庭办公室，一个吧台和一个媒体室。 “色彩是业主精致而兼收并蓄的艺术收藏品中反复出现的主题，”Terpeluk解释道。“这与我对本世纪中叶意大利设计及其对色彩的大胆使用的兴趣完美契合。

Terpeluk利用他的朋友和设计师比阿特丽斯·桑蒂乔利，用一种专门的定制色彩语言丰富了这个项目。颜色的使用是普遍的，但几乎是潜意识的。红木表面是室内装饰的标志，提供了一个真诚的室内景观。厨房细木工制品中带有淡淡的淡淡淡的粉红色和柔和的绿色。这被明亮的家具色调和最完美的阳光黄色橱柜所抵消 - 所有这些都可以在厨房，餐厅和开放式生活空间的交界处体验。 另一个重要的色彩时刻是通过中国艺术家张万欣的亮粉色雕塑传递的，他在客厅里感到自豪，并与入口门一起定位在轴线上。

如果没有上述雕塑，客厅没有足够的影响力，那么完成图片的是大型靠窗的座位，该座椅将参数玻璃幕墙排列成房屋中的最佳座位，提供俯瞰城市的广阔视野。软垫座椅的两侧是一个大型棕色砖砌壁炉和一个舒适的L形休息室。这是现代主义梦想的东西。沙发后面是雕塑般的黑色钢制楼梯，它锚定了房子，将三层楼及其多样化的空间特征编织在一起。主卧室的气氛在中间楼层发生了变化，主卧室的色调较浅，粉红色水磨石地板和套间内可见的微马赛克再生塑料瓷砖的柔和色调。

意大利景观设计师莫妮卡·维亚伦戈（Monica Viarengo）是特佩卢克的妻子和长期合作者，她构思了不同层次的户外区域，创造了从精心策划到野生的绿色世外桃源。种植方案的颜色是自然和局部的 - 橙色，黄色和蓝色 - 将广阔的加利福尼亚沿海景观带入房屋。 没有装饰的动机，光和物质在这个精心制作的家中占据优先地位。建筑方法是内敛和最小的，但同样温暖和诱人。将原始贝壳的复古红木色调与自己的现代语言相结合，特佩卢克工作室的干预是尊重，独特和永恒的。