今天，欧美娱乐圈传出一条令人惋惜的消息：美国超现实主义导演大卫·林奇于1月15日去世，享年78岁。

家人在社交媒体上宣布了这一消息，许多影迷和同行纷纷表达哀悼之情。

对于不太熟悉他的人来说，可能需要一会儿才能想起他的经典作品《穆赫兰道》。

但对于真正了解林奇的人来说，这个名字不仅仅代表一位电影导演，更是一位多才多艺的艺术家。

林奇不仅拍过电影，还举办过画展、拍摄过摄影作品、发行过音乐专辑，甚至当过演员。

他是老一代的“斜杠青年”，一生都在追求艺术的多样性。

BBC文化频道曾邀请全球177位影评人投票，评选出21世纪最伟大的100部电影。

林奇2001年的超现实名作《穆赫兰道》高居榜首。

这充分说明，主流电影界对这位特立独行的艺术家高度认可。

不仅如此，林奇的风格还催生了一个专有名词——林奇主义（Lynchian），用来形容他那融合荒诞邪恶和平淡无奇的独特风格。

一些中国影迷曾这样解读林奇的作品：和王家卫一样，看林奇的电影不必深究情节，感受情绪就足够了。

回顾这位超现实主义大师的一生，或许能让我们理解他独特风格的根源。

大卫·林奇1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉。

父亲是农业科学家，母亲是英语教师。

童年的林奇经常跟随父母搬家，在多个州生活。

小时候的他有机会结识很多新朋友，还在童子军里混得风生水起，甚至获邀参加肯尼迪总统的就职典礼。

然而，林奇对政治军事都没兴趣，直到60年代搬到费城，进入宾夕法尼亚美术学院后，他终于找到了自己的兴趣所在——绘画。

当时的林奇一心要成为伟大画家，他回忆说：“费城有伟大而严肃的画家，每个人都为彼此提供灵感，那是一段美妙的时光。”

可谁能想到，第二年为了参加一个绘画和雕塑比赛，林奇阴差阳错地踏入了电影圈，从此一发不可收拾。

当时，林奇先制作出了石膏雕塑，又进行了绘画。

看着这些画，他突然冒出一个奇怪的想法：想让这些画动起来。

于是他拿着画去跟一个同学讨论，同学建议他用这些画做个动画片。

林奇认为这是个好主意，立刻行动起来，他拿出积蓄，买了台最便宜的16毫米摄像机，又花了150美元完成了最早的电影作品——短片《六个苍白的人影》。

没想到这部作品参赛后直接斩获了一等奖。

林奇也由此对电影产生了浓厚的兴趣。

不过，不愿放弃画家梦的林奇还是经历了反复，他没有立刻去拍电影，而是回去继续完成美术学业。

直到1970年，林奇得知新的美国电影协会成立，会给独立制作人补贴，于是他再次尝试制作短片《祖母》，并由此获得7200美元的拍片预算。

从《祖母》开始，林奇独特的电影风格开始凸显，不少影评家回忆说：“这部电影是真正的怪胎，包含了许多林奇后来出现的主题和理念。”

从那时起，林奇带着一家人搬到洛杉矶，进入美国电影学会研读电影研究，正式开启了自己的电影生涯。

1974年他自编自导了短片《截肢者》。

1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民窟的启发，执导了第一部长篇恐怖电影《橡皮头》。

因为预算有限，林奇不得不兼任制作人、剪辑师、配乐、艺术指导、美术设计等多项工作，这也为他日后多栖发展的“斜杠人生”打下了基础。

《橡皮头》的横空出世让电影界为之一震，诞生了林奇电影的第一批观影人：一部分人对这部电影无比喜爱，另一些人则对它没有好感。

《橡皮头》在多个电影节碰壁，却有林奇的影院粉丝老板力挺它上映，结果一通全美展映后，《橡皮头》成为了70年代最重要的午夜电影之一。

在《橡皮头》获得成功后，1980年，林奇决定再接再厉，拍摄《象人》。

这部片子根据真实故事改编，以黑白片的方式呈现，被称为林奇最具代表性的作品之一。

没想到的是，作为林奇人生第二部长篇电影，《象人》一举获得最佳导演奖在内的8项奥斯卡奖提名，同时在商业上也获得了巨大的成功。

从那以后，林奇晋升为好莱坞电影圈举足轻重的人物。

但难能可贵的是，名利双收的他，从那时起一直坚持自己的创作风格，不向商业因素妥协。

哪怕是他的铁杆粉丝乔治·卢卡斯出面，林奇也坚持“不喜欢的剧本不拍”。

到了80年代中期，林奇想起自己大学时代构思的一个剧本，于是将它拍成了电影《蓝丝绒》，讲述了一个大学生卷入一宗诡异绑架案的故事。

《蓝丝绒》依旧带有林奇强烈的个人风格，但评价褒贬不一，再次收获了争议。

大多数主流观众都讨厌这部影片，却在电影界收获了好评，并又一次获得奥斯卡奖提名。

1990年堪称林奇的巅峰，他的电影《我心狂野》荣获戛纳金棕榈奖，电视剧《双峰镇》火遍世界。

到了2000年，大卫·林奇拍完了影史留名的《穆赫兰道》，这部非线性叙事的超现实主义电影，不仅票房大卖，还再一次获得奥斯卡最佳导演奖提名。

时至今日，该片已是全球公认的21世纪最佳影片之一。

围绕这部片里的各种象征、隐喻，影迷们迄今还在不断分析、钻研，乐此不疲。

林奇已然成为了电影圈的现象级人物，也由此诞生出以他电影风格命名的林奇主义（Lynchian）。

不过从那以后，林奇开始彻底“放飞自我”，他转战幕后，在其他导演的作品里客串角色，享受演员人生。

业余时间画画、摄影、出音乐专辑，每一样都玩出了新高度。

以至于几年前接受采访，林奇老爷子声称电影才是他的副业……这位坚持自己艺术风格和体验的大导演，一生都没有因外界妥协过。

可如今上了年纪，在时间和健康面前，老爷子也不得不妥协了。

去年，常年抽烟的林奇在接受采访时透露，自己患上肺气肿已经“无法出门”。

到了今年，洛杉矶多地又爆发严重山火，家在好莱坞穆赫兰道附近的林奇不得不紧急撤离，身体状况也因此受到严重影响，最终导致健康恶化而离世。

林奇逝世后，多位好莱坞名人第一时间发文悼念。

狼叔休·杰克曼第一时间发文：“大卫·林奇的离去令人心痛。

他是一位了不起的艺术家、电影制作人、慈善家和精神领袖。

他在大卫·林奇基金会的工作一直启迪着我。

我将尽我所能，继续帮助传递火炬。”

斯皮尔伯格接受采访时悼念林奇，感叹他的离世让人感觉 “超现实”，“世界会怀念这样原创、独特的声音”。

或许如今，许多人依旧看不懂林奇的电影，但这不妨碍那些留名影史的独特作品，一次又一次成为人们茶余饭后的话题，多年后仍持续不断地讨论下去。

RIP，大卫·林奇。