王迦南、蔡小丽的作品多年来受到海内外的广泛关注，回国定居也是近些年的事，但其艺术声名远播，用牛津大学著名汉学家麦克·苏立文教授的话来说，他们已经将在西方的体验和中国传统“完全内化”，其作品已成为“一种独特的文化处境的图解”。正是两位艺术家纵贯东西文化之根基、融会古今艺术之精华于一身，使中国绘画推陈出新，走向世界。
王迦南、蔡小丽伉俪曾经是中央美术学院的高材生，1982年毕业后，他们以优秀的艺术创作在画坛享有名声。1988年赴英国从事艺术创作，凭着他们在国内奠定的坚实造型功力和丰厚的传统艺术修养，也凭着他们的睿智与勤奋，逐渐在西方艺术世界开拓了自己的艺术空间，作品受到了人们的赞誉。
王迦南 蔡小丽
但他们一直情系祖国，深深地眷恋着哺育他们的民族传统文化，于近年回国定居，生活在有浓郁民族传统文化氛围的环境中，静心地从事绘画创作。
王迦南：著名旅英中国画家，人称水右散人。1955年出生在中国北方，1978年考入中央美术学院，1988年前往英国伦敦，继续从事职业画家创作生活至今。在北美、欧洲、亚洲多次举办画展和讲学，作品被世界多家博物馆与基金会收藏，为海外最重要的中国画家之一。近年来居住在英国伦敦、中国北京、法国须尔堡三地。
王迦南的少年时代经历了 “文革”十年，未及成年就到农村务农，随后又进入中国北方的一个工厂当了多年的钳工，同时在业余时间狂热地学习绘画。
1978年，青年时代的他又成为恢复高考后的第一批考入北京中央美术学院的大学生，在校期间，王迦南就读于美院版画系伍必端工作室，同时也在美院中国画系师从刘凌苍、蒋采萍学习中国工笔重彩画。
在美院学习期间第一次接触到中国陶瓷，与其说是一种启蒙熏陶，不如说是一种新鲜好奇。“在西安看到的陶俑特别打动我。可能出于本能，一下喜欢上了陶瓷。”之后一段时间就全国各地烧陶，因为它的缘由喜欢上了中国的传统文化。
1982年毕业后不久便辞掉公职，创办当时国内首例独立的职业画家工作室，作起了职业画家，是什么让他毅然放下当时优厚的工作待遇去做当时看不到前途的一个画家呢？是王迦南对艺术的执著、热爱、追求，是对艺术的坚持、毅力、魄力，是对人生的定位，对自我的超越、对艺术的痴狂。
王迦南对艺术的追求永无止境，1988年他怀揣梦想远赴重洋来到英国，探寻心里一直以来的疑问：西方艺术的源头和精髓到底是什么?中国的美术又该走向何方?如何从中找出东西方艺术的融合点?
王迦南用了2年多的时间专门在欧洲各大博物馆的仓库里研究中国古代绘画，特别是敦煌艺术的研究，更有机会接触西方名家大师的画作，加深了对西方艺术的认识。
在国外的王迦南，一度害着严重的思乡病，在他深受宋元绘画影响的山水画中，画中的人物常常是一袭白衫、形单影只，或牵驴徘徊于独木桥上，或漫步沉思于清流和群山之间，或登高伫立回望故乡。
王迦南说，艺术的感动是从细节来的。“在鸦雀无声的音乐会上，一只三角铁发出那么一点声音，会打动人的心扉。绘画也是如此，画面上的那一点点光穿透过来时，也会穿透人的心灵。
王迦南用在国外学来的技艺丰富中国美术的内容，加上他勇猛开拓的精神，广博的兴趣和勤奋的创作，很快在异邦崭露头角，并获得了1989年度英国皇家艺术院夏季沙龙水彩画大奖，西方报刊评论为“夏季沙龙221年的历史上的第一位中国人获此殊荣”，自此王迦南在西方艺术界辟出一片天地。
王迦南在英国生活时作了大量敦煌艺术研究，为其后来形成“大光明相”风格的重彩画奠定的坚实的基础。王迦南的重彩中国画，刚劲之力，颇具自家特色。王迦南以中国传统水墨画为基调，借鉴西方绘画的色彩、技法和效果，在设色方面则又完全是自己的技法，融会贯通。
在他的作品里不再只有中国传统美术的影子，更多地看到了西方油画在色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型特点的融合，用牛津大学著名汉学家麦克苏立文教授的话来说，他已经将在西方的体验和中国传统“完全内化”，他的作品已成为“一种独特的文化处境的图解”。王迦南的“大光明相”风格的重彩画已经把中国画带进了一个新的高度。
大光明相的中国重彩国画，是王迦南先生创作的生命体世界，没有开始也没有结束，从整体、局部、细节以致每一个元素生生不息的运动和变化，都让人深刻的觉悟到。
经过不懈努力，王迦南的画展遍及欧洲、北美、亚洲等许多国家和地区，他的作品为世界上几十个博物馆和基金会收藏，西方的美术史家评论说：“王迦南已成为当今世界画坛上最重要的、几个屈指可数的中国现代画家之一”。他是国际著名的艺术家，更是东西方美术艺术的融合代表。
蔡小丽：旅英中国画家，1956年生，福州人氏，生于古都西安，雍容大度，颇有大唐仕女之风范。她1982年毕业于北京中央美术学院，1988年赴英国作为职业画家至今，展览遍及全世界，作品被大英博物馆、牛津博物馆在内的多家机构和基金会收藏。为当今世界画坛上最重要的中国画家夫妇之一，现居住于北京，伦敦，法国需尔堡三地。
人们常说：“好的艺术作品是会讲话的！”
蔡小丽在大英博物馆对这句话深有体会，当她在博物馆中看到那些精美至极的唐、宋宫廷工笔重彩绘画藏品，由于是未经装裱过的原绢本，可以清楚地看到绢本绘画的背面，也同正面的重彩同样细细绘涂层层鲜亮的色彩，使绘画完全脱离了绘画材料空间维度的局限，完成了立体空间的造型。被赋予形、神厚重的内涵和丰富的情感。
而历经千年的积淀，那些正反面的色彩不论高光、亚光形成的光感、色感对应当今的时代审美潮流，反而更显示出那么的典雅和时尚。
这个奥秘的发现，为蔡小丽继承和发扬中国传统重彩绘画注入了新的活力，同时也大大提成了她对于唐、宋时期重彩文化的认识和理解。
基于这种独特的画面情感和色彩认识，与西方绘画之精髓完美的融合，从此开拓了融汇东方与西方、古典与时尚绘画美学另辟蹊径的境界。
蔡小丽现代的绘画作品多以花卉为题，在她的笔下那些冰清玉洁的荷花、金色饱满的向日葵、雍容富贵的牡丹花，运用自然植物和矿物质制成的颜料赋色，由画纸正背两面的上色彩，使植物的形态和色彩被重新表达了出来，全都被重新赋予了新的个性的生命，同时也表达了她对生命的敬畏。
蔡小丽画面中的构图和花卉的造型都融入了泼洒、点搓、晕染等不同的处理手法，使其给人一种是由平面进入多维空间的立体感受，同时画面中包含的不同宝石、金属等颗粒的色彩和光影带给人的冲突和变幻不断融合的景象，和花卉相得益彰，形成朦胧、迷离而又充满鲜活张力的气韵，也给人带来真实的“3D”触摸手感。
那种体贴入微，包容万象的色彩背景，好像妈妈将儿女拥入怀中，母亲的怀抱化成无形的壁垒，精心呵护着作为主体的花、草和每一片花瓣，能够充分的舒展枝叶，展现勃勃的生机。
