在鱼龙混杂的演艺圈，究竟什么样的演技才能称之为好演技？冯远征，这位北京人民艺术剧院院长兼资深表演艺术家，凭借深厚的艺术底蕴与丰富的从业经验，为大众揭开了演技评判的神秘面纱，给出了一份含金量十足的“标准答案”。

他首先强调基本功的扎实性。声台形表，这是演员的立身之本，就像一座大厦的基石，缺一不可。台词功底得过硬，北京人艺的舞台上，不戴麦克风也得让每个观众听清台词；形体控制要精准，表情管理需细腻，声音更得有穿透力。表演技巧也不能“三天打鱼两天晒网”，面对抽象的文学情感，演员得通过眼神、肢体这些细节，把角色演活，告别机械化的尴尬表演。

角色的真实性与逻辑性同样关键。演员得回归生活，深入角色内心，让情感自然流淌，千万别靠流量和技术“弄虚作假”。角色塑造得完整连贯，就像丁禹兮在《永夜星河》里，通过发带、瞳孔这些小细节，让角色立得稳稳当当。

职业态度纯粹，是冯远征选人用人的“硬杠杠”。“做戏先做人”，善良正直是首位，德行有亏，表演能力再强也入不了他的眼。他还呼吁演员回归话剧舞台，在那里锤炼“真听真看真感受”的能力，别总盯着影视流量。艺术创新也不能丢，传统经典要守正，新形式创作也要大胆尝试，演员得有适应不同风格的本事。同时，技术是辅助，不能让它掩盖了表演的本质。

最后，艺术追求得有长期主义。演员不能只看短期流量，得“十年磨一剑”深耕专业。未来十年，是实力派的天下，像丁禹兮这样通过作品稳步提升演技的演员，才是演艺界的希望之星。冯远征的这五条“金标准”，无疑为演艺圈注入了一剂强心针，为演员们指明了前行的方向。