典雅精美的画面，丰满圆润的形体，穿越时代的美丽！

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔

（Jean-Auguste-Dominique ingres)

1780—1867

法国画家

安格尔的绘画艺术典雅精美

他一生追求一种永恒的、纯粹的美

对艺术形式进行了大量的深入研究

他的作品在某种程度上反映了当时的时代背景

他的艺术创作技巧独树一帜

而且影响着整个画坛的绘画风格及技法

他的主张和观点影响着后世的艺术家

对中国近现代的影响也极为深远

《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。

《沐浴》

安格尔出生于法国的蒙托帮省

父亲是个雕塑家

皇家美术院院士

他自幼受到良好的家庭艺术教育

秉承了新古典主义绘画对形式的高度要求

掌握了坚实的完美技巧

《瓦平松的浴女》

《奥德修斯，荷马的凯旋》

起初，他热衷追求原始主义

17岁时，已经是一个很好的画家了

当时，大卫正担任拿破仑的首席画师

在大卫的画室里

他醉心于古典历史题材和神话故事的描绘

因其成绩优秀

很得大卫赏识

《土耳其浴女》

《坐着的穆瓦特西耶夫人》

1834—1841年，他再度赴罗马

深刻地研究了文艺复兴时期

意大利古典大师们的作品

尤其推崇拉斐尔·桑西

《拉斐尔和弗馬里娜》

《巴隆·贝蒂》

《珀尔修斯和安德洛墨达》

经过达维特和意大利古典传统的教育

安格尔对古典法则的理解更为深刻

当达维特流亡比利时之后

他便成为法国新古典主义的旗手

与浪漫主义相抗衡

《弗朗索瓦·马里乌斯·葛兰特》

《大宫女》

安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种"没有骨头"的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

安格尔的创作并不是生硬地照搬古代大师的样式

他善于把握古典艺术的造型美

把这种古典美融化在自然之中

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格

始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”

作为自己的原则

《宫女与奴隶》

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画

古希腊陶器装饰绘画等遗风

画法工致，重视线条造型

尤其擅长肖像画

《泉》是安格尔一生中最杰出、流传最广的一幅作品。安格尔遵守对称的原则, 少女的姿态是以S形曲线创作的。安格尔把长期积累的古典美与现实美完美地结合在一起, 画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化,抓住了人体内部力的微妙关系, 在她身体的这种曲线运动中,展示出一种类似与水波的曲线,充分体现了古典主义绘画的精神和技巧。

《霍斯特圣母》

《霍松维勒女伯爵》

这幅肖像是画家65岁时所作，可以认为是他晚期的优秀范例之一。这时他已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。