近日，2025年第97届奥斯卡在争议声中落下帷幕。
此前公布的10部最佳影片提名作品中，几乎每一部或是取材改编自书籍，或是导演曾在接受访谈时提到创作受到某本书的启发。
本届奥斯卡最大赢家《阿诺拉》是一部原创剧本。
不过，导演肖恩·贝克曾聘请安德里亚·沃亨担任该片的创意顾问。
沃亨2018年出版过书籍《现代妓女》，这是一本富有想象力且毫不掩饰的女性主义自传。
书中以短篇小说和童话故事的形式，结合了电影摄影和电影制片人妮可·巴祖因的艺术视野，呈现了150页的鲜艳色彩图片。
贝克说：“无论你正在处理什么主题，如果你不属于那个世界或社区，那么聘请具有那种生活经验的顾问就至关重要。”
在这种情况下，他们邀请了多伦多的安德里亚·沃亨。
她是回忆录《现代妓女》的作者，也是这部剧情短片的执行制片人。
为了确保电影的真实感，他们还请来了舞者、性工作者等多位顾问。
另一部备受关注的作品是《无名小辈》，由提莫西·查拉梅主演的鲍勃·迪伦传记片。
这部电影改编自伊利亚·沃尔德的纪实文学《迪伦开始行动》。
影片详细讲述了鲍勃·迪伦在1965年纽波特民谣节上首次用电声乐器演奏《像一块滚石》的经历。
1965年7月25日晚上，鲍勃·迪伦在纽波特民谣音乐节的舞台上，在电声乐队的伴奏轰鸣声中演唱了他的新作摇滚歌曲《像一块滚石》。
观众都是坚定的民谣纯粹主义者和政治活动家，他们曾将迪伦誉为他们的原声音乐先驱，但这次的反应是震惊、嘘声和零星的欢呼声。
这首作品响彻全世界，迪伦宣布音乐独立，民谣复兴结束，摇滚作为一代人的声音诞生。
在《迪伦开始行动》一书中，作者伊利亚·沃尔德探索了这一开创性事件的文化、政治和历史背景。
他深入探讨了民谣复兴、摇滚的兴起以及传统音乐与开创性音乐之间的紧张关系，从而为了解迪伦的艺术发展提供了新的见解。
正如鲍勃·迪伦自己所写：“提莫西是一位出色的演员，所以我相信他演绎的我绝对令人信服。
或者年轻时的我，或者另一个我。”
影片《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的同名小说。
这本小说获得了2020年普利策小说奖。
评委会指出：“这是一部对吉姆·克劳时代佛罗里达州一所感化院虐待行为的简洁而具有毁灭性的探索，最终成为人类毅力、尊严和救赎的有力故事。”
这本书讲述了20世纪60年代，黑人男孩埃尔伍德因被诬告犯罪，被送进一个名为“五分钱学院”的少年感化院。
这个学院以佛罗里达州真实的亚瑟·G·多齐尔男子学校为原型，那里有100多名男孩死于虐待。
在那个恐怖的学校中，他唯一的救赎是与特纳的友谊。
《秘密会议》由爱德华·贝尔格执导，改编自罗伯特·哈里斯的同名小说。
这是一部以梵蒂冈秘密权力殿堂为背景的小说。
当教皇已死，在西斯廷教堂紧锁的大门后面，来自世界各地的118位红衣主教将聚集在一起，在世界上最秘密的选举中投票。
他们是圣人，但他们无法免受权力和荣耀的诱惑，也无法超越那些吞噬人类的部落主义和派系主义。
哈里斯说：“我不是以天主教徒或教会专家的身份来看待这个问题的。
所以我的准备工作是从阅读福音书开始的，福音书具有革命性。
福音书与教会的仪式、盛况、权力、财富和宏伟建筑之间的对比是惊人的。”
他还提到，“你能把任何东西冻结在近2000年前的某个时间点吗？
世界和人类难道没有进化吗？”
《魔法坏女巫》改编自同名舞台音乐剧，讲述了奥兹国两位女巫鲜为人知的成长故事。
该音乐剧改编自格雷戈里·马奎尔1995年出版的小说《魔法坏女巫》。
这部小说又受到经典童话《绿野仙踪》的影响。
《魔法坏女巫》是对家喻户晓的《绿野仙踪》故事创造性的解构与重述。
《沙丘2》续作仍然取材于弗兰克·赫伯特的原著，讲述了保罗·亚崔迪的神话之旅。
亚崔迪家族控制了沙漠星球阿拉基斯的故事。
作为有史以来最畅销的科幻小说之一，这部作品融合了冒险与神秘主义、环境保护主义与政治，赢得了首届星云奖，并共享了雨果奖，堪称科幻界伟大的史诗。
《粗野派》是布拉迪·科贝特和莫娜·法斯特沃尔德创作的原创剧本。
科贝特分享了他的创作灵感来源于马塞尔·布鲁尔等多位美国建筑师。
他说：“有一本书叫做《马塞尔·布鲁尔和十二人委员会规划教堂》，从叙事上讲，这本书是我最大的灵感来源之一。
这本书描述了布鲁尔在明尼苏达州实现圣约翰修道院所经历的挣扎。”
国际知名建筑师贝聿铭曾评论说，如果马塞尔·布鲁尔为圣约翰修道院设计的教堂建在纽约，而不是明尼苏达州的北部森林，它将会举世闻名。
布鲁尔的长期合作伙伴汉密尔顿·史密斯也写道：“这座教堂的完工是一件罕见的事情。”
十二名规划委员会的初级成员以生动、幽默的细节讲述了委员会成员如何与这位匈牙利出生、受过包豪斯训练的建筑师打交道。
这位建筑师没有教堂建筑背景，但与他们一样相信简单材料经过精心搭配，质量将经久不衰。
建筑史学家让-路易·科恩曾担任《粗野派》的顾问，他的著作《制服建筑》也对科贝特产生了影响。
科贝特在谈到这本书时说：“这本书讲的是战后建筑和战后心理学，以及两者是如何交织在一起的。”
该书展示了粗野派“是如何成为谈论战后创伤的完美寓言的”。
《我仍在此》改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦撰写的同名回忆录。
影片讲述了20世纪70年代初的巴西，一位母亲的家庭生活因一次偶然的暴力事件而支离破碎，她被迫重新塑造自己的生活。
原作以葡萄牙语写作。
《艾米莉亚·佩雷斯》则是从一本法语书中汲取灵感。
导演雅克·欧迪亚介绍说：“我是从一本名为《倾听》的书中获得启发的。
电影里的毒枭角色，他想变性成为女人，这是原书里没有详细塑造的角色。
这本书的作者是我的朋友，我自己要求获得扩展这个角色的权利。”
这些提名作品不仅展现了电影艺术的魅力，更体现了文学作品对电影创作的深远影响。
每部电影背后都有一段独特的故事，值得我们细细品味。
无论是通过回忆录、小说还是纪实文学，这些书籍为电影注入了丰富的内涵和情感深度。
它们不仅是电影的灵感源泉，更是文化传承的重要载体。
通过对这些书籍的解读，我们可以更好地理解电影背后的历史、文化和人性。
每一本书都是一个窗口，让我们看到不同的世界和人们的生活。
正是这种多样性和深度，使得这些电影成为了不可多得的艺术瑰宝。
在这个信息爆炸的时代，书籍仍然是我们获取知识和灵感的重要途径。
电影与书籍的结合，不仅丰富了我们的精神世界，也为未来的创作提供了更多的可能性。
希望这些电影能够激发更多人去阅读这些优秀的书籍，从中找到属于自己的故事和感悟。
每部电影的成功离不开背后团队的努力，而这些书籍则为他们提供了宝贵的素材和灵感。
无论是导演、编剧还是演员，他们都从这些书籍中汲取了力量，创造了令人难忘的作品。
未来，我们期待更多这样精彩的电影诞生，继续书写电影与书籍之间的美丽篇章。
这些电影不仅仅是娱乐产品，更是文化的传承和表达。
它们通过影像的力量，传递着书籍中的思想和情感。
在这个过程中，书籍与电影相互辉映，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
希望更多的人能够关注这些优秀的作品，感受它们带来的震撼和感动。
总之，2025年奥斯卡最佳影片提名作品不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次文学与电影的对话。
这些作品让我们看到了书籍对电影创作的深刻影响，也让我们更加珍视那些为电影注入灵魂的文字。
希望未来能有更多的电影能够从书籍中汲取灵感，创造出更多动人心弦的作品。
