6月2日，国际奢侈品牌Prada官宣导演、演员贾玲正式成为品牌代言人。

宣传视频中，贾玲踩着高跟鞋拍摄，“不跟风，就做自己。”

同时，贾玲发文表示：镜头与色彩，故事与轮廓，与@Prada普拉达 一起共塑非凡。

随后，#贾玲Prada#迅速冲上热搜第一。

网友评论都好评一片。

这是1个月内，贾玲斩获的第二个代言。

5月15日，蒙牛乳业官宣贾玲成为新的品牌代言人。

这次，贾玲跟Prada的合作没有考察期，是直接代言。

作为代言人来讲，贾玲独一份的导演赛道，国民度和商业价值不可限量，这组官宣的大片也很惊艳。

此前，贾玲为拍摄电影《热辣滚烫》减重100斤。今年春节档，电影上映之后热度极高。

资料显示，《热辣滚烫》于4月10日结束公映，累计总票房34.60亿，夺得2024年春节档票房冠军、观影人次冠军，打破中国影史春节档剧情片档期票房纪录。

另据灯塔专业版，贾玲主演电影票房突破100亿元，成为中国影史第4个票房百亿女演员。

如果《芭比》照进现实，这回应该是贾玲的模样。

并不是说《热辣滚烫》有多女性主义，而是说贾玲和芭比一样，正在亲手打破与自己紧紧捆绑的符号和标签。

正如她所说，《热辣滚烫》本身是一个关于寻找自我、学会爱自己的故事，减肥甚至不是其中最重要的部分。

围绕“贾玲瘦了”这件事，很多网友在互联网上一直吵到今天，贾玲越红吵得越凶。

早在电影上映前，就有无数看似“逻辑满分”的差评涌现。

导演本人和这部作品，每时每刻都能遭遇到新的批评。

贾玲若不出现，就是把减肥当成一种营销手段，贾玲若出现了，更是把减肥当成一种营销手段。

贾玲胖了，说她胖得不健康，贾玲瘦了，又说她瘦得不健康。

贾玲搞笑了，就质疑她只会讨巧，贾玲不搞笑了，又怀念起她的幽默......

在《热辣滚烫》的宣传期结束后，贾玲就“消失”了。

随后，有网友爆料称贾玲在洛杉矶工作，疑为索尼影业购买《热辣滚烫》全球发行权事宜。

据媒体报道，索尼影业曾官宣购买贾玲导演新片《热辣滚烫》全球发行权。

此前，索尼影业获得了《你好，李焕英》的英文版翻拍权。

《热辣滚烫》是索尼影业在中国大陆首部未参与出品而购买全球发行权的电影，同时是索尼影业时隔9年再次全球发行的国产影片。

这也是索尼影业与贾玲的二度合作。

关于贾玲《热辣滚烫》幕后的纪录片《我只活一次》前不久也终于上线。

为什么是终于？

因为，纪录片原定2月22日上线，目的不难猜到，为电影票房再添一把火，但或许碍于当时过分汹涌的舆论环境，推迟至今。

口碑依然分裂。

评论区里，性别对立，又在减肥上逼逼赖赖，等老质疑依然存在。

这让人再度好奇。

这些争议究竟是怎么产生？它为什么会发生在贾玲身上？对她而言又意味着什么？

我记得安妮·埃尔诺早在《一个女孩的记忆》里给出回应：

每一天，在世界上的每一个角落，都有一群男人围着一个女人，随时准备好向她扔石头。

谁能想到，以一己之力改变中国电影格局的导演，竟然是贾玲。

那段时间，《热辣滚烫》这部预定了春节档票房冠军的电影，连带着导演贾玲，已被踩得一无是处。

网友评论：中国电影甚至因此迎来“至暗时刻”——《热辣滚烫》能爆是中国电影的悲哀。

仿佛，贾玲票房的成功，是整个电影史上的耻辱，贾玲将中国电影拉入深渊。

网友大面积破防。

有人写长文做视频，从营销、内容，到贾玲的演技、能力，细数了《热辣滚烫》的七宗罪。

甚至不惜吹捧郭敬明的《小时代》，只为盖章贾玲拍了一部影响中国电影走向的大烂片。

后来，他们断定贾玲开了一个不好的头。

要是所有导演都学贾玲，电影不好好拍，只搞营销和男女对立，迎合女观众买单冲票房，中国电影就完了。

抄袭《百元之恋》，是他们扔向贾玲的另一块石头。

说了是翻拍，不听。

原作的导演编剧出来祝贺贾玲，也不看。

总之，他们口中的《热辣滚烫》，营销、抄袭、捞钱、稀烂，应该钉上耻辱柱。

给《飞驰人生2》打出9.6分的虎扑网友，给《热辣滚烫》打了3.5。

还有催婚催生的声音，虽迟但到。

42岁的贾玲，深受虎扑网友关心，“她瘦了也漂亮了，可以结婚生小孩了”，“最好生男孩”。

一直以来，围绕着贾玲360度无死角的judge，看得人大受震撼。

电影是烂透的，票房是虚高的，减肥是造假的......

原来一个女性的成功，赢来的远不止鲜花和掌声，还有更多石头和质疑。

2014年，金鹰节会后的采访现场。

媒体们都架好了摄影机，可该来的嘉宾没来，举办方只能把贾玲推出去，好歹能让媒体多少报道点啥。

可当贾玲站在台上，一切很“安静”。

面对数十根冷静的话筒和摄像头——

她喊了一句：“都没有问题要问？我已经不火成这样吗？就没有绯闻要问问吗？”

这“先砍自己一刀”的救场没有得到回应，场面一度很尴尬。

为了活跃气氛，贾玲只好“再砍一刀”。

“我自爆吧，我三十二岁，没有男朋友，摄像大哥，你有对象吗？”

这造成一段时间内，凡是她所到之处的采访，记者都会让她表演一个“征婚”。

但，还是没用。最后，贾玲几乎是求着记者问问题：

问两个问两个，不然姐下不来台。

对贾玲而言，这就是她刚进入圈子的常态——我要让周围人高兴。

她是柳岩在婚礼上，不被推进水里的最后防线。

也是鹿晗公布女友后，节目里，护在关晓彤面前的挡箭牌。

贾玲说，这种能接梗的能力，是因为很多时候处于零距离状态，不管是记者还是观众，都会把对方当成朋友。

这是她的天赋？不，其实是她不得已的生存法则。

贾玲本来就长得可爱，讨喜，又是说相声的，后来越来越胖，那就更“好笑了”。

《百变大咖秀》的节目组找到贾玲，让她模仿火风，需要贴个假头套，粘个胡子，扮成一个糙老爷们。

贾玲接到电话时第一反应就是，我可能做不到吧。

可，想了想，为了节目效果，她还是去了。

贾玲的爸爸刚开始看这个节目，看贾玲模仿阿宝，还觉得可爱，是个娱乐玩笑。

后面到火风，她爸才觉得，“哎呀，这个不行啊”。

到了零点乐队的周晓鸥时，贾玲爸爸也绷不住了，“钱，少挣点没关系。”

在做完尹相杰的仿妆后，贾玲跟记者自嘲——

“刚上春晚那会，觉得自己就是个‘花瓶’，现在都一去不复返了，有衣服就行了。”

有衣服就行，像是她给自己留下了最后一条遮羞布。

但到了模仿刘欢时，这条布又扯下一点。

“当时我怕我自己不像，刚化妆画了两笔，戴上假发，发现我好像啊，那个心真的有点酸了。”

在纪录片《只能活一次》里，贾玲回忆说，我是很怕别人知道我是一个老好人。

在近十几年的时间里，“贾玲”这个名字和她的形象，早已成为一个非常、非常、非常根深蒂固的符号。

一张富有喜感、亲和力且足够安全的脸。

你知道她一登场就可以精准地扮演喜剧人的角色，也破例“允许”她和言承旭等一众男星组CP。

而贾玲的形象甚至没有任何代餐，这让她在各大综艺、晚会、喜剧片里游刃有余。

没人知道，如果抛弃这个符号可能会损失什么。

那些年，贾玲用幽默治愈大家，背后是无数个不眠日夜的创作。

喜剧的底色是悲凉的，可喜剧人的苦绝不可以显露一丝一毫。

毕竟，如果被大众看穿，喜剧人的人设便会坍塌。

贾玲形单影只，非常孤独。

她的国民度越来越高，却没那么快乐。

贾玲觉得自己越成功，越失落，因为这一切，妈妈都看不到了。

2001年的九月收割季，家里的爸爸开着拖拉机拉稻草回家，当时贾玲的妈妈李焕英坐在稻草上。

在距离家还有五分钟的路程时，坐在稻草堆的李焕英突然从拖拉机上摔了下来，磕到了脑袋。

送到医院后，李焕英抢救无效去世，当时贾玲才上大学还不到一个月。

正在专心上课的贾玲，突然接到家里的电话，是姐夫打来的。

在回家的火车上，贾玲跪下了。

向车厢里的每个人逐个磕头哀求：“哪位大哥大姐好心，借手机打个电话回家，求求你们了。”

哭到泪流满面终于有位好心人愿意借手机给她，电话那头的堂哥告诉她：“人已经没了。”

母亲李焕英去世两年后，贾玲在北京首届相声大赛中一鸣惊人。

2003年，在北京相声小品邀请赛上，21岁的贾玲与比她大9岁的郭德纲狭路相逢。

彼时的德云社还没有太大的起色，郭德纲拉着搭档于谦参赛好赚点生活费。

结果，只拿了个第三名。

那时候的贾玲体重百斤出头，梳着高马尾活力无限，表演相声《怎么了》。

凭着出色的表演，打败了郭德纲和于谦的《你好，北京》，把奖杯给抱回了家。

即便赢了郭德纲，贾玲事业也没什么太大起色。

为了在北京生存下去，贾玲干过很多工作。

兼职当主持人、给艺人当临时助理、到剧组里跑龙套等，她都做过。

好在后来在师父冯巩的指点、鼓励和帮助下，2010年，贾玲与白凯南如愿登上春晚，这次的机遇也让这两位相声界的新人崭露头角。

随着事业的水涨船高，2016年，贾玲干了一件大事：开公司自己当老板。

公司取名：大碗娱乐。

天眼查App显示，大碗娱乐的最大股东就是贾玲，持股比例为65%，为公司实际控制人。

公司董事长是贾玲的父亲贾文田，二股东正是《热辣滚烫》出品方之一的三亚文艺小红文化传媒有限公司。

三亚文艺小红文化，在2021年接手了北京文化持有的大碗娱乐股份，后者当初是《你好，李焕英》的第一出品方。

在2016年出资1000万元与贾玲、张广辉、孙集斌共同投资创立大碗娱乐。

大碗娱乐的创建，称得上贾玲人生的分水岭，代表着她从演员转型为老板的开端。

公开资料显示，大碗团队有近30名员工，分为综艺、网剧、电视剧、电影四个部门，进行内容创作、影视制作投资、IP研发和艺人管理。

可以说是麻雀虽小，五脏俱全。

公司成立后，贾玲立马签下一个曾与自己共患难的女演员——张小斐。

排的第一个小品作品就是《你好，李焕英》。

故事情节改编自贾玲母亲的真实经历，李焕英由张小斐出演，感动了无数观众。

小品的排演过程中，贾玲常常崩溃，她感觉把失去母亲的感受又重复了一遍。

贾玲原本以为哭到心疼是一种描述，到后来她才发现，原来人真的会哭到心脏疼。

舞台上的灯光逐渐暗下来，只剩贾玲一人在那束光下泪眼模糊。

心有执念的贾玲创作的第一部电影作品还是《你好，李焕英》。

2021年，贾玲自编自导自演这部电影，讲述穿越时空与去世的母亲李焕英重逢的故事。

拍摄时，她得到众多好友支持，有张小斐、沈腾、陈赫，也有她的恩师冯巩。

贾玲让张小斐演自己的母亲，是因为在她的脸上，看见了与李焕英相似的温暖笑容。

没人比张小斐更清楚，这部电影对于贾玲而言，意味着什么。

影片中，李焕英穿的那件绿色皮大衣，是贾玲一直想给母亲买的那件。

还有那句“妈，我想让你高兴”同样是她执着的事情。

为了让母亲过上更好的一生，贾玲宁愿自己从未出生，也要极力撮合母亲与厂长的儿子在一起。

但母亲李焕英说：“你怎么不相信呢？我那一辈子，过得很好。”

戏中人贾玲，通过角色之口，完成一些释怀。

戏外的观众，几乎都哭着走出了电影院，想要回家拥抱自己的母亲。

贾玲不是一个全能的优等生，她更像是一个特长生，善于从自己的真实经历中取材，用真诚的那一部分打动观众：

她导演的第一部电影《你好，李焕英》，最初是一部试图弥补自己与母亲遗憾的作品，却意外创造了54亿元的票房成绩。

她坦言，在拍电影时尽了最大的努力，所以不会有任何遗憾。

一部由新人导演拍出的亲情故事，曾创下女导演获得的最高票房纪录，还成功让大众开始关注女儿与母亲之间的关系，这本身就是一种奇迹。

而这只是个开始。

在2014年上映的日本电影《百元之恋》中，被视为“中年loser”的女子试图通过拳击来直面生活的重击、渴望获得哪怕一次的胜利，尽管最后她并没有赢。

贾玲说：“（当时）这个故事的结尾触动了我。人生的常态就是输，但整个过程只要你问心无愧，只要你拼尽全力，我觉得就已经赢了。”

于是，便有了《热辣滚烫》。

《热辣滚烫》中的杜乐莹，一个开局loser、通过拳击顺势减重、最后还找到人生意义的人。

看起来简直是为贾玲量身定制的角色。

也正因此，她想让“喜剧人贾玲”离戏中的自己远一点。

“创造这个角色，是为了让大家看到一个人开始‘爱自己’的样子”。

因为自己的形象过于讨喜、没有“loser”的沉重感，贾玲其实是先增重了三四十斤，达到观众看了都有点陌生的200斤状态，才开始讲杜乐莹的故事。

片中并未刻意堆砌一些取笑身材的包袱，故事也没有聚焦在减肥上。

杜乐莹之所以健身减脂，是因为如果想参加拳击比赛，就必须达到规定的体重。

最后她出场时的样子也并非干瘦，而是一身具有锻炼痕迹的腱子肉。

拍摄比赛中第二场的长镜头时，贾玲为了让画面能有足够的真实感，主动选择在现场与拳击冠军进行拳拳到肉的真打。

只有在她轻描淡写的讲述中，你才能听到那个熟悉的幽默口吻：

“我当时心想，如果我能扛得住打的话，就能拥有第二场长镜头；如果第二场镜头是真打的话，那我第一场就得是真打，这样观众才能觉得是真打；那我的第三场就（也）不能是假打，哈哈哈。”

放在春节档上映，观众唯一担忧的就是会不会有“合家欢大结局”，所幸这次“打脸”了。

最先为杜乐莹“灌鸡汤”“打鸡血”的男主，很快在现实压力下放弃了自己的目标，开始看不惯“有梦想的人”。

在最后的拳击比赛结束后，他似乎回心转意，找到杜乐莹，提议去吃牛蛙。

但这一次，后者不再为了照顾别人的心情，而给出符合对方预期的回答：“我其实一直不喜欢吃牛蛙。”

那什么时候再约？“看心情。”

杜乐莹迈下台阶，独自在黑暗中走了几步停下来，开始挥起自己熟悉的拳法，又飞扬着往前方跑去了。

在电影院看到这样的结局，相信大家会长舒一口气。

但实际上，从她走上赛场的那一刻，观众的眼泪就止不住了。

这是一个关于蜕变的故事，而贾玲的蜕变本身就与之构成了互文。

她不仅抛弃了过往被视为标志性符号的脸、打破了属于自己的喜剧人形象。

也在身体力行地告诉着我们“YOLO”的意义，让不可能的事情变成可能。

接着，贾玲开始变了。

在第12季《鲁豫有约一日行》中，鲁豫问贾玲，“为了拍这部电影减重100斤，好了不起，再来一次，还来不来。”

贾玲想都没想，下意识地回答：“凭什么”。

她用一种非常防御，非常抵抗的态度，回答了这一个问题。

鲁豫说，为了电影。贾玲说，那我得想想，我不敢确定。

过了一会，她又说，会，会吧。

为什么犹豫？直白地说。

她在前两部电影，几乎是向观众“献祭”了自己的前半生。

以一种最简单，最粗暴的方法，去换取观众的肯定。

但吊诡的也来了。

面对一次次真诚地掏空自己的贾玲，却被越来越多人看作“敌人”。

这个豆瓣短评是典型。

“一个比99％都有钱的人，富态胖再怎么减，也没法还原丧人生的感觉，偏偏她还想试图感动我们，再赚一波？”

以前的贾玲，对于观众来说，是一个小品演员，一个女胖子。

她在台上不断地扮丑，不断地自嘲，引发观众哈哈一笑的同时。

带来的，其实是一种“人畜无害”的亲近及认同感。

现在？

《你好，李焕英》和《热辣滚烫》电影票房破百亿。

这些惊人的数字背后，最大的受益者是一个名字：贾玲。

并且，这样的成绩也让贾玲位列中国导演票房榜TOP10，且是榜单中唯一一位女导演。

在这样与普通人悬殊的财富差别和地位差别下。

很多人不再对贾玲报予怜爱。

在东亚特有的耻感文化中，我们对人性的过分拔高，常常让我们同时拥有两种情绪——压抑与焦虑。

而如果一个东亚男人毕生最压抑焦虑的是“我不够强”，那一个东亚女人，还得加上一个限制——别太强。

说句玩笑话，过去的贾玲是被观众的目光注视着，评价着，今天的贾玲，则是被所有看和没看过她作品的人审判着。

她想去掉自己身上这个“小丑”“谐星”的身份，让大家去看到一个不再掩饰自己的贾玲。

有野心，有痛苦，更有资格不必像过去一样处处妥协 。

都在说，贾玲变了。

的确，与之前的采访相比，你也许会发现，贾玲没有那么搞笑，她也不再想要去活跃气氛。

她除了活泼、热闹，还有安静、内敛、深沉，以及还是一个决策者，一个创作者。

这些年来的贾玲，在这几乎不能立足的环境中，身为女性，没有家庭背景支撑，没有天降福星相助。

她只靠自己，走出了一条新的道路。

组团队，拉投资，掌握话语权，用绝对的执行力重塑身体、拍完电影、收获票房，一度成为全球单片票房最高的女导演，且第二部作品继续大卖。

如果这还不值得赞美，不值得说一句“了不起”，反而得到360度无死角的诋毁。

我就真的不知道女性所谓的“成功之路”，到底该怎么走了。

而且，我们也该相信，鼓励更多女性创作者出现，绝对是利大于弊。

市场一再证明，我们需要女性的语言和视角。

至于中国电影毁在贾玲手里，完全是无稽之谈。

类似的幽默还有“张伟丽打不过普通男性”“哈佛女博士被网络考哥在线出考题”...

举了这么多，其实抑制女性力量的底层逻辑，是源于男性恐惧。

旧秩序看似坚固，其实出奇的虚弱，他们害怕被看穿“原来女的也能做”。

因为一旦一个女性做到了，就会有千千万万个女性前来。

因为贾玲，在我们看不到的地方，女人们在上演属于她们自己的《热辣滚烫》。

但就这一点，贾玲就值得称赞，她就是不应被贬低、被抹去的女性存在。

如果关于女性榜样的记忆被埋葬，那就是将每一代妇女陷于孤单，让每一代后来者都以为自己要独自承担从头开始的负担。

我们决不允许再次走进这样的黑暗。