如果拍摄的是RAW格式，基本的后期调整是必须的，因为RAW文件类似于原始数据包，未经处理时，画面会显得偏灰，而且一些社交平台对RAW格式的兼容性较差，可能无法直接上传分享。

竟然这么麻烦为什么还要拍摄raw格式照片？

RAW格式是一种未经压缩或无损压缩的图像文件格式，本质上是相机传感器原始光电信号的数字封装，未经过机内的降噪、锐化或色彩调整，保留了传感器的全部数据和细节。

相比常用的JPEG格式8位色深，主流的RAW格式通常拥有12/14bit色深，而中画幅机型可达16bit。拥有更丰富的色阶过渡，大幅降低后期调整时出现色彩断层或伪影的风险。

所以对于追求画质极限或需要深度后期的创作者而言，RAW格式是不可替代的数字底片，修图会更游刃有余。

修图可以让图片更加美观

修图是现代影像创作的重要环节，核心在于通过色彩校正、氛围营造和画面结构调整，提升照片的整体表现力。

在人文、人像等场景的拍摄中，修图可以有效解决环境干扰问题。以街拍为例，当需要突出主体人物时，使用内容识别、仿制图章工具或AI技术，可以精准去除多余人物，打造简洁干净的视觉焦点。这种选择性元素保留的修图手法，实质上是对画面叙事的二次创作。

在建筑和风光摄影中，拍摄角度可能导致透视效果失真。以我这张长沙IFS国金中心仰拍的照片为例，原始素材由于拍摄角度问题产生了透视偏差，通过Photoshop的透视变形工具进行几何校正后，建筑线条回归垂直基准，效果看起来更加协调美观。

经过进一步美化墙面后，照片的视觉效果更加协调和精致。

因此，对于风光和建筑摄影来说，后期修图几乎是必不可少的，它能够有效弥补前期拍摄过程中可能产生的各种缺陷，使画面更加协调和美观。

什么时候不需要修图

去年我购买了一台富士XT-50相机，富士相机一直以来以出色的色彩还原和影像质量著称，尤其是它的独特胶片模拟模式。如果想要完全保留这种胶片效果，直出JPEG格式的照片是最简单的选择。

富士的胶片模拟可以简单理解为在相机内部对于拍摄的图片进行了色彩风格优化处理，就比如富士的“Velvia”模式，能提供鲜艳的色彩和高对比度，非常适合风光摄影，而“Classic Chrome”模式则能营造出复古、低饱和的感觉，适合街头摄影。这些模式直接在相机内完成了色彩和氛围的调控，几乎无需进行后期调整。

富士XT-50+永诺50mmF1.8 CC滤镜直出

需注意的是，富士相机拍摄的RAW格式文件即使启用胶片模拟，在第三方软件中仍会显示为未经风格化处理的原始图像，想要获得胶片模拟效果，除了拍摄jpg格式，就只能使用富士官方的后期软件。

总结一下，我认为不需要修图的场景。

摄影风格与胶片感： 如前所述，富士相机的胶片模拟模式本身就带有独特的艺术风格，如果你喜欢这种效果，修图不仅没有必要，还可能会破坏这种风格。摄影目的明确且简单： 如果你拍摄的照片只是为了记录日常生活，或者并没有太高的艺术要求，那么原图的直出效果完全可以满足需求，修图反而显得多余。快速交付需求： 对于一些需要快速交付的商业摄影工作如新闻摄影、电商白底图拍摄等时效性强的场景，直出照片往往已经足够，因为拍摄过程中就已经得到了非常接近理想的效果，并且现在还有像像素蛋糕这类Ai修图软件，都很大程度节省了后期修图的时间。照片已经达到理想效果： 如果你的照片在色彩、曝光、对比度等方面已经完美，那就没有必要进行修改。过度修图往往会失去原本的细节，甚至会让照片看起来不自然。