作者：美亚前几天满世界都是周星驰的刷屏，还以为他有新片要预热，结果发现是他60岁生日。周星驰做导演之后并不高产，能在60岁生日时得到这种自发的普天同庆，俨然已经封神。昔日我在做香港文娱圈采访功课、回顾香港电影史时，周星驰是个绕不开的名字，评价基本上毁誉参半。

他究竟为什么会成为殿堂庙宇，这件事毋庸赘述，他开启了一个「无厘头」喜剧时代。实际上，最早的香港无厘头电影，从王晶的《青蛙王子》开始，并且也是王晶凭借《赌侠》《鹿鼎记》《九品芝麻官》奠定了周星驰的喜剧基调。但我们今天不聊电影成就，我们来聊聊周星驰的女性观吧，因为在他的电影里表现得非常明显，但似乎没有人提取过规律。周星驰从1994年开始做导演，拍了《国产凌凌漆》，但是和后来的《食神》一样，导演署名在李力持之后，算是入门培训。1999年，他独立执导了《喜剧之王》，成为1999年香港票房冠军。我有个影视行业的朋友说过，一个导演的处女作一鸣惊人，并不能成为判定水准的度量衡。因为处女作往往凝结了这位导演多年的元气与灵感，是一种自然迸发，技术与水平，要取往后作品的平均值。私以为，《喜剧之王》就是周星驰最好的作品，他之后所有的电影，都在复制《喜剧之王》的模式：屌丝逆袭。贯穿这个模式的主题只有两个：孙悟空和功夫。星辉海外成立后，制作的出海大烂片，也都是这两个主题：

这些电影里的女主角，星女郎，也有明显的共同点，我们可以盘点一下：《喜剧之王》：柳飘飘，一个堕入风尘的女孩，最后愿意金盆洗手跟着尹天仇。

《少林足球》：阿梅，自卑而丑陋的少女，暗恋阿星。

《功夫》：芳，聋哑卖糖女孩，温柔善良。

《长江七号》：袁老师，周小狄的老师，目光如水，不嫌贫爱富。

《西游降魔篇》：段姑娘，执着而痴情的驱魔人，被一次次拒绝都还是不离不弃。

《美人鱼》：珊珊，美人鱼，纯情。

有没有提取到共同点？这些女性，美、单纯、温柔、善良、一心一意、有钱饮水饱。有时候还需要为她们为什么会爱上屌丝添上一点合理：风尘女、烂脸、残障、甚至非人类。唯一一个段姑娘，泼辣能干，爱上了手无缚鸡之力的唐僧，当时周星驰也被柴静问到，这感情线为何来得这么突然。周星驰是这样解释的，当唐僧面对河妖义无反顾地与之搏斗，他虽然没能力，但他有这份心，所以段姑娘爱上他了。

也是十分的无理无据。他的女性角色没有灵魂，像一个符号，一束惨白的月光，给屌丝提供自卑的内驱力，以及逆袭后的褒奖。周星驰是个商人，他嗅到了女性主义的风口，实际上他除了《新喜剧之王》之外，还曾经给张雨绮拍过一部大女主电影，叫《跳出去》。

这部电影他隐身做了制片人，导演找的冯德伦，星辉公司出品，显然是为签约的星女郎量身定制的作品。电影里张雨绮扮演一个云南的农村小妹，因为喜欢跳舞去大城市打工，在舞蹈学校做清洁工，偷偷练舞蹈。

她因为纯情与努力，与多金而多情的舞蹈学校老板立威廉相爱，最后也凭借在农村和父亲学的几招中国功夫，成为舞蹈比赛中最华彩的表演者。

你看，完全一样的元素，屌丝逆袭，抱得帅哥归，功夫，只是性别调转了。我想大家可能没看过这部电影，但都看过《新喜剧之王》，这部被给予厚望的蹭自己热度之作，是周星驰导演史上的最大败笔。里面的女主和《跳出去》里的张雨绮一样，像个上蹿下跳、装疯卖傻的白痴，什么都不会，只靠着自己的梦想与坚持，最后莫名其妙地收获鲜花与掌声。

你要说《喜剧之王》也是这个套路，为什么就不行？因为《喜剧之王》是周星驰的半自传，他懂得男性在事业追求路上的痛点，比如一盒盒饭的贫穷，比如专业被弃如敝履的尊严，比如悬梁刺股的蛰伏，比如选能帮我的还是爱我的，曾经刺痛过他的，自然能够打动人心。

但他完全不懂女性。当女性作为大男主戏的陪衬时，她们仅仅是符号之用，没有灵魂不影响大局。当女性作为大女主时，人物没有灵魂，整部片就垮了。他没有意识到，一个男性要成功，就如巴菲特所说，只要面对世界上的半数人口，竞争对象只有男性。男性只要有天分，有钝感，有努力，有坚持，他确实有逆袭的可能。但是女性不一样，女性逆袭的路上，要面对的是路况极其复杂的沉疴顽疾。她们的逆袭要从觉醒开始，这个觉醒是：女性也可以闯事业，而不是稳定的家庭与孩子。这一步就及其沉重与艰难，有的人终生都不会醒来。当她们觉醒后，还要面对残酷的现实——家庭的压力、职场的待遇差别、资源的壁垒、职位的天花板、社会的偏见。这一切都使得她的逆袭之路不是顺滑的有野心的热血沸腾的。她在事业上的心理状态，也随之不会像男性那么健康与直接，都会经历百转千回与枕戈待旦。很多情况下，又会很微妙，比如职场上，你能不能用你的女性性别优势？这与男性为了攀升所做出的溜须拍马鞍前马后，社会定性完全不同，前者是「会来事儿」，后者是出卖。周星驰一点边角都没有摸到，或许他默认为，喜剧就能消解性别。但喜剧的核心是哲学底层的悲伤，没有了解做悲悯的基石，笑与哭都很尴尬。他的女性观从他的经历可以窥见一二，7岁父母离婚，他和母亲、姐姐、妹妹一起生活在九龙的劏房。周星驰是1962年生人，香港在1969年才废除了一夫多妻制，是一个没有经历过五四运动洗礼的封建死角。所以这个家庭结构就很可怕，单亲家庭，家中唯一的男孩。而周星驰的母亲凌宝儿非常强势，按周星驰接受采访所说，他电影里彪悍女性的形象原型都来自于母亲。她经常出面接受媒体的采访，认为父母对孩子，要负终生的责任。

凌宝儿至今都把持着周星驰的事业与生活，而周星驰的姐姐和妹妹，也是公司的股东，但从未有过分毫的媒体露出，百度百科上的照片都是空白。他们一家、三个女人，从头到尾，都围绕着周星驰一人，也缠绕了他一生。

在这样一个阴盛阳衰，背负巨大爱与控制还有希望的家庭长大，周星驰的所有围采得出的性格总结是：内向、古怪、不好相处。

他对女性的感受应该也很矛盾，既害怕又崇拜，既厌烦又依赖，既懦弱又有英雄主义情结。所以不难理解，为什么他的女主角都是那样的扁平而梦幻，那是矛盾的一个极端。他在生活里对待女性的方式，就是另一边的极端了。他和柴静的一段采访，广为流传，大概是柴静问他感情生活，他落寞地说你看我还有机会吗？如果重来一次，我就不要那么忙了。柴静问为什么在《西游降魔篇》里还要重复一遍《大话西游》里「爱你一万年」的经典，是不是就是一个不由分说的想法，就是想在这个时候，说出我人生中想说的这句话。周星驰一脸感激地说：你有这个感觉吗？谢谢你啊。

这段采访被解读为他对朱茵的余情未了，终生遗憾。但实际上，周星驰用情最深的女朋友，也是第一个被他承认的女朋友，叫罗慧娟。他们在1988年因为《阿德也疯狂》相恋，当时罗慧娟是当家花旦，周星驰在跑龙套。1989年周星驰拍了《他来自江湖》崭露头角，这个时候地位还是持平的，1990年上映了《赌侠》，1991年《逃学威龙》，1992年是周星驰的爆发期，上映的有《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》，之后香港影坛就是周星驰的半壁江山了。但是他和罗慧娟分手了，原因是周星驰不想结婚，骂催婚的罗慧娟神经病。周星驰的母亲也不喜欢罗慧娟，大概因为儿子的事业在上升期。

之后罗慧娟命运多舛，急转直下，于2012年因胰脏癌去世。传闻周星驰电影里的很多台词都来自于与罗慧娟的恋情。比如《美人鱼》的段小姐命名，源于他和罗慧娟演的《盖世豪侠》，他在里面叫段飞，而罗慧娟演的是段夫人。《阿德也疯狂》里，罗慧娟有一句台词就是：我不做难道你来养我？这些揣摩不无道理，因为罗慧娟与周星驰不离不弃的恋爱期间，他刚好从7年跑龙套屌丝逆袭，从而裹挟出了他的情感观，以及未来电影的模式。但我并不认为，他因此而变得重情重义。很多时候，男性在情感里的错误并不会让他们达成自我反省，而是一段经过修饰的自我感动素材。朱茵和莫文蔚，是他功成名就后的结果，他并不信任这样的情感，所以他连承认的勇气都没有，对第二任承认的女友于文凤，更加苛刻。于文凤是典型的白富美，是富商于镜波的女儿，从影迷变成女友。

于文凤非常有投资头脑，帮周星驰投资了不少楼盘与商铺，平日低调节俭，不接受媒体采访，在街头买衣服。

周星驰开给她2万的月薪，她帮周星驰赚了多少钱呢？7个亿。他俩在一起11年，2010年分手，也是因为周星驰母亲的反对，觉得于文凤铜臭气太重，配不上自己的儿子。分手时于文凤跟周星驰打官司，要求周星驰支付投资佣金的10%，也就是7000万。周星驰表示，那只是口头承诺，没有法律效应。我并不认为，一个女人11年的青春需要什么损失费，但这确实是她的智慧所得。于文凤家世显赫，她可能不太需要这7000万，但如果她不打这场官司，谁又知道她这些年给周星驰赚了多少钱呢？她赌一口气。上市公司老板周星驰缺这7000万吗？不缺，他就是不想给。或许，也是因为在母亲手里拿不出来。你要问母亲在他生活里占比那么重，那父亲呢？周星驰和他父亲的关系也很值得玩味，当年父亲出轨，还是小周星驰在戏院发现的。

之后父亲只负责房租，三兄妹的生活费由母亲做护士、替人裱画赚取。但周星驰这么多年，从未表露过对父亲的恨意，并公开表示过，他最喜欢的武打巨星，除了李小龙，还有王羽，因为王羽和他的父亲长得相像。

父亲80几岁了，依然风流，被媒体拍到与女子约会，周星驰还是要给他买房，找菲佣照顾他。

我想他始终还是需要在父亲身上找到男性的认同，来摆脱被女性控制的一生。但他无从习得男人的爱、责任、家庭，这种他从未得到过的东西。如今周星驰60岁了，依然和母亲住在一起；他满头白发，拍起电影来依然一丝不苟到病态；他依然挚爱功夫和孙悟空，热衷于蹭自己的热度，未来的四部电影，翻来覆去离不开这个怪圈。

在这里也不得不感叹一句，男人至死是少年啊。写这篇文并不是为了要控诉或者抹黑，一个人的才华与成就，有时候并不与私德成正比，甚至才华是从私德中豢养成长的，前面的光辉越耀眼，背后的黑洞越不见底。只有360°地转一圈看看，才是一个完整的人啊。