一部优秀的影视作品，背后往往有着诸多不为人知的故事，演员与角色的相遇也常常充满奇妙的缘分。周雨彤与《180 天重启计划》的缘分，便是如此。当导演李漠兴致勃勃地向她讲述这部剧时，周雨彤内心的期待瞬间被点燃。此前，她与李漠在《我在他乡挺好的》中有过默契合作，那段经历让她对李漠的创作能力和艺术风格充满信任。所以当李漠提及新剧计划时，周雨彤几乎没有犹豫，便决定陪他一起踏上这段新的创作之旅。

当然，一部剧能真正打动演员，剧本的魅力至关重要。周雨彤在阅读《180 天重启计划》的剧本时，被深深吸引。她认为剧本最大的亮点在于，它没有采用生硬的说教方式，而是以幽默诙谐的笔触，构建出一家人充满喜怒哀乐的生活画卷，传达出理解、爱与接纳的深刻主题。剧中的每一个角色，无论是主角还是配角，都被刻画得极其生动鲜活，仿佛一个个真实生活中的人物跃然纸上。这让周雨彤对饰演剧中角色充满了渴望，尤其是一人分饰两角的独特设定，更是激发了她的表演欲望和挑战精神 。

一人分饰两角，对于任何演员来说都是一项极具挑战性的任务，而周雨彤在《180 天重启计划》中却将这一挑战转化为展现演技的绝佳机会 ，她成功地塑造出性格鲜明、形象各异的母女形象，给观众留下了深刻的印象。那么，她是如何做到在两个角色之间自由切换，将母女二人演绎得如此生动逼真的呢？

在塑造角色时，周雨彤深知深入挖掘人物内心世界的重要性。对于顾云苏这个角色，周雨彤精准地把握到她的勇敢直爽。顾云苏在面对生活的挫折时，毫不退缩，敢于直面问题，这种性格特点在她与母亲的相处以及职场经历中都展现得淋漓尽致。比如在得知母亲高龄怀孕后，她虽有诸多不满和担忧，但依然坦诚地表达自己的想法，与母亲展开激烈的争论 。

而青年吴俪梅则有着成熟稳重的特质。她经历了生活的磨砺，在面对婚姻和事业的困境时，展现出坚韧和果断。周雨彤通过细腻的表演，将吴俪梅内心的挣扎与成长完美地呈现出来。当吴俪梅发现自己在婚姻中逐渐失去自我时，周雨彤通过微妙的表情和肢体语言，让观众深刻感受到她内心的痛苦与不甘 ，以及做出离婚决定时的决绝。这种对角色内心的深度剖析，使得她所饰演的母女二人形象丰满、立体，让观众仿佛能走进角色的内心，与她们一同感受生活的喜怒哀乐。

除了深入揣摩角色内心，周雨彤还十分注重细节的刻画，尤其是在饰演青年吴俪梅时，对吴越表演细节的观察与模仿成为她塑造角色的关键。在拍摄过程中，只要导演不拍自己的戏份，周雨彤就会坐在监视器前，认真观察吴越的每一个表演细节，从手势、口型到语言节奏，她都不放过。她发现吴越在说台词时喜欢做手势，嘴巴微微翘起，语言节奏也很有特点，这些细节都被她巧妙地融入到自己对青年吴俪梅的演绎中 。

通过这种细致入微的观察与模仿，周雨彤不仅在外形上尽可能地贴近吴越饰演的中年吴俪梅，更重要的是在神韵上做到了神似。观众在观看时，能够明显感受到青年吴俪梅与中年吴俪梅之间的血脉相连和性格传承，仿佛看到了一个女性在不同人生阶段的连续变化。这种对细节的执着追求，充分体现了周雨彤作为演员的敬业精神和专业素养，也让她所塑造的角色更加真实可信，为整部剧的成功增色不少。

在《180 天重启计划》的拍摄过程中，周雨彤与吴越的合作堪称一段佳话。她们不仅在剧中饰演母女，在戏外也建立了深厚的友谊，彼此的交流与互动为角色的塑造增添了许多温暖与默契，也让周雨彤在表演之路上收获了宝贵的经验与成长。

在拍摄期间，吴越就像一位贴心的大姐姐，从心灵上给予周雨彤全方位的支持，让她在面对表演挑战时能够保持自信与从容。周雨彤曾在采访中笑言，吴越就像是在给她做心灵 “马杀鸡”，总能在她迷茫困惑时，用独特而又生动的方式为她答疑解惑，帮助她更好地理解角色。

其中，吴越用乐器比喻角色的方式，给周雨彤留下了极为深刻的印象。吴越告诉周雨彤，顾云苏就如同大提琴，演奏时需要演奏者全然放松，以沉稳而悠扬的旋律展现出内心的情感，这正契合了顾云苏直爽、洒脱的性格特点，她在生活中总是毫无保留地表达自己的喜怒哀乐；而吴俪梅则像钢琴，每一个音符都清脆有力，“噔噔噔” 地敲击着人心 ，这体现了吴俪梅成熟稳重、内心坚定的特质，她在面对生活的种种困难时，总能以果断的姿态去应对。

这个精妙的比喻，如同一束光，瞬间照亮了周雨彤心中的迷雾，让她对角色的理解上升到了一个全新的高度。在后续的表演中，周雨彤时刻牢记吴越的话，努力在自己的表演中融入这些元素，使顾云苏和吴俪梅这两个角色更加鲜活、立体。她在诠释顾云苏时，注重展现角色的松弛感，无论是说话的语气还是肢体动作，都流露出一种自在与随性；而在饰演吴俪梅时，她则通过精准的语言节奏和坚定的眼神，将角色的果断与坚韧展现得淋漓尽致。

片场对于周雨彤来说，不仅是表演的舞台，更是学习的课堂。只要一有空闲，她就会坐在监视器前，全神贯注地观察吴越的表演，不放过任何一个细节。从吴越的举手投足、说话的口型，到面部的微表情、肢体的细微动作，周雨彤都一一铭记在心，并在自己的表演中加以借鉴和运用 。

通过长时间的观察，周雨彤发现吴越在表演中年吴俪梅时，有着许多独特的表演习惯和风格特点。比如，吴越说话时总是带着淡淡的微笑，嘴巴微微翘起，这种表情让她的话语听起来格外温柔亲切，同时又不失坚定；她的语言节奏把握得恰到好处，快慢适中，每一个字都仿佛蕴含着丰富的情感。这些细节都被周雨彤敏锐地捕捉到，并巧妙地融入到自己对青年吴俪梅的演绎中。

除了外在的表演形式，周雨彤还从吴越的表演中学习到了如何深入挖掘角色的内心世界，用真实的情感去打动观众。吴越在表演时，总是能够全身心地投入到角色中，将角色的情感变化细腻地展现出来。无论是喜悦、悲伤还是愤怒，她都能演绎得自然流畅，让观众仿佛身临其境，感同身受。周雨彤深受启发，在自己的表演中，她也更加注重情感的表达，努力让自己与角色融为一体，用真挚的情感去塑造每一个角色。

一部优秀的影视作品，往往能够深入演员的内心，对他们的生活和艺术追求产生深远的影响。周雨彤在《180 天重启计划》中饰演母女两角的经历，不仅让她在表演上实现了新的突破，也让她对亲情有了更为深刻的感悟 ，这些感悟如同璀璨的星光，照亮了她生活与艺术的道路。

在《180 天重启计划》中，周雨彤深入演绎了顾云苏与吴俪梅这对母女之间复杂而深厚的情感，这一经历让她对亲情有了全新的认识和感悟。

在生活中，周雨彤曾经是一个极力避免与家人发生争吵的人，她总是小心翼翼地维护着家庭的和谐氛围，一旦出现矛盾，她会立刻选择妥协和哄劝，以此来平息风波 。然而，拍摄这部剧的过程，就像是一场心灵的洗礼，让她对亲情有了更深刻的理解。她意识到，表面上的和平并不能真正解决问题，有时候，坦诚地表达自己的想法和感受，哪怕会引发争吵，也是促进彼此理解的重要方式 。

现在的周雨彤，在面对母亲时，变得更加勇敢和直接。她不再害怕与母亲产生分歧，也不再一味地迁就，而是学会了用平等的姿态与母亲交流，勇敢地说出自己的真实想法 。这种变化，不仅让她与母亲的关系更加真实和紧密，也让她在家庭中找到了更加舒适的相处方式。她明白了，亲情不仅仅是温暖的拥抱和甜蜜的话语，更是彼此之间的理解、尊重和包容 ，是在争吵与和解中不断升华的情感纽带。

一人分饰两角的独特经历，为周雨彤的表演事业开启了一扇全新的大门，让她对表演艺术有了更为深刻和全面的认知。

在诠释顾云苏和青年吴俪梅这两个性格迥异的角色时，周雨彤需要在不同的身份和性格之间迅速切换，这无疑对她的表演能力提出了极高的要求。她不仅要深入挖掘每个角色的内心世界，把握她们的性格特点和情感变化，还要通过细腻的表演将这些差异生动地展现出来 。在这个过程中，周雨彤深刻地体会到了表演的魅力和挑战，也明白了表演不仅仅是简单地模仿和呈现，更是一种对人性的深入探索和理解 。

通过这次挑战，周雨彤在表演技巧上有了显著的提升。她学会了更加精准地把握角色的情感和心理变化，用细腻的表情、动作和语言来塑造生动鲜活的人物形象。同时，她也明白了在表演中保持真实和自然的重要性，只有真正地投入到角色中，才能让观众感受到角色的魅力和情感的力量 。这种对表演的新认知，将成为她未来演艺道路上的宝贵财富，助力她在表演艺术的道路上不断探索和前进，为观众带来更多精彩的作品 。