濮存昕，一个在中国戏剧和影视界留下深刻印记的名字。他塑造的李白、鲁迅、白嘉轩等角色，至今仍是观众心中的经典。然而，近年来，濮存昕的身影逐渐淡出大众视野，转向话剧舞台。是什么让他在事业巅峰期选择回归戏剧？又是什么让他在古稀之年仍坚持创作？

濮存昕的艺术之路并非一帆风顺。两岁时罹患小儿麻痹症，给他带来了身体上的不便和童年时期的阴影。但他并没有被病魔击倒，凭借坚韧的毅力，最终克服了疾病带来的困扰。这段经历也塑造了他内敛沉稳的性格。十六岁时，濮存昕选择到兵团锻炼，这段经历不仅磨砺了他的意志，也让他发现了自己的表演天赋。在战友的鼓励下，他报考了空政话剧团，从此开启了他的演艺生涯。

1977年，24岁的濮存昕进入空政话剧团，从跑龙套的小角色做起，一步一个脚印，逐渐成长为剧团的顶梁柱。他珍惜每一个角色，用心揣摩人物的内心世界，力求将每一个角色都演绎得淋漓尽致。1986年，他被蓝天野导演选中，出演话剧《秦皇父子》，凭借精湛的演技赢得了业内人士的认可。随后，他又参演了《茶馆》《雷雨》等经典话剧，塑造了一系列深入人心的角色。

在话剧舞台上取得成功后，濮存昕也开始涉足影视圈。1991年，他在电视剧《李白》中饰演诗仙李白，将这位浪漫主义诗人的洒脱不羁演绎得淋漓尽致。1996年，他主演的电视剧《英雄无悔》更是让他红遍大江南北，成为家喻户晓的明星。此后，他佳作不断，斩获了华语电影传媒大奖、金鸡奖、华表奖、金鹰奖等多项大奖，成为中国影视界的一颗璀璨明星。

然而，在事业如日中天之际，濮存昕的家庭却遭遇了一系列变故。1999年，他的弟弟意外去世，给全家带来了沉重的打击。作为家中长子，濮存昕毅然扛起了照顾家庭的重任。父亲行动不便，他二十多年如一日，背着父亲上下楼，毫无怨言。这份孝心感动了无数人。

2003年，濮存昕被评为“感动中国”十大人物之一。这份荣誉不仅是对他在艺术领域成就的肯定，更是对他高尚品德的赞扬。濮存昕用自己的行动诠释了“百善孝为先”的传统美德。

近年来，濮存昕逐渐淡出影视圈，将更多的时间和精力投入到话剧舞台。他坦言，话剧是他的根，也是他艺术生命的源泉。在话剧舞台上，他可以更加专注地钻研角色，与观众进行更深入的交流。

濮存昕的一生，是与命运抗争的一生，也是为艺术奉献的一生。他用自己的才华和品德，赢得了观众的尊重和爱戴。他淡泊名利，心系家庭，用行动诠释了人间大爱。他是一位真正的艺术家，也是一位值得我们学习的榜样。如今，已过古稀之年的濮存昕，依然活跃在话剧舞台上，用自己的热情和执着，继续着他对艺术的追求。他曾说：“人生就像一场戏，重要的是演好自己的角色。”他用自己的一生，完美诠释了这句话的真谛。

濮存昕的艺术成就，不仅在于他塑造的经典角色，更在于他对艺术的执着追求和对生活的深刻感悟。他将自己的人生经历融入到角色创作中，赋予了角色更丰富的内涵和更深刻的意义。他用自己的表演，触动着观众的心灵，引发人们对人生的思考。

他的故事，也激励着我们，无论面对怎样的困境，都要保持一颗积极乐观的心，勇敢地追求自己的梦想。正如他在一次采访中所说：“人生没有彩排，每一天都是现场直播。”他用自己的行动，诠释了这句话的真谛。他的一生，是一部充满传奇色彩的戏剧，也是一部感人至深的人生教科书。