对作品可以拥有不同的理解方式，各种观点平等的齐聚一堂，这正是二次创作背后彰显的价值。本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：茜卡，编辑：彼方，题图来自：《陈情令》

如今的时代，基于ACG作品原作的世界观或人物进行二次创作已经不是一件新鲜的事情了。

一些拥有大量二次创作的作品

如果说观看原作是品尝一道风味独特的菜肴，那遇到与之对应的同人二创作品则更像是包罗万象的满汉全席——

冷酷决绝的结局在这里有了温柔的转机，未展开的剧情得到另一种视角的弥补，却也在转角看到到绝无可能的场景，死对头和睦相处，壮汉变成了萝莉。你品尝着五彩的菜肴，头昏眼晕，一口是甜蜜，一口是惊喜。

同人小说数据库网站Archive of Our Own(AO3)

同样的作品，在每位同人创作者的笔下，都是截然不同的宇宙。

那么，你是否有思考过如此五花八门的同人世界，是怎样创作而出的，这些创作的背后的共通之处又是什么？

今天这篇文章，我们从硬核创作的角度入手，来解析、归纳一下同人创作的“财富密码”，看看各类二次创作的背后，都有着怎样的规律可循。（PS：本文举例谨为解释相应类别的作品，对各类型并无高低判断之别）

同人？Fan-creation？什么是二次创作

在对同人的创作模式进行解析前，我们首先来了解一些同人创作的基本概念。这需要从“同人”一词的重要特性——二次创作聊起。

二次创作是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。作为一种常见的创作方式，其在不同的领域，表现和称呼都有所不同。

例如，《三国演义》可以说是针对《三国志》的二次创作，现代艺术对使用“现成物”创作的讨论也可以被称为一种二次创作。

艺术中的二次创作例子：安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露

而“同人作品”的概念则来自于日语，指拥有相同趣味的人进行的非商业活动创作，其中不仅包括原创的同人作品，也被广泛用于指代爱好者用特定文学、电影、游戏作品中的人物进行再创作的作品。

同人世界中最令人着迷的，是对角色的大量衍生描绘。这既是因为角色是故事运行的基础，也是因为同人“原作物”的属性——各类ACG作品是大众娱乐的一部分，而角色经济消费是后者重要的特征之一。

以角色为核心的二次创作，有对角色本身的详细刻画，有对角色间关系的想象深入，多种多样的故事和图像——这些作品在原作之外的缝隙以及在粉丝的互动之间找到了一条路径，自成一片天地。

同时，互联网环境下，粉丝多需要平台才能进行沟通，而平台的特征反过来也会影响着作品呈现出的总体样貌。曾经的同人作品以杂志，自印等实体平台进行传播。在网络及网上社群兴起后，同人交流平台的检索和发布，与搜索引擎一样，是以搜索关键词（tag）的方式进行的。

Pixiv（全球最大二次元插画交流论坛），Lofter（热门中文同好平台），Bilibili等涉及同人交流功能平台的tag搜索与集群页面

因此，同人作品特征和tag式描述是密不可分。接下来，就以tag交流为基础，梳理一些同人创作的基本模式。

围绕角色的三种二创方式

1. #角色#+#萌元素#

（1）与数据联动：无穷无尽的萌属性

立体的角色各有特质，但角色特征也能被归纳。

我们往往将ACG作品中角色身上吸引人的部分总结为各种各样的“萌点”。当萌点得以挖掘或增加时，角色的潜在魅力被更多元的挖掘了。根据对角色的理解，为角色赋予萌要素、挖掘相应的萌点进行创作，是非常常见和大众创作方式。

正是因为每个读者在看待角色的时候，都有自己的思考，在这种视角下产生的二次创作，带有读者的个人性，会为角色添加更加多样的表现。

而添加萌元素的二次创作，也可分为若干形式。

一是将角色性格等抽象的特征，具体化为可以外显的萌元素，如为傲娇属性的角色填上猫耳，为可爱性格的角色穿上女高中生制服。另一是将角色和独立萌元素组合呈现，如呆毛、职业装、古代风格等等。

以日本东京游戏情报学院教学主任尾泽直志的人物创作类教材《卡通漫画技法》为例，如何使人物有个性、有萌点，行业内有着成体系的创作方法

在讨论虚拟角色的现实影响时，初音未来是经常被提到的具有“打破次元壁”能量的角色代表，其重要的一点原因，就是初音的形象库总和中，不断填充着由粉丝制作的大量二次创作品。

虚拟歌姬发布的每首歌曲，人物设计都随曲而动，都有所不同，再加上大量的网络社区和粉丝活动，以初音为代表的虚拟歌姬们很容易拥有各种二次创作视觉形象。

Vocaloid创作者ハチ（米津玄师）歌曲《俄罗斯套娃》PV中的初音形象（左）

这让初音不仅以水绿色配色的公式服形象深入人心，也有雪初音、樱初音、中秋初音等诸多亚种种类，而大量的亚种设计都是来源于结合萌属性的二次创作。

在粉丝社群的发布和搜索页面中，角色和萌元素的tag常常会同时标注，以对角色增加描述、便于搜索。

例如，同样是具有非常多亚种的fate系列中的Saber，她的不同亚种性格、特征都有一定差别。“黑化”后的Saber（Saber Alter）作品的发布页面可能会同时配上#三无#的tag，特指幻想嘉年华的Saber则可能加上#女仆装#。

Saber Alter

《幻想嘉年华》中的女仆Saber

值得注意的是，在二次创作作品发布的时候，不仅角色的tag数量在增加，萌属性的tag数据也增加了。当用户点入tag单独的展示页面时，不仅可以查看#阿尔托莉雅#的新增文图，也可以同时消费#女仆装#及#三无#的榜单内容。

在单纯的萌属性集合页面里，大量的不同的角色在此相遇，为观众进一步提供精准消费的角色选择，也为整个动漫产业的萌属性数据库的扩充提供新的案例。

（2）与现实联动：与时俱进的ACG梗

不仅作品内的剧情、设计可以提供二创的素材，作品外的信息也能为角色提供衍生的萌点，比如声优的特征、作者发表的言论、动画制作、手办公司等生态内相关环节的举动。

这些因素与角色配合，有时会成为属于这个角色的桥段或梗。

知名的梗稳定下来，也为变成一类tag，成为角色身上的标签及属性。有时，也被认知为一种非典型萌要素的萌点。

fate/stay night系列的Lancer因为设定中的幸运是E，逐渐在戏里戏外都成为了梗，甚至超越作品，产生了“自古枪兵幸运e”的认知，完成了一种梗的循环再生

我们再举一个近期的例子，《RE：公主链接》作品中的凯留，作为三大女主角之一，且拥有傲娇、魔法师、猫娘等热门萌属性，已经为她的角色认知度及同人创作打开了一定的方向。

由于互联网传播具有随机性，渐渐的，大家开始喜欢把她的头p到各路角色头上，从而引起了迷之风潮，“换头”为凯留提供了新的tag，作为一种梗，在网友之中口口流传。

凯留接头梗的表情包

同样的，《明日方舟》的女主角阿米娅，拥有动物设定的耳朵。虽然应该是兔子，但由于其发色和耳朵形状，以及角色定义中未明确提出原型种族，容易让不知情观众误以为驴，从而又引起一波热烈讨论，诞生了大量的互联网meme及表情包传播。

有时，梗的传播会引起一定角色粉丝的不满。这是因为，比起包含原作信息的价值取向，梗的产生和发散更符合互联网传播的普遍特征，并且可以被非粉丝网民加以识别认知。而tag式的描述，让梗和搜索引擎中出现的其他关键词，在性质上并无区别，作为大众传媒的一部分，符合着基本的热点传播规律。

这种传播高于审美属性或内容的“角色梗”，和传统的“同人”认知有差距，一般也不被认为是作品，但其同样具有二次创作的附加属性。二次创作作为一种行为和想法，不止华丽的作品才是最终的产物，重要的是参与和互动这一过程。

因此，二次元名梗同样有自己的数据库。善意的梗传播能留下欢乐的气息和氛围，也可以开创一波新的潜在观众，从而为作品及角色增加更多关注。

二次元梗观察类节目《梗百科》

2. #角色#+#角色#

（1）组合的魅力

如果说为角色赋予萌点是对单个角色深入的纵向挖掘，那原作故事中角色间的张力及描绘的关系性则相当于横向连线，同样属于同人创作中重要的描绘对象。

依据不同的关系种类，有描述亲密关系的cp、亲友组合关系的cb、具有特殊羁绊的群体组合等各种定义。一般是有角色名中各取一字来形成组合的tag，用以专门描述拥有独特感情的两个/几个人。角色关系向的二次创作发布，比起单独的角色姓名tag，同好们会优先选择打上特定关系tag进行描述和搜索，例如cp名，或组合名。

并非所有的角色组合都拥有观众的共同认知，因此，细化的角色关系tag很好的帮助了同好与同好间不互相干涉的开展活动。

cp向二次创作又是角色与角色互动的热门品类。一些cp来源于原作定义的情侣，或正在暧昧中的角色。原作里未能告白的遗憾、“好想急死你”式的桥段，擦肩而过和未说出的话语等，在同人世界中往往能得到补完，刻画一个理想中的完全世界。

少女漫画《月刊少女野崎君》原作中，许多暧昧桥段是用搞笑的方法刻画的，实际上角色间可能并未意识到这属于相互喜欢。在同人作品里，ta们往往直言不讳、坦率许多

另一些cp的组成，则来源于ta们在原作中拥有针锋相对的关系性，从而易引起亲密关系的联想，进而在同人中补完，创作另一种可能性的世界。

《无头骑士异闻录》中的平和岛静雄与折原临也是官方设定的相性不好，但从官方到同人都以此为梗，甚至出现了原作者借腐女角色狩泽绘理华之口，在愚人节刊登了“假如二人能友好相处”的bl向文字

也因此，cp向的创作较为自由，不同性别、甚至不同种族，都可以刻画亲密关系。如果是背景、角色设计都偏向奇幻的作品，在创作的过程中，更有对平时不易遇到的情况进行深入思考。并且，由于同人创作“同好”的性质，一些小众的观念更容易遇到有着相同观点的人们和轻松的讨论氛围。

《星球大战》中的机器人C-3PO和R2-D2

cp消费在女性读者群体中占比含量更高一些，因此描绘的风格也更加符合女性审美。今天的bl向作品的前身——“耽美”，其字面意义便是耽于审美情绪的抒发。早期对原作的补完的耽美二次创作，甚至掀起了女性自由意志的狂风。

（2）群像的盛宴

群像类作品拥有更多的角色，对应着更为庞大的潜在萌属性数据库，也可以吸引更大的观众基本盘。如果从数据库消费的角度来说，群像类作品的二创显然可以进一步让萌点+角色的模式发扬光大。

通过调查日本最大同人集市Comic Market的摊位申请数据发现，群像类作品确实拥有较大的二创市场。

群像类作品不仅提供了复数性质的角色以供单独创作，也提供了丰富的角色性格和ta们之间潜在关系。

抽象化的角色性格组合往往可以被概括归纳为一些固定搭配，在整个ACG产业，经过诸多角色关系为卖点为基础的作品积累，不同性格组合都已经有了明确和稳定的受众。

我们经常听到天降战竹马、忠犬x女王，犬猿相对、自古红蓝出cp、天然克腹黑等说法，都是对某种角色关系的认同。当原作的角色结构复杂，标签化较鲜明，排列组合式角色x角色消费便吸引了不同兴趣的潜在消费者。

《魔法少女小圆》第九话ED中的佐仓杏子与美树沙耶香（红蓝cp）

热门的群像式作品，无论是男性向还是女性向，在二创市场都非常受欢迎。东方project、lovelive、舰队collection、刀剑乱舞、偶像梦幻祭、全职高手等都属于引发群像创作的ip。

在这些作品的生态构成里，原作更像是为角色提供基本信息的舞台。而角色的表现，有相当大一部分是和观众互动产生的。这种互动中，除了平台本身搭建的互动要素，粉丝的二次创作本身就是互动非常重要的一环。

偶像梦幻祭2官网上对于同人创作权限的说明https://www.happyelements.co.jp/contents-guideline/

纯粹考虑角色萌点产生产出，有时无视原作的做法也被称为“拉郎配”。有时，以小说为载体的“拉郎配”二创作品会引起争议，进而诞生了“圈地自萌”、互不干扰等一些独特的社群生态方式。但在视听剪辑里，利用镜头画面暗示，经典巧妙的“拉郎配”却很容易受到喜爱。因此，不同的二创载体有着不同的创作特征，多样的载体也支撑着更多元的作品展现。

经典拉郎配二创，由Umika创作的AMV《Our Tapes》截图。该作品在搬运至B站后被取名《秋山澪和折木奉太郎的爱情故事》。截止发文，在B站已经达到645万点击量

3. #角色#+#世界观#

（1）原作背后的世界

原作的背景信息，有时能为读者提供想象的空间和素材的来源。

文化历史类作品往往能吸引到更多的面貌多样的同人作品，这是因为，作者与观众共享一个潜在的创作资源库。如果原作的世界观也能被tag化，则tag越多，潜在资源库也就越多，可挖掘的内容也就越多。

《叛逆的鲁鲁修》原作背景的tag可以被拆分为#奇幻#、#校园#、#豪门争锋#，以及一些现实要素隐喻，每一个tag都对应着自己的历史背景资源库

文化历史要素较强的作品，为同人的活跃提供了广大的讨论背景。如国拟人作品《黑塔利亚》，自诞生起就拥有很强的活力，其讨论和二次创作的本质，是借由角色身份进行一定程度的历史消化和理解认知表达。

而以日本名刀拟人为出发点的《刀剑乱舞》同样拥有火热的同人市场。粉丝们在创作的过程中对刀剑的历史和拥有者身份进行挖掘，进而唤起了小众文化知识的理解传承和创作。

特定的文化背景或历史阶段，一样容易提供二创作品的讨论点。动画《阿松先生》自播映后获得了极繁荣的粉丝活动和经济效益，其中有一部分原因，是原作漫画创作于上世纪六十年代，原作的故事背景和动画链接的当下的社会环境产生了鲜明对比，从而引发了对历史中的漫画及昭和时代的追忆的社会性讨论。

而充满民俗特色的《盗墓笔记》，除了角色设计鲜明，吸引了大批粉丝之外，一些原作提到的悬念设计，在同人作品中得到了结合地域文化、市井文化的深入挖掘展示。

（2）パロ与au

除了从原作进行挖掘，将角色放在不同世界观，想象不同可能性下的故事同样为一种创作风格。日语二创圈称为パロ，是parody的简称；英语二创圈会写作au，可以被理解为Alternative   Universe，xxパロ或xx au，指的都是把角色放在另一种世界观中描绘。不同世界观也可大体分为几类：

第一类，常见大众娱乐类作品背景，如职场、校园、魔法、东方仙侠、西方奇幻、蒸汽朋克、克苏鲁等世界观。

有时，与原作完全不同的背景配上抽离出的角色，往往会提供相当独特的视角，带来意想不到的效果。如《哈利波特与理性之道》，探讨的是如何用现实科学解释魔法世界，将不同世界观的特性互相对比，从而产生阅读魅力。

哈利波特与理性之道：http://www.hpmor.com/

第二类，是将不同动漫作品的背景、角色放在一起混合创作。小说、图像、影视剪辑都可以成为这类作品的载体。

第三类，同人圈内独立流通的背景。二创模式里，有一些自带萌点的固定创作背景，如刻画角色关系深层性的灵魂伴侣、描述性别吸引力的狂野情人和abo、抑制爱而不自知的花吐症，拥有一定自由度，需要靠投骰子决定剧情走向的安科……

这些背景自带一定的趣味性，相当于提供了又一种不同的舞台。

挖掘心中无限的可能性

虽然二次创作的方法有很多，但创作的目的是共同的，是对原作情感的抒发和个人从作品中得到的精神满足。

具体而言，是画手看到自己作品在tag榜单上的欢欣鼓舞，是文手的小说集下印时满足的眼神，是剪刀手最后一次检查音轨满怀期待的心情。当利用共有的资源认知库去做对角色的解释，人与人的联系通过tag联系在一起，文化的认同与传播就是这样进行的。

2019年，主张同人作品无偿共享的礼物文化的平台Ao3获科幻小说风向标——雨果奖的“最佳相关作品”奖，提醒着我们为自己的志趣而努力的价值，也象征着无论作品的水准如何，创作这一行为都值得尊重，是对个人价值的强调和体现。

世界科幻大会推特发布AO3获奖消息

对作品可以拥有不同的理解方式，各种观点平等的齐聚一堂，这正是二次创作背后彰显的价值。

本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：茜卡，编辑：彼方