央视开年大戏《北上》开播前可谓占尽天时地利，茅盾文学奖原著改编、专项资金加持、实力派戏骨云集，怎么看都该是预定今年度“剧王”的架势。

可谁能想到，这部聚焦运河人家命运变迁的年代剧，硬生生被两个年轻演员拖入了口碑泥潭。

播出十天，该剧的口碑极限反转，从最初的五星好评多到数不过来的一星差评，令人唏嘘。

而被吐槽最多的，则是主演白鹿和欧豪。

01

名导操刀难掩叙事硬伤

姚晓峰导演这次玩了个双线并进的叙事把戏。

运河边六户人家的市井画卷与北漂青年的奋斗史交织，本是个讨巧的设计。

开篇长镜头里晾衣绳上飘动的粗布衣裳，青石板路上追逐的顽童，确实勾勒出九十年代运河人家的鲜活肌理。

可当镜头转向远处的高楼大厦时，那股子烟火气突然就散了架。

群像戏最忌走马观花，偏偏这部剧犯了忌讳。

饭桌上的家长里短本该是点睛之笔，结果生生拍成了流水账。

六户人家二十多口人，除了胡军饰演的船老大能让人记住他骂孩子时暴起的青筋，其他角色就像运河里打转的落叶，转着转着就没了踪影。

要说这部剧完全没有亮点，那真是冤枉了剧组。

韩昊霖带着带着小演员们在运河里偷西瓜撒欢那段，活脱脱就是运河边野孩子的真实写照。

胡军更是一人扛起半部戏，从训斥孩子时喷溅的唾沫星子，到深夜修船时佝偻的背影，把个倔强又柔软的运河汉子演得入木三分。

可惜这些闪光点，全被两位主演砸得粉碎。

白鹿这次倒是豁得出去，顶着鸡窝头、穿着破汗衫就往镜头里冲。

可惜用力过猛的表演，活生生把假小子演成了女版孙猴子，说话要扯着嗓子，走路要甩着膀子，连啃个西瓜都要瞪着眼睛龇着牙。

好好的市井姑娘，硬是演出了舞台剧的夸张劲，真不是有点有力过猛了吗？

要说选角迷惑行为，欧豪的出演绝对能进年度迷惑榜。

33岁的人套着高中生校服，那画面就像硬把老树根塞进青花瓷瓶里。

课堂上故作天真的歪头杀，操场上刻意笨拙的投篮姿势，看得人脚趾头能抠出半亩运河滩。

最要命的是和白鹿的对手戏，一个在咆哮式演法里狂奔，一个在面瘫式表演里定格，这哪是谈恋爱，分明是跨服聊天。

不是说年轻演员不能演年代戏。

隔壁《人世间》里的雷佳音，不也把周秉昆从青年演到中年？

问题出在演员和角色的错位感。

白鹿的都市丽人气质与运河姑娘的野性生命力，隔着十万八千里；欧豪的硬汉形象和青涩学生之间，差着二十年沧桑。

这种违和感，多少演技都填不平。

02

这部剧剧最大的遗憾，是浪费了绝佳的时代命题。

九十年代北漂大潮里的迷茫与阵痛，运河人家面对拆迁的纠结与守望，随便哪个点深挖下去都是好文章。

可编剧偏偏沉迷于洒狗血，男女主偶遇必下雨，误会必摔跤，和好必转圈圈。

那些强行插入的心灵鸡汤，活像在运河水里兑了半斤鸡精。

说到底，这部剧的败笔折射出当下影视圈的畸形生态。明明有更适合的新人演员，偏要请流量明星来扛收视。

白鹿欧豪的粉丝数是好看，可当他们和萨日娜对戏时，那种演技断层简直惨不忍睹。

资本方算准了数据报表，却算不准观众手里的遥控器。

这不是演员个人的锅。

当制作方把选角当成流量游戏，再敬业的演员也架不住角色错配。

就像让芭蕾舞者去跳广场舞，再优美的天鹅颈也扭不出市井味。

白鹿在都市剧里的灵动自然，到了年代剧里全成了刻意做作，这种割裂感，剧组当真看不出来？

03

《北上》的尴尬处境，给所有年代剧创作者敲响警钟。

服化道可以复原，运河可以实景拍摄，唯独那份真实的生活质感，不是靠砸钱就能堆出来的。

当老戏骨们在认真塑造角色，年轻演员却在表演"如何表演"，这种撕裂感足以毁掉整部剧的根基。

观众要的不是虚假的情怀贩卖，而是能触摸到时代脉搏的真实故事。

看看《大江大河》里王凯怎么演活农村青年，再看看《父母爱情》里梅婷如何诠释资本小姐的蜕变。

好演员遇上对的角色，就像种子找到合适的土壤，自会生根发芽。

《北上》像面照妖镜，照出了影视圈急功近利的病灶。

当我们哀叹好剧难求时，是否也该反思，到底是被流量绑架的选角策略更可怕，还是观众日益挑剔的审美更无情？

这部剧就是最好的例子，与角色相互成就，才能让观众信服，也才能称得上真正的好剧！