评书，是民间流传久远的艺术形式，曾经在上个世纪形成了广泛的评书热，如今听评书的还在有人在，尤其是书馆听书已经逐渐发展开来，人们比较熟悉的王玥波就是在书馆说书而声名鹊起。

早在上个世纪广播评书还是群众喜闻乐见的主流形式，其后电视评书兴起，也领一时风云。当然，随着传媒形式发生巨大的变化，广播评书和电视评书都渐渐式微，尤其是电视评书已经成了绝唱，而一些地方广播坚持着播放一些以前录制的评书节目。

评书的表演艺术，具有特殊性，尤其是传统评书因为辈辈相传、薪火传承，有着相对固定的内容模式和表演方式，绝非普通人所能掌握。今天，我们重温回顾十五部传统评书，有些是广播播出的，有些是早些年留下的评书文本。

连丽如的父亲连阔如，是老一辈的评书大师，以擅说《三国》、《隋唐》和《说岳》闻名天下。连丽如所说的评书《三国》，是家传的梁子，与比较流行的袁三国有着一些区别，主要是连派的三国，经过了说书人的几代口耳相传，有着相对固定的模式和表现方式，更接近于传统评书中的袍带书，而袁三国经过了创新，而且较为忠实地以罗贯中的文本为基础，小说化和散文化的特征比较明显，艺术境界更接近于重新创作的才子书，易为被新时代的听众，尤其是知识分子所欣赏。

连丽如的三国，也是基于《三国演义》演绎的，也比较忠实地体现和落实了原著的价值观和审美趋向，这就造成了与袁三国的最大差异，也就是人物的脸谱化和模式化很严重，不像袁三国那样辩证和深刻。

连丽如的说书自有其特点，口风更能体现袍带书的固有特点，相对而言，变化不多，节奏也不够灵动。当然，连丽如由于自身音色的原因，有些时候过于往前赶，有着撕裂感。

袁阔成的艺术巅峰是《三国演义》，但是更能体现袁先生在传统评书上的造诣的还是这部《水泊梁山》。这部评书大体上是袁先生艺术生涯中期的作品，由于年富力强而且学识丰赡，这部评书有讲有评，节奏开张有致，与传统的短打评书程式化的表现方式有着很大的提升和创新。

在演播这部评书的时候，袁先生的声音和风度都极为潇洒帅气，在表述上相对于其他评书大师，更为从容和灵动，绝不僵化，每一个人物都能通过声音模拟出来，让听众辨识得很真切，不需要以某某说，或者某某言道，诸如此类的提示来提醒听众注意是什么人开口说话。而有些评书演员，非常不擅长于此，总是强调某某说，某某言道，造成了评书表述中的割裂。

袁先生的评书，文气浓郁，而且突破了传统评书的一些类型化、程式化和固定化的桎梏，这是怹所说的评书和其他人的评书的最大区别。

右二刘林仙

说《薛刚反唐》，最成功的大约就是刘林仙在八十年代呈献给听众的，相对而言，内容丰富，人物繁多，情节多变，尤其是对薛刚和薛葵父子的塑造，接近了经典。

刘林仙擅长于说薛家，曾经推出过《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》和《薛刚反唐》正续等一系列评书。在这部《薛刚反唐》中，刘林仙研究了听众朴素的审美心理，而且对传统评书的继承与发扬较为扎实，娓娓道来，云淡风轻，表演细腻，绘声绘色。在个人看来，对传统评书艺术掌握得比较深入的当代评书演员中，刘林仙应该名列其中。

刘林仙的《薛刚反唐》，一个是故事完整而且精彩，环环相扣，高峰迭起，从闹花灯开始，直至九焰山聚义，再到四猛八大锤，都让听众欲罢不能。再一个是对隋唐体系继承得比较紧密，人物脉络的表述很是强悍，主要人物的个性化表现也很突出。

《小八义》是传统的短打评书，对此有过演绎的评书演员很多，其中比较出名的版本就是田连元 的版本。据说，这版《小八义》评书是田连元的妻子过活给他的，而且其妻子也曾经录制过这部评书。

田连元的评书总体上够幽默、很细致，有着用绣花的功夫打磨评书的优点。对这部《小八义》，田连元是下了一番功夫的，故事把握相对准确，节奏也相对紧凑，人物虽然众多却能够突出重点人物予以个性塑造，比如说书中的唐铁牛。

不过，田连元善于表演，长于动作化塑造，在对人物口头塑造上并非无懈可击，对这部评书中的几个重要人物塑造得很相似。当然，这也是由于评书内容造成的先天不足导致的，比如说主要人物周景龙等少年英雄，很难区分开来。

这部评书得以流传，事实上得益于田连元个人的声名，对此，不得不质疑这部评书的底蕴似乎稍显不足。

陈清远擅长说《大隋唐》，这部《响马传》是其中的一个比较宏大的部分，从程咬金长夜林劫皇纲开书，到擒五龙剪书。

陈清远的评书路数与北京评书不同，因为其是从说鼓书转而说评书的，在表演上更注重于故事情节的把控，追求大开大合和紧张热闹的气势，相对而言对评并未于此侧重。这部《响马传》，就是以故事情节精彩、节奏转换快捷著称的，其中贾柳楼聚义、取瓦岗、战杨林和四平山等关节精彩纷呈，波澜壮阔，尤其是塑造了比其他评书演员播讲的《隋唐演义》更为传神和复杂的程咬金的形象。

陈清远的评书艺术得到了很多老听众的赞誉，主要是怹的表述更为接地气、也更为形象，由于是有着说鼓书的基础，这部《响马传》中的赞赋比较鲜活和生动，口风凌厉，切金断玉。

刘兰芳之所以能够异军突起，毫无疑问是因为她在广播电台播讲了这部《岳飞传》，据说当时播送时几乎达到了说书人梦寐以求的万人空巷的效果。

这部《岳飞传》，其实更为主要的是改编了钱彩的《说岳全传》，据刘兰芳自己说，这部评书也吸收了其老师的书道，不过，总体而言，这部评书与其他评书名家的《说岳》，还是有着迥异之处的。

刘兰芳说书，首先是很卖力气，高声大嗓，铿锵有力；其次是很重视故事情节，追求情节热闹，故事拿人；再次是感情丰沛，能够充分表达民间对英雄和正义的朴素追求。这部评书毫无疑问体现了刘兰芳的这种艺术追求。

《大西唐演义》主要讲述薛仁贵和薛丁山父子征西的故事，其中尤为突出的人物是樊梨花。表演这部评书的演员很多，版本也很众多，其中以陈丽君的这部评书别具特色，另有风情。

陈丽君是陈清远的女公子，尤以说家传的书目《曹家将》、《大西唐》为精彩，在这部《大西唐演义》中，陈丽君以其挥洒自如和独具风采的表演，成就了一个与众不同的版本。

首先，这部评书有着花袍带的特征，兼具神怪评书的表现方式，比如樊梨花的撒豆成兵，窦一虎的地行术，这些其实早就在民间流传久远，而且耳熟能详。其次，这部评书突出了樊梨花这一人物形象，其巾帼英雄的风采比之其他同题材的评书更为神完气足。

《兴唐传》的风行，其实不是陈荫荣说出来的，而是这部评书被整理之后，由曲艺出版社出版，并且发行了成套连环画，而名声大噪的。

这部评书与传统小说《说唐》，有着传承关系，但是其变化也有很多，相对于其他评书名家播讲的《隋唐演义》这部评书也有着一些明显的差异，比如说罗成的形象，在这部评书中，冷面寒枪俏罗成更具风采，也性格更为复杂。再比如说这部评书中的李元霸是被鱼具罗用拖刀记斩杀的，而非被雷击死。为了突出罗成，李元霸居然被罗成所败，也是另一种说法了。

《兴唐传》布局宏大，结构复杂，人物众多，内容丰赡，比之其他版本的《大隋唐》，更为引人入胜，更为曲折离奇。

一个时期，说《聊斋》最好的，应该就是刘立福了。大约在上个世纪广播评书鼎盛时期，刘立福录制了一个系列的《聊斋》中的中短篇评书。其中比较流传久远的大约有《胭脂》、《辛十四娘》等。

刘立福的《聊斋》，有着很鲜明的特点，一是引经据典，对典故的阐述十分精彩，很多典故都可以自称为一段很好的评书小段，这就有些《一千零一夜》的结构和表现方式了。第二，故事有拓展，既忠实于原文，又别开生面，形成了曲折往复的故事架构。第三，能够大段背诵原文，一字不差，有讲有评，妙趣横生。

刘浩鹏的《龙公案》，曾经发行过评书文本，在武侠小说盛行的时期，这部评书的文本居然能够脱颖而出，可见其故事的精彩。

这部评书是一部比较经典的短打评书，甚至可以说是一部精彩的武林传奇，一山还比一山高，英雄背后有英雄，波澜横生，奇峰迭起，让人拍案叫绝，比之同时代的其他同类型的评书更为丰厚和热闹。

这部评书当然具有传统短打书的套路，但是能够突破套路，自成一格，很有些新拍武侠小说的气势，在这部评书中，对武功传承和武林高手的梳理，很有些分寸，杂而不乱，脉络清晰。

单田芳的《三侠五义》，虽然在他自己的评书艺术生涯中绝非代表性作品，但是在传统评书领域应该认定为上佳之作，正是单田芳将这部评书烙上了自己的鲜明特征，这为单老后来自出机杼，创编其后传《白眉大侠》，奠定了艺术根基和群众基础。

单老的这部评书体现了其火爆热烈的说书特点，繁简得当，大开大合，尤其是单老的表演风范和语言风格，在这部评书中落实的淋漓尽致。

《三侠五义》这部评书由于过于普遍，反而是对说书人的一种挑战，相对于其他评书艺人，单老将一部很熟悉的评书说得非常引人入胜，这也是一种境界。

石连君

石长岭是东北的老评书艺人，其家传的《六部春秋》，可谓是珍品和孤本。老先生当年说这一套评书的情形，我们不得而知，但是其女儿石印红、石连君分别播讲的这六部春秋中《左传春秋》、《走马春秋》等，却在当年很受欢迎。当然，由于特殊的时代背景，当年这些评书都剥除了神怪的成分。

张贺芳的评书《呼杨合兵》，在当年也极为有名，收听过这部评书的人对此自然有着深刻的印象。

这部评书是传统的书路子，袍带书的固化现象比较重，固有的程式和模式，一样不少。

《西汉演义》不好说，说得好的，就是东北评书名家丁正洪父子。这部评书首先对正史做到了紧密遵循，二是塑造了性格鲜明的人物群体，比如说项羽和韩信。

巅峰之上的巅峰，一句话：人间不见袁阔成，世上仍闻袁三国。