2025年已经到来。

回望过去一年的国产影视作品，我们可以发现一些新的变化。

第一个变化是：“破圈”成为常态。

这种“破圈”主要体现在创作思维和叙事手法上。

比如大家都在拍悬疑剧，有的剧将背景设置在不知名的金三角地区，每一段故事还加上一个主题，一下子就改头换面。

比如明明是枯燥乏味的主旋律，有的则在塑造人物的基础上，加入真实的事迹，描摹真实的人性，一下子就变得生动了起来。

第二个变化，就是“空降”。

这两年院线下行，不少电影咖，开始下场迈入电视剧圈。

今年这种“电影咖”，不仅变得更多了，就连电影导演，也开始纷纷执导电视剧。

这种“空降”，在拉升剧集品质，提升观众审美水准之余，也拔高了电视剧演员和导演的准入门槛。

两种变化一叠加，国产电视剧被引爆了，整个市场，也完成了迭代升级。

也正因为这种“降维打击”，从电视剧到电影，各类演技“名场面”也如雨后春笋般，涌现出来。

今天，皮哥就带着大家一起回顾过去一年里，国产影视作品中的十佳表演“名场面”。

给一个好猎手，配上好一把好弓，我们一起看看，他们如何惊天动地。

我们从第10名开始讲起。

刘亦菲有没有演技，皮哥觉得，2024年之后，应该有了定论。

这两年，刘亦菲拍了不少好剧。

从《梦华录》到《去有风的地方》，再到今年这部《玫瑰的故事》。

从市场规律来看，颜值并不能撑起一部剧的口碑，刘亦菲能连着遇到三部剧，说明她的演技，本身就经得起考验。

而今年，在《玫瑰的故事》中，很少饰演母亲的刘亦菲，演了一出母亲产子的戏码。

不仅真实而且动人，看得不少母亲感同身受，刘亦菲的演技，也就此得到证明。

很多演员在表现生产场景时，往往过分强调痛苦和折磨，用近乎崩溃的表现方式，反而让观众对生育产生了不必要的恐慌。

而刘亦菲却用极其克制而真实的表演，展现了一个女性在分娩时的复杂状态和情感。

通过她的面部微表情，我们能感受到真切的产痛，额头渗出的汗珠，微微发抖的双手，都恰到好处地传递出生孩子时的痛苦。

但在这份痛楚中，她的眼神却闪烁着期待和温柔。因为阵痛皱起的眉头，和即将成为母亲而流露的喜悦交织，让人感动。

虽然刘亦菲还没有当妈，但她对这个角色的理解和揣摩显然下了极大功夫。

这不仅体现在她对细节的把握上，更印证了她作为演员的专业素养和天赋。

不得不说，“神仙姐姐”一直在进化，以后会变得越来越好。

从《宇宙探索编辑部》到《漫长的季节》，蒋奇明几乎是2023年的“年度演员”。

到了2024年，蒋奇明的含金量还在上升。

他在《边水往事》中的表演，不输吴镇宇，将一个混迹三边坡的信息掮客，演得活灵活现。

一头黄毛，一嘴广谱，奇怪的眼神，若有若无的信誉，配上两个耳钉，打眼一看，蒋奇明就是活生生的“条狗”王安全。

片中有一场戏，蒋奇明只用一个眼神，就让我们看到了一个苦苦维持尊严的叠码仔的破防，也让我们看到，一个底层人物生存的困境。

剧情后半段，王安全傍上了荣姐这个女富婆，他几乎出卖了所有尊严，低三下四，甚至不惜被性虐待，以换取生存的机会。

而这一切，却被郭立民看透。

几个人在街边吃烧烤，王安全搂着两个女伴，一脸自信。

但被问及叠码仔出卖尊严的问题时，他明显破防。

虽然没有台词，但眼神上翻，轻蔑里带着无奈，挣扎里又有悲伤，一方面是对郭立民戳破自己的愤怒，另一方面，也有处境被戳穿的敏感。

那种自然，随意，而又真实的状态，让人难忘。

很多观众没注意到这场戏，其实正是这场戏，让他下定决心跟了荣姐，这是他真正转变的契机。

也是蒋奇明在《边水往事》里的点睛之笔。

无论是条狗还是叠码仔，蒋奇明都是在三边坡，被吃干抹净的底层灵魂。

他的渺小，给了《边水往事》，更为摄人心魄的力量。

一部《周处除三害》，让已经沉寂的阮经天一炮而红，开始到处接通告，上综艺，演电影。

从皮哥的角度来看，阮经天值得，因为他在电影中表现出来的演技，实在太好了。

《周处除三害》中，阮经天贡献的经典场面有很多，大家大都耳熟能详。

有开头杀人时的癫狂，有理发店的对峙，有被邪教洗脑时的崩溃，有拿枪数数的淡然，也有最后被执行死刑时的那一抹笑容。

要选出一个瞬间，这些似乎都可以入选。

但，越明显表现演技的，越容易引起大家的重视，而塑造人物的基底，却往往在不经意的瞬间。

举个例子，开头干饭。

好的吃饭戏很多，周星驰的经典瞬间，大都在干饭，阮经天这次也不例外。

初出茅庐的陈桂林，还是桂林仔，在黑老大葬礼上等待杀人，顺便干饭。

你看他吃饭，是一种什么状态？

狼吞虎咽、嘴唇油亮，没有细嚼慢咽，有的只是打工人填饱肚子的自觉。

他嘴贴在饭盒上，使劲儿往里扒拉，然后夹起肉排，一整个塞进嘴里，吃的时候还不忘观察周围的环境。

看他吃一份快餐，是享受。

但也恰恰，是当时桂林仔，最真实的状态，最本真的性格基底。

皮哥有预感，这个干饭的瞬间，以后会和周星驰，和一干大佬相提并论。

再看他死刑之前的吃饭，是不是判若两人？

能演好生活里的小细节，演出真实感，这是演员基本功的底线。

真正的演技，往往不是歇斯底里，不是大哭大闹，而是吃喝，是说笑，是不经意的回眸，是无声的言语。

阮经天，值得。

去年春节档最让皮哥惊艳的女演员，不是减肥成功的贾玲，而是赵丽颖。

记得上次总结“十大表演时刻”的时候，赵丽颖的插兜就入选了。

今年，《第二十条》中，赵丽颖饰演的聋哑妈妈，再次让观众看到，85霸王花的实力。

郝秀萍，其实是整部电影中，最复杂，感情最浓烈，也最不好演的角色。

一来，因为她没有台词，演戏全靠手语。

二来，她遭遇悲惨，又是个母亲，往往处在各种情绪的交织里。

但赵丽颖演的十分生动，尤其是那场跳楼戏。

当她站在楼顶，用近乎绝望的手语，跟吕玲玲交流的时候，那种深深的无力感，直击心灵。

当她反应过来，自己只有一死，才能保女儿安全的时候，赵丽颖几乎用尽了毕生力气，比划出了那几个决绝的手语。

你能看到一个母亲，对女儿绝对的爱。

也能感受一个女性，走投无路的绝望。

更能体会一个底层人，对整个世界，整个社会的失望和决绝。

这一刻的赵丽颖，有无与伦比的感染力。

也怪不得，一句台词没有的郝秀萍，会被央视点名称赞。

年末刑侦剧《我是刑警》，于和伟表现太过亮眼。

虽然有观众说，于和伟“扮嫩”，但在皮哥看来，当时那个环境中，于和伟把秦川，塑造得刚刚好。

想要挑出一两个于和伟的表演瞬间，太难了，因为经典瞬间实在太多。

比如案发后，于和伟一行三人，是第一个进入案发现场的，因为不确定歹徒走没走，三个年轻警察，在案发现场愣了好几秒。

进门的时候，明显感觉到于和伟眼神里的恐惧，慌乱，无助。

因为配乐的缘故，这一段静得出奇，只有于和伟粗重的呼吸声，紧张感拉满。

全程，于和伟都瞪大眼睛，明显就是个愣头青来的。

因为看到案发现场，刚出去就扶着墙吐了……

你要说年龄，可能是大点。

但这表演，绝对全剧顶梁柱。

不过，最让皮哥印象深刻的，还不是这一段。

后面追捕张克寒，秦川集合了全省的精干，在体育馆里查监控。

没想到，却被张克寒挑衅，发现他买了进口的面包和果汁，还对着监控故意盯了好久，秦川瞬间暴怒。

临走还顺了一瓶水，当着众人的面怒砸在地上。

丁勇岱说，这段剧本里没有，完全是于和伟自己发挥，把自己都吓了一跳。

从播出效果看，这段反响很好。

既演出了秦川的性格和职业操守，又体现了秦川这些年的成长和变化，尤其是突出了警察的血性和气性。

虽然《我是刑警》中好演员很多，但于和伟的这几个瞬间，值得被以后的刑侦剧借鉴。

有人说，蒋勤勤发了回疯，拿到了影后。

哪有那么简单。

如果发疯能拿影后，人人都能拿了，说的就是《草木人间》。

电影的质量暂且不提。

蒋勤勤在片中，对吴苔花这个农村女性的演出，却是成功的。

最让人印象深刻的，当然是那场，她在西湖传销聚会，被儿子举报，从派出所出来后，母子反目的戏码。

其实走在路上的时候，她就已经陷入了半癫狂状态。

很好理解，一个农村妇女，只知道种茶采茶，突然找到了人生致富的方法，却不被身边的人理解，精神很容易崩溃。

加上，导演给蒋勤勤一个雨水冲刷后的烟熏妆，气氛一下就到位了。

她在雨夜里，对儿子，对老钱的控诉，与其说是在说服他们，不如说是在说服自己。

打了儿子一巴掌后，吴苔花彻底进入癫狂状态。

她那段“我高兴，我开心，我愿意”的自白，更像是一次，与这个操蛋世界决裂的宣言。

虽然代价是被骗，是失去财产，甚至失去亲人。

但吴苔花似乎就想，赌一次，用这一次，赢取翻身的机会。

夸大的肢体动作，扭曲的表情，湿漉漉的头发，几乎从嘴里喷涌而出的台词……

蒋勤勤对此刻吴苔花的情感理解十分到位，说的话，几乎都是嘶吼出来的，以至于那个神似跳舞的动作，与小丑如出一辙。

如果看完整部电影，走进吴苔花的内心，就能明白，为什么此时，蒋勤勤这段看似用力过猛的表演，实际上，是对角色真实心理的把控。

所谓不疯魔，不成活，与其说这是吴苔花的申辩，不如说是她情绪的释放，是单纯的“发疯”，是给自己，给家人，一个继续下去的理由。

表演或许有虚的，但“六提四中”的影后，可没有。

一部《我的阿勒泰》，刷新了少数民族题材剧的新标准。

这一切，都要归功于主演，马伊琍。

之前从未想过，马伊琍能把一个草原母亲演得这么出神入化，看到剧后，皮哥也不得不服了。

因为她身上，有那种牧区母亲少有的松弛感与豁达感，是个外表粗放，性格粗犷，却感情细腻的人。

开场一顿嗑瓜子，就立住了张凤侠这个人设，看得皮哥哭笑不得。

女儿拎着大包小包，捧着马头骷髅，在她面前摔了个狗吃屎。

她不仅一口一个瓜子当吃瓜群众，

自己姑娘都走到脸上了，还没认出来。

镜头拉近，发现她皮肤黝黑，头发凌乱，不修边幅，嗑瓜子还端个盆。

如果在农村长大，会发现这个细节，才是最传神的。

后面的剧情里，马伊琍这样的随性表现还有很多，也让张凤侠这个母亲的立体感，一次次变得真实丰富。

尤其是误以为女儿要账得罪对方，被拦下的时候，先将女儿护在身后，

先是摇头晃脑地试探，然后小声蛐蛐，又用普通话跟对方交流。

直到看到人家拉着骆驼来抵债，才一副笑嘻嘻的样子。

三个表情的变化十分自然，相比于对戏的女儿周依然，马伊琍在这段戏里的表演，可以说十分生动了。

类似的表演还有很多，也足见为了演好张凤侠这个角色，马伊琍下了多少功夫。

大家都说“毁容式”演技，但“毁容”从头到尾都是形容词，核心，永远都是“演技”。

不得不说《我的阿勒泰》里的马伊琍，让人眼前一亮。

尤其是与《繁花》中她的玲子相对比，判若两人，塑造能力堪称一绝，是去年所有女演员里，少见的多面手。

《小小的我》还在上映，但皮哥不得不把易烊千玺饰演的刘春和，排在这份榜单的第三名。

这里我们不谈这部电影的争议，纯从技术层面，看四字弟弟，对这个脑瘫患者的塑造。

皮哥的评价是：顶级表演。

为什么？

饰演特殊人群不像扮丑，是整个生理结构，生活方式的颠覆性改变。

电影里，能感受到易烊千玺每分每秒，都在跟正常的自己做着斗争，无论是不断抽搐的四肢，面相扭曲的五官，甚至改变的声线。

光这些，难度就很大。

不服，我们可以自己试试，模仿他走两步，说几句话，就知道整部电影里，保持这种状态的含金量。

更难的是，在这种焦灼的，非普通人的，非日常的状态下，还需要表现各种复杂的情感，情绪，肢体语言，表情动作。

这是十分困难的，不夸张地说，内娱大多数演员，给他，都不一定演得来。

但易烊千玺的刘春和，完成度很高，代入感很好，没有任何尴尬的场景和用力过猛的场面。

看完《小小的我》，大家或许会有跟我一样的体会。

片中最让皮哥揪心的，是易烊千玺吃糖的片段。

有了妹妹后，刘春和很喜欢妹妹，他选择用做糖果的方式，给母亲表达善意。

可没想到，这份善意，也不被母亲理解，母亲还用十分嫌弃的态度表示，自己控糖，不能吃。

此时的刘春和心理防线彻底崩溃，他狼吞虎咽地想用这些糖，噎死自己。

刘春和这类患者，咀嚼异常，吃这种糖十分危险，一不小心就会窒息。

而刘春和，大口大口吃糖，显然没准备活。

易烊千玺演得十分生动，以至于身体本能不断对抗，肌肉在不听话地紧绷，挣扎，坍缩。

但他依旧不住地吃糖，让观众产生从生理到心理的全面不适感，为刘春和难过。

路透中，易烊千玺的脸，真的因窒息憋得通红，工作人员都吓一跳。

片中效果卓群，这段成了整部电影的高光。

或许在其他事情上，易烊千玺会有些争议。

但在新生代男演员里，他的演技，是拉开一档的顶级。

拿个影帝，也实至名归。

作为去年最好的电视剧，《山花烂漫时》中的宋佳，创造了不少“名场面”。

从开头的骑摩托，到后面的骂街，从对教育局长的逼宫，到对老师的“花言巧语”……

宋佳演张桂梅，朴实无华，没有刻意煽情，没有表演技巧的堆砌，就像一部纪实作品一样。

她深谙张桂梅这个角色的本质，所以选择用最自然的方式去还原一个真实的人物，而不是塑造一个完美的英雄形象。

越是贴近生活的表现，反而越显示出人物的不凡。

尤其值得一提的是，宋佳毫不避讳地展现了张桂梅性格中的“争议性”。

她为了学校四处化缘，遇到谁都是软磨硬泡，只要能对学校发展有帮助。

对学生既有严厉的一面，也有慈母般的关怀。

为了留住老师，既晓之以理又动之以情，有时甚至不得不用些“非常手段”。

宋佳的表演重点放在了这些看似平凡却最能体现人物真实性的细节上。

从日常说话的语气、走路的姿势，到教室里批评学生时的表情，甚至是握笔的力度、整理衣服的习惯，都经过精心琢磨和还原。

她不仅仅是在模仿一个人物，而是让角色从内而外地活了过来。

将这些表演与真实纪录片对比，能发现惊人的相似。

最让皮哥佩服的，不是我们惯常看到的那些场景，而是一般在国剧中，很少出现的戏份：宣誓。

我们说起宣誓的时候，似乎都有点避讳，一来这种场景太过“伟光正”，容易让影视剧陷入主旋律的窠臼。

二来，“宣誓”放在影视作品里，本身就有种难以塑造的仪式感，显得尴尬。

但《山花烂漫时》中，这段宣誓，却是高光。

因为老师们觉得环境艰苦，都想离开，而张桂梅没有更好的办法。

这段表演，宋佳表演全情投入，尤其对老师们说话的时候，没有居高临下，更没有道德绑架。

而是以一种平等的同志身份，再跟大家分享体会。

这种平实中蕴含力量的表演，十分不容易，在宋佳的带领下，这段戏不但不尴尬，反而让皮哥回味无穷，感动万千。

好的演员，有改变戏剧气氛的能力，宋佳就是这样。

这也是《山花烂漫时》拿到国剧第一的原因所在。

思来想去，2024十大表演第一，只能，也必须给他。

《繁花》里饰演爷叔的游本昌。

90岁的高龄，能将一个角色演得如此生动，复杂，又有感染力，游本昌是头一个。

其实，看过《繁花》的人都知道，游本昌的演技，不靠台词，也不靠技法，基本上就靠入戏后的眼神，动作以及气质。

剧中，爷叔最出名的有两个眼神戏。

皮哥只能选其中一个，但另一个，也足以封神。

当爷叔看到宝总西装革履，隔空给自己敬酒的时候，游本昌那个眼神，被观众评价为“看透了100年”。

后来，有读者扒出，胡歌彼时的样子，跟游本昌年轻时候一模一样。

而在剧中，爷叔的设定是刚从提篮桥监狱出来的。

这座监狱，是专门关押押经济犯的地方。

也就是说，此刻在剧中，爷叔也曾有过宝总这般西装笔挺的过往。

一来一回，游本昌和胡歌，爷叔和宝总，在现实和剧中，都完成了共振。

怪不得游本昌这个眼神，如此意味深长，怪不得他演戏的时候，出戏很慢，平复情绪更慢。

这是演到了真实的人生里。

另一个眼神，是爷叔告别时候的回眸。

其实这个眼神，都不用多说。

整部剧中，爷叔对宝总这个“徒弟”所有复杂的情感，在这一刻宣泄而出。

有信任，有喜爱，有担忧，有疑虑，更有一种，父亲和长辈般的关怀。

游本昌一眼万年，却成了多少人，对《繁花》的意难平。

老爷子一个转身，一个回眸，一句话，一个背影，都是戏。

妥妥的老戏骨，无与伦比。

这里面是技巧，也是岁月，是经验，更是人生。

综上：

过去这一年，飙戏和演技的名场面还有很多很多。

比如《错位》中佟大为的威胁，《边水往事》中但拓的死亡，《解密》中刘昊然的发癫，《默杀》中王传君的复仇……

但经过比较，皮哥还是觉得以上十个，符合国产影视作品的调性，也是这一整年圈内演员演技大爆发的代表场面。

期待新一年里，这种能够触动观众的好表演能够越来越多。

除了这些，大家心里还有哪些经典名场面，欢迎留言跟皮哥讨论。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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